第1篇：美术新课程教学心得体会
在新课程的环境中老师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的老师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是老师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生开展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识构造。第三要掌握老师和学生共同开展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心开展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术老师要根据实际不断创设新的教学情境，营造合适学生成长的课堂气氛，满足学生开展的需求。同时，互动教学活动将不断促使老师更新自己的教学方法。在美术新课程中，老师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术老师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的理论和探究中不断进步思想素质和业务才
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能，才能为自己走进新课程提供最根本的、最有利的保障。与新课程同行的美术老师将拥有和展现教学的青春活力。
目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的老师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于承受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的时机较少，在课堂中充当配角，教学效果是老师预设的。
第2篇：美术课程改革心得体会 美术课程改革心得体会
内容【摘要】：^p ：课程改革就其本质来讲，就是课程现代化的问题。当代科学技术迅猛开展，对培养人才提出了新的要求，不仅要在个性等方面获得和谐的开展，而且必须具有开拓、创新的精神和才能。美术教育作为学校教育的重要组成局部，具有其他学科教育不可替代的特殊作用。各国目前都在摒弃以往那种对美术教育狭隘偏颇的、功利性的理解，认识到美术教育可以建构人的健全的审美心理构造，培养人的艺术欣赏和艺术创造才能。它决不囿于培养几个美术家或创造几件伟大的艺术品，它的最终目的是造就个性完美的人，以及由此产生的整个社会的稳定、协调和进步。
【关键词】：^p ：美术教育 新课改
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教育开展
通过学习了几位老师的美术公开课。我发现一个共同的特征——新颖而独特。从多方面表达了新课程的理念，表达了美术根底教育在素质教育中的地位和价值。新时代美术课同时展示了新形势下美术教育工作者的风采,但我们也发现了一些普遍存在的问题：如一味求新、求趣。课上的五彩缤纷，形式多样，课堂气氛特别热烈。但教学目的却不太明确，不能实现即定的教学目的，一句话，学生学得轻松，所得甚微。我认为这些问题制约了“新课改”的不断推进。而且因其隐藏在师生共同创造的欢快愉悦的课堂气氛之中，所以更值得我们关注。我们很多老师也会有同样的困惑:这样上美术课是不是有些过了,这样老师备课是不是也太辛苦了？感觉像语文课了……对于这些我感受颇深,由此我从教学目的、现代化手段的运用等几方面，谈谈本人的心得和考虑。
1 问题一:教学目的不够明确
美术教学活动是一个美术素养的内化过程，它最能凸现教育者的智慧和创造性，教学目的细化下的教学目的和登山者的登山意图颇为相似，如何最优化，省时省力的带着学生完成教学任务是每一个老师必须且经常考虑的问题。就美术教学而言，有其独特的学科性，教学的过程也就显得非常重要。在新课程改革的过程中，广阔美术老师正尝试着从美术学科的认
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知、技能、情感等各方面“独辟途径”，以教学活动的组织者的身份在课堂中发挥作用，积极引导学生主动探究，充分自由的向着美术教学目的迈进。
然而，在理论探究新课改教学形式方法的过程中，我们在上课时出现了一些偏颇现象不可以很好的把握课堂,可能自身就不是很明确其本课的主要教学目的,由此在课堂中过分强调了学生的“自主性”学习，夸张了新课改中强调学生自主学习的度,老师只是一个附属的观者一样,只是偶然的指点,夸张了学生的力量而大大的降低了老师的作用,因此就出现了该强调的美术学科知识不讲，对学生认知上的错误不予指正，课堂流程自由散漫，走到哪是哪,没有一个完好的课堂教学过程.尽管一堂课学生都在繁忙,感觉很是热闹。但是下课后问其收获也说不出个所以然来,老师缺乏对其过程进展调控和必要的学法点拨，使孩子没有得到有效的帮助和指导，多花费了“探究”的时间和精力，严重影响了教学进程和学习效果，最终自然无法实现即定的教学目的。美术学科的独特性决定了美术教学应遵循的规律和原那么，决定了教学的形式和根本方法，课堂教学中组织的各种美术活动应该为教学目的效劳，为教学目的效劳，
2 应该有助于学生对美术知识技能的理解。只有这样，美术活动才能成为学生学习活动不可或缺的有机组成局部，才能
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真正的为学生的自主探究、合作学习效劳，成为美术“新课改”过程中创新教学的主旋律。可见，说明我们老师对于新课标的新理念、新内容、新方法 研究学习掌握的不够好，还需进一步的学习。
问题二 ： 看重成成效果,忽略过程体验
新课程重视学生学习过程的体验,强调学生的参与性和时间性,让学生参与知识探究、发现与形成的过程，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。体验性学习是知情合一的学习，是真正属于学生自己的学习活动。孩子的世界是自己去探究、去发现问题的、他们自己发现的世界才是真实的，这样的来的知识才是真知识，可实际上有的老师在开展绘画教学活动事，往往忽略了这一点。
