浅谈舞台美术设计的构思和创新

浅谈舞台美术设计的构思和创新

作者：刘思旸

来源：《新教育时代·学生版》2016年第23期

摘 要：舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个重要组成部分。随着现代科技的发展，各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，舞美的艺术作用也逐渐加强。本文就舞台美术设计在现代戏剧和其它舞台演出中的综合特征、舞台美术的功能等方面进行了分析。并对舞台美术设计本身布景、灯光、化妆等诸多因素为剧情、塑造人物等在时间与空间环境所带来的节奏感、美感以及为营造剧情环境、舞台氛围等特征进行了梳理。 关键词：舞台美术设计 舞台美术的综合特征 舞台美术的功能

舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个重要组成部分，它包括布景，灯光，化妆，服装，道具以及音响效果等。它们的综合设计称为舞台美术设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创作出剧中环境和角色的外部形象，让每个戏和剧目呈现出非常独特的舞台美术形式，渲染舞台气氛，给观者带来更好，更合适的情绪感染。最大程度地满足剧本的艺术需要，展现完美的艺术感染效果。

随着舞台技术的发展，为提高舞美设计在舞台上的表现效果，对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向，提出良好的完善方案，可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。 一、舞美设计构思 1.舞美设计构思重要性

舞美设计最主要的是对总体进行构思，这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容，经过导演的总体布局情况下，通过舞美表现方式，对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来，其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图，这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前，设计者需要对剧本仔细阅读，感受剧本中场景的变化，和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括，将文字化的内容进行形象立意，这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作，舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心，是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。 2.舞美设计构思的形成

舞美设计主要根据戏剧而出现的，主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合，并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现，主要由光、画、动、声共同组成表演画面，加入了时间艺术元素。在有限的舞台上，可以表演出无限的舞台效果和艺术变化，可以补充更多的支点调整，让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。

对于舞美设计的构思，首先应该按照导演的构思，当导演接到剧本后，会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握，但是这时还不能立即进行排戏，导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性，导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物情感的把握，更加的偏向与戏剧情境中的动态部分。对于视觉形象的构思，尤其是在戏剧的集体艺术表现上，根据分工的不同，导演没有足够的精力、时间将舞美设计归结起来进行综合思考来完成舞台剧的总构思。因此就需要依靠舞台美术来进行再次创作，例如排话剧《原野》，在准备工作中，为了能够捕捉这个剧的比喻形象，舞美设计人员就应该到一些公园或者空旷的原野上去感受和观察，进行引发对剧本内容的连接和联想，完成舞美设计的构思。在进行构思时，要结合剧本的内容进行设计，如在，“它愚昧阴森、没有主张，即使有谁把天踩在脚下，把它撑到头上，也无人过问”这里就要把握好情境与人物之间的视觉冲击和对比，进而提升舞台效果，这就是进行再次艺术创作的优势所在。 二、舞美设计创新

舞美设计设计主要体现在对设计理念的创新。在传统舞美设计中在音效设计方面，主要是对音响效果进行设计，可以表现的声音有雷声、风声、雨声鸡鸣狗叫声、马蹄声、枪炮声、车声、开关门窗声、脚步声等这些生活中常听到的声音的设计[2]。对音效的创新，应该对演员或者是乐队的声音的调控、扩音，对整体音效进行润色与修饰，对相关的手段进行创新。对设计风格多元化进行创新[3]。传统的音效设计，只有写意和写实两种风格。

在现代的舞台上，表现的形式越来越多，舞美设计要不断的创新，跟上舞台表现的发展脚步，对音效设计进行现代化的创新，根据现代化的录音技术和创新型的现代化仪器，通过调音台、功放器、数码处理器、话筒（台麦、胸麦、耳麦等）音响设备与先进的操作技术进行综合运用，让音效和舞台感受体现出不同听觉的感受。传统的灯光设计，只包括特技效果灯具、控制系统的设计及照明灯具幻灯，这些技术手段其中的科技含量和现代化程度都不是很高。对灯光进行创新，为营造更好的舞台效果灯光设计上，应该充分应用回光灯、镐灯、聚光灯、电脑灯、激光灯、氙灯等人工光电设备以及编程技术、数码技术、自动控制技术、振荡发射技术、频闪技术等现代化的高科技手段，营造出“光蒙太奇”奇妙的光效应现象。

创造情调气氛 舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外，更重要的是营造和烘托相应的舞台气氛和情调。舞台环境和气氛是演员表演的重要平台，要借以灯光，布景来实现。通过舞台灯光的色彩，光影变化，以及各种布景的配合，交代时空概念，营造各种各样的剧情环境，舞台氛围。这样才能发挥舞台美术的作用，达到以物象和图景的艺术形象感染观众

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

的目的，诱导出激情，联想，回味，思考，认识。视觉形象一旦和观众的情绪，联想融会在一起，就会形成气氛。舞台上剧中人物的思想感情一旦和舞台气氛相感应，气氛就成为演员与观众共同享有的精神因素和艺术气息的载体。 三、结语

综上所述，把握舞美设计构思的舞美设计构思的形成和舞美设计创新音效、灯光的创新，针对性制定良好的方案，可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。