3一曲琵琶说到今_浅谈_琵琶行_的音乐描写艺术

一曲琵琶说到今白居易的《琵琶行》，从它诞生之日起，就广为流传，被誉为描写音乐的千古绝唱。唐宣宗李忱在为白居易去世所写的悼念诗中就

有“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”的诗句，足见《琵琶行》在当时的影响力。

白居易的《琵琶行》是描写音乐的绝唱。清代诗人张维屏赞叹说：“枫叶狄花何处寻江州城外柳阴阴。开元法曲无人记，一曲琵琶说到今。”可见它的艺术魅力之大。

琴声本来是抽象的，看不到摸不着的，《琵琶行》中的音乐描写却千古流传，诗人如何做到这一点的呢

一、情感首位

诗人对音乐的描写紧紧贯穿一个“情”字：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”“，虽然还没弹出曲调，却已流露出情感。前句写校弦试音，后句以乐音传达人的思想感情，扣开听者的心扉，让人神往。“情”字是诗眼，有传神之妙。“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，每一弦都是那样低沉压抑，每一声都充满愁思，似乎在倾诉一生的不得意。这两句进一步借音乐写人，在抑郁之情中点出身世之悲，给“情”定了一个基调。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”“，此句正是不着一字，尽得风流”“，静默中情感发展到极点，如此只有让情感伴随着音乐的起伏跌宕而变化，才能表现出诗人内心世界的痛苦悲哀，才能显示出音乐震撼人心的艺术效果。

二、大量比喻

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“，自此至以下十四句，借助语言摹写音乐都运用了各

—浅谈《琵琶行》的音乐描写艺术

□陈瑞霞

种生动的比喻以加强形象性。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，大弦嘈嘈，小弦切切，交错杂弹更将视觉形象与听觉形象同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇闻。同时双声和重音叠韵词的运用，加强了悦耳的听感和韵律的节奏。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，莺声宛转与悲抑哽塞，形象的比喻和轻快与冷涩的不同感受令读者读来如临其境，如闻其声。“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，冰下的流泉，渐渐地冻结了；那弦也像被冻住了，快要断绝。就这样，弦声越来越弱，暂时停歇下来。诗人以丰富多彩、精妙新巧的比喻，将变化多端的音乐描绘得出神入化，惟妙惟肖。作者的才华不仅表现在再现音乐之美上，更重要的是，通过摇曳多姿的比喻，使音乐形象的千变万化，展现出琵琶女起伏回荡的心潮，为下面诉说身世作了铺垫。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”低沉“。徘徊、近似停顿之后，猛然爆发出一阵强音，就像银瓶突然进裂，里面的水浆喷溅而出；又像铁骑冲锋和刀枪撞击一样，是那样雄壮铿锵，激越昂扬。当听者置身“无声”之境时，满以为就要结束了。谁知“幽愁暗恨”在“声暂歇”的过程中，已积聚了无穷的力量，不可压抑，终于在这里爆发出来。这一比喻，将全曲推向高潮，也将读者的情感推向了高潮。

三、运用通感

所谓“通感”人们日常生活中视，就是指“

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教育探索

觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等各种感觉往往可以有彼此交错相通的心理经验”。通感常常与比喻复合运用。

文学艺术是用艺术形象反映生活、表现情感的，艺术形象塑造得越鲜明、生动，其艺术性就越高。声音是看不见，触不到的，音乐形象不那么清晰确定，运用通感，把难以捉摸的音乐、声音形象转化为物质形象，即把听觉形象转化为视觉形象或触觉形象，使音乐形象具体可感。乐器琵琶弹出的乐声也是难以言状的音乐形象，但经白居易运用通感的方法描写，就变得清晰在目了。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”。读了这段诗句，仿佛觉得琵琶弹出的乐声可视可触，音乐形象清晰可见，难怪自居易也觉得“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”。这就是通感的作用。

此时无声胜有声”“，同样运用通感手法，虽然无声，却起到了有声、甚至胜于有声的作用。钱先生在《管锥编大音希声》中指出，这种·修辞手法就是“以耳识幻感补益眼识实觉”。曹植《七启》所谓“造响于无声”，亦即无声酝响之意，于乐止响息之静中，“方能蓄孕大音”。白居此易写琵琶女弹奏之中“凝绝不通声暂歇”，“时无声胜有声”，正是在酝大响，所以诗中接着写“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，就是于声息乐止之后突然爆发的，如同银瓶乍破般清脆的大音，如水浆之喷溅声，如铁骑刀枪之铿锵高亢声，这样的“大音”，白居易无法让人听到，但他是以文字描绘的视觉形象，勾起人的听觉联想，以此作为补充。

总之《琵琶行》中诗人运用“通感”的修辞方法，突破视、听、嗅、味、触觉的界限而使其彼此沟通，更全面、更形象地表达自己对客观事物的感觉，同时诱发读者去联想和体味，使读者在反复体味中受到巨大的艺术感染。把无形的情感转化为听觉表象，这就把作者的情感形

山东省淄博市临淄区金山中学（２５５４００）

象化、具体化，化无形为有形，化无声为有声，化无味为有味，从而把情感表现得更具体、更鲜明、更生动，增强审美效果。

四、留白烘托

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船“

西舫悄无言，唯见江心秋月白”裂帛”。在一声“般的音响之后，一切都归于静寂，唯有秋月映照江心，似乎同音乐没有关系，其实不然，正是刹那间宁静所构成的音响空白，给读者留下了回味无穷的广阔空间，达到“此时无声胜有声”的功效。其中透露的凄楚、感伤、怅惘体现得淋漓尽致，也使读者面对如此意境、氛围而心灵荡漾，不能自已。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。音乐戛然而止，但是诗人的内心活动仍在继续。诗人沉醉在那美妙的音乐之中，音乐勾起了他对往事的回忆。

综观《琵琶行》一诗，它之所以让人说道今天，其最突出的一点就是“情”字贯注其中。诗人致力于把自己对于琵琶声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对弹奏者的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而综观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以赏心悦目的艺术境界。清代人徐增评评价这首诗时说：“未成曲调先有情’‘，情，实也，人各有情。司马迁谪，复当离别，此乐天之情也；嫁与商人，不得遂意，此妇人之情也一俱在琵琶上传神。”正是含孕着深情的音乐描写，使这首诗卓然于唐代描写音乐的诗海中，流传千古。

武复兴说得好：“没有诗意的音乐是苍白无力的，而缺乏音乐性的诗歌也必将在艺术上大为逊色”。正是音乐和文学完美无缺的结合使得“一曲琵琶说到今”。