试析肌理制作在当代工笔画创作中的盛行之因

截辑扇勰铆｜维　｜　彰｜　盛行龟鼹　●周巧云　・Ｌ革开放以来，随着思想禁锢的被打破，开放意识的　逐步加强，新的绘画观念不断产生，新的画风和画　派不断出现，推动了当代工笔画的发展，形成了一个多　元互补的局面。近年来，绘画流派之众多，画风之多样是　前所未有的，尤其是绘画观念的变化对工笔画多元互补　格局的确立起着至关重要的作用，甚至可以说是工笔画　由古典形态走向现代的关键，而现代画风及绘画语言的　探索又往往是随着新的绘画观念的发展而出现并走向　成熟的。当代工笔画渐渐形成了多种艺术取向、绘画语　言交融互渗竞相发展的局面。非笔绘肌理语言的表现技　法正是在艺术家们的追求与创新中生成的，形式之多，　技法之多，乃至对画面肌理的表述成为许多工笔画家绘　画风格形式的因素之一。　非笔绘肌理的效果之所以不同于笔墨，能产生令人　叹服的艺术感染力，成为当代许多工笔画家竞相追求的　目标，主要是因为它的“天成之美”的效果是用毛笔难以　达到的。由于工具材料以及技法技巧的多样性选择，制　作出的这种源于自然的肌理效果，能使画面呈现出多样　而又特别的形式美因素。且肌理的自然属性同绘画的形　式构成天然的协调，把自然的变化、变幻和不确定性凝　固在艺术作品中，因而焕发出感人的艺术力量。　肌理能在当代工笔画创作中盛行，对许多艺术家产　生深远的影响，是与当前时代背景分不开的。　一、自由多元格局的形成　改革开放后国门的打开，美术创作在国际交往的背　景下，渐渐走出现实主义单一化的瓶颈，向着开放体系　和多元化的方向发展。如人的思想逐步解放，个　陛意识、　多样意识、创新意识和现代意识渐渐觉醒，自我价值得　到恢复，人的个性受到尊重，美术创作空前自由，各种思　潮出现并激起争论，不同思想之间建立起“立交桥”等，　在一种普遍的宽容的心态之下，自我表现、意识流、心理　分析以及形式美等以往被批判和严禁的创作手法都得　ＩＩ扬通无阻。　在国门打开的同时，西方各时期的美术，特别是现当　◆　语言的本体问题得到了空前的重视。西方思潮的传入和新　思维的激发，使得各艺术门类之间、各种流派之间、各个艺　术家之间既相互借鉴又保持区别，呈现出一种既分化又综　合的态势，各种风格渐渐呈现新的面貌。新的艺术特点主　要表现在新材料、新技术的运用上，使用综合手段，强化自　我表现和个性，拉开个人风格之间的距离等。总之，通过突　破禁区、标新立异实现创新。　在审美观上，由于人们的物质生活水平得到了极大的　改善和提高，其生活方式和价值观念有了很大的改变，　过去单一的绘画形态已经远远不能满足现代人的审美　需求。为了适应当代人的审美需要，艺术家们在表现语　言方面进行了大胆的探索尝试：一方面从传统中汲取营　养寻找突破口，一方面从其它美术门类包括西方绘画中　寻找结合点，从而使当代工笔画从观察方法到造型语　言、表现技法等方面渚Ｂ比传统工笔画更为丰富自由。“笔　墨当随时代”，艺术家悉心观察生活，“外师造化，中得心　源”，不断增强艺术感受，对于笔墨肌理的研究与应用更　为主动大胆。为了追求画面效果的丰富性，艺术家不再　仅仅满足于笔绘肌理——笔墨的继承和发展，而扩展到　非笔绘肌理领域的开拓和研究。　“无法之法乃为至法”，ｔｌ，现代工笔画中可以看出，艺　术家为了追求画面效果的丰富性，从材质到表现语言都　进行了大胆而多样化的探索尝试，除了已经掌握的传统　材料和笔墨语言外，积极主动地从其它画种借鉴技法。　油画的厚重，版画的强烈，工艺美术的装饰制作等，都可　以在现代工笔画中寻找到影子。材料的使用上也打破了　传统的局限，除了使用已有的宣纸、绢，也选用其它如　布、工业用纸等材料。对于材质和肌理美感的追求，已形　成当代工笔画表现语言中的一种倾向。当代工笔画家们　经过努力探索，在实践中积累了不少前所未有的肌理表　现技法，增添了传统笔墨中所没有的美感，补充了传统　笔墨所不能达到的某些画面效果的缺憾。　二、－３－７，－－根溯源的热潮　由于现代社会生活方式和传统习俗的急剧消失和　融汇，触发了大众的一种逆反心理，产生一种缅怀昔日　的情怀，因而出现一种寻根溯源的热潮。工笔画家们广　泛地从历史的样式中寻找灵感，把工笔画的源流和传统　族伟大　件作品　动着人　中情感　语言主要是通过石器、玉器、陶俑、陶器和青铜器来表　薯。达；到了封建社会前期以后，中国古典雕塑中的情感语　誓　言主要是通过石窟造像和陵墓石雕来表达，尤其是神　兽，成了陵墓主人威严的象征，甚至成了一个国家强弱　兴衰的象征。　●阙真喜警　类渴望用美的饰品来装扮自己，以达到美的心愿。　人类早期的陶器塑造，标志着人类已进入了对于火　的广泛应用和熟食时代的到来。１　９７３年和１　９７５年甘肃　泰安出土的一件完整的人头形陶器，虽然形象单纯，风　人类最早的雕塑应是属于原始社会的石器。为了生　活，石器的形式逐渐增多，石块和石片被修整为不同样　式的劳动工具。有的还在上面刻出各种对称的或交叉的　线纹，在浙江的余姚河姆渡文化遗址中，发现有雕刻细　致的玉环、玉壁、双凤纹饰片等。这些雕刻表达了当时人　格质朴，但都能面目传神，并富有雕塑造型的体积感，体　现着远古人类对于自身力量的初步认识和艺术再现的　能力。另外如浙江余姚河姆渡出土的很可能是在塑造陶　器时信手捏出的一些小动物，手法夸张，想象力丰富，有　从唐宋追溯到原始彩陶、岩画、楚汉帛画、壁画、画像砖、　中锋的命”、“革笔的命”、“建立２０世纪中国绘画的新传　统”等口号。　“刘国松旋风”在１　９８３年刮到了大陆。“我一生矢志　于中国绘画的复兴与现代化。要实现这个理想，大陆当　画像石、民间漆画、刺绣织锦、陶瓷彩绘等广泛的领域，　更深层地了解民族艺术传统的精髓，广采博收，大胆地　运用一切可用的工具、材料和手法，为各自的画面形成　独特的艺术风格而努力。例如通过对敦煌壁画斑驳脱落　感样式的研究和借鉴创造出非笔绘肌理制作方法“脱落　法”，形成唐勇力独具个性的艺术风格；古画因历史久远　而在画面上产生的时间痕迹触发了现代人的古典情怀，　然是最好的地方。”同年１月，他作为香港中文大学艺术　系教授，应当时美协主席江丰邀请访问大陆，以海外来　宾身份参加中国画研究院成立典礼，２月到北京中国美　术馆举办在大陆的第一个个展，并在中央美术学院作了　通过对它的研究和借鉴，运用洗和擦等肌理制作方法，　形成了江宏伟独特的画面效果；古代瓷器的自然裂纹和　古代绢本绘画因破损成为碎片，经过重新装裱后但依然　存在的碎片裂纹也会产生一种古意盎然的美感，现代工　笔画家通过“揉纸法”的肌理制作方法来使画面获得这　种美感，如郑力和张铨在使用“揉纸法”上是比较有代表　性的，其作品几乎每幅必做，而且通幅都做。　三、刘国松及其影响　三场演讲。之后，刘国松先后在大陆１７个城市展开了长　达四年的巡回展。他的作品引起了大陆美术界极大的震　动，正如郎绍君所指出的：“在刘国松没有被介绍进大陆　以前，中国画革新大体上限制在传统书法和西方古典写　实、近代变形画法的结合上，几乎没有人抛掉毛笔和相　应的造型法则的。”（《龙语》１９９２年１０月号）而随着刘　国松的作品被大陆绘画界所知，很快在中国画领域里掀　起了一股肌理制作的风潮。正如郑力所说的：“无论如　前面已经提到，肌理制作在当代的绘画艺术史中，　是以张大干、赵无极、刘国松和周韶华等艺术家的作品　所呈现的冲击力很强的肌理效果而被国画界所加以重　何，要感谢刘先生（刘国松）的新思维，即对寻找新材料　表现新题材的探求。有心者聪明地嫁接了刘先生的思　路，在肌理、效果与笔墨的结合上做出了可喜的成绩。”　－视的。中国自８０年代之后，在绘画作品中大量引用非笔　绘肌理，以至于形成风气，与他们的实践影Ⅱ向不无关系。　Ｅ短短几年的时间里，涌现了大量以洗擦、拓印、揉纸、　堆积、拼贴、添加新媒剂等五花八门的用非笔绘肌理制　作方法来营造画面意境，以达到理想效果的工笔画作　品，并产生了不少成功的范例。　样　帕　蛛舭　编辑：杨　尤其是刘国松及其作品，给大陆带来了一股肌理制作的　“刘国松旋风”。　“笔就是点和线，墨就是色和面，皴就是肌理。”这是　刘国松对中国传统“笔墨”的诠释。同时他还提出了“革