现象一：在教学中，我们经常遇到教育学生的好时机，但由于课堂的安排，常常忽略了。《快乐光阴》一课中，让学生讲经历过的快乐的事。各种各样的趣事，会让同学在倾听别人表达中分享到快乐，对于培养学生的画德很有益。比方一位学生讲：一次他看见一位孩子掉进臭水沟里，搞得很狼狈，他觉得很快乐。在这里，对学生“真、善、美”的心理引导、认识引导，显然是非常有必要的。老师不能为了下步的技法引导，放弃了思想教育。假如我们只要求儿童画好，而不顾及画德教
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育，教出来的学生就是画得再好，也离我们教育的目的相差甚远。
现象二：很多时候，因为一堂课的时间关系。如学生正在专心作画，老师按照备课方案，选几幅完成的作品开场讲评，另一局部学生，只好
3 在老师的强令下停笔，可又有谁在看在听呢？有的烦躁不已，有的意犹未尽......老师在对少局部作品评价并给予表扬的同时，打击了大局部孩子的积极性，使他们对绘画的热情降低，对自己的作品失去信心。 对策：我觉得我们教孩子绘画，不是为了培养小画家，而是培养他们对绘画的兴趣，对他们进展心灵的熏陶以及安康人格的塑造。通过画画使孩子的认知、情感等得到安康开展。在每次的绘画活动中，可以从以下几点来做：
1、创设轻松愉悦的环境。让孩子自始至终潇洒自如地作画，寻找灵感，把自己对生活的体验与感受表如今自己的绘画作品中，到达教学的目的。
2、遵循儿童的心理开展特点，恰如其分地进展鼓励和表扬。每个学生的学习方式是独特，老师要乐于对每一位学生抱以积极、热切的期望，发现学生身上的闪光点。让孩子自主学习，合作探究，体验成功的喜悦，促进儿童安康成长。重视他们的创作体验，老师要与他们一起感受作画的乐趣。
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3、评价时面向个体，多层次、多角度进展。一幅儿童画，就是一个小心灵的展现。现实生活在孩子们的幼小心灵里留下许多美妙的印象，形成了他们独特的体验和感受，使他们获得了大人们所体验不到的生活情趣，他们的画也因此而透露出一股天真浪漫的稚气。因此需要多样的评价方式，比方看学生的作品是否有自己的儿童情趣，想象力是否丰富，作品是否给人以美感等等。 问题三:现代化教学手段正确使用问题
如今的小学都有相应的多媒体辅助教学 ，可以肯定的说，运用多媒体教学大大丰富了美术课堂教学，进步了美术课堂教学的效率，给根底美术教育注入了新的活力，是实现“新课改”的重要手段。巧妙的运用“多媒体”使课堂教学容量增大，为教学目的的顺利实现提供了新的保障。但是如今好些老师一提到多媒体教学就有很多的抱怨,其也有很大副作用,只是有些老师没有把握好这个度,一上公开课就大量的使用多媒体教学,没有多媒体教学似乎这就不是一堂好课,我觉得这种思想需要转变,并不是所有的课都需要多媒体辅助教学，多媒体要会用，要正确的用。同样不需要用的就不能用。我个人认为这是一门技术，需要我们广阔美术老师专研和探究。
经过屡次理论和交流，我发现了应用多媒体教学所出现的一些问题如:
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〔1〕、运用“多媒体”教学似乎成为局部美术老师施行“新课改”的唯一手段。
老师一味地在教学手段上标新立异，没有深思多媒体在课堂教学中发挥了什么样的作用，是否促进了课堂教学，促进了教学目的的实现。有些老师展示新课改理念的公开课时，似乎分开了现代化的教学工具就不能上课。教育的现代化不仅仅表达在教学手段上，更主要的表达在教育理念上。没有先进的教育理念的指导何从谈教育的现代化？
〔2〕、“多媒体”带来的大量的知识信息量，冲淡和吞没了课堂教学中的重点和难点。
美术教学同样应该有建立在教学目的根底上的教学重点和教学
5 难点，多媒体的运用使大量的学科知识更易展示，是实现课堂目的的一种保障。然而多媒体的运用也是一柄双刃剑。假如媒体带来的太大知识量或老师对大量的知识信息不加归纳、挑选、整理直接抛给学生，学生对信息的接收和处理就会有问题，出现信息采纳的偏移，最终使课堂教学中的重点和难点被忽略。
〔3〕、“多媒体”的运用，使老师在课堂上的声音越发减少。
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\"新课标”强调学生与老师在课堂教学中双向交流，主张老师与文本对话，学生与文本对话，师生对话。教学过程本身就是学生和老师之间的一种互动，从教育科学的角度出发，老师是学生通往知识的一座桥梁，老师在教学过程中的动作、语言〔甚至语调〕都应表达“以人为本”的教育理念，不能以为有了多媒体，就实现了新课改。老师成为普通的放映员。课堂教学中缺少了老师的讲解和指导，教学任务的完成是难以想象的，这就削弱了老师在课堂教学中的地位。
没有观念的更新，就没有创新的行动。美术学习要创新，必须转变旧的传统观念，建立新的现代学习观。综上所述，我们在参与新课改时，要正确定位新课改的内涵，实在研究施行新课改的有效途径，研究深化教育教学改革的经历方法，先实现自身的教育现代化，从而培养出与时俱进，全面开展的全新的合格人才。 课改教材是适应现代培养高素质人才的需要,也是激发学生学习兴趣的动力，课改使师生关系处在平等的地位，使我们在审美观念上有更进一步的升华！
第3篇：美术课程标准心得体会 学习美术新课标心得体 沙海中心学校 孙智嫄
随着课改的深化，美术课标也进展了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广阔一
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线老师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准〔2023年版〕解读》这本书，我更为明晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与详细内容。现详细实谈谈此次学习的一些心得体会：
一、对美术课程的特征理解 修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，提醒了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描绘的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造那么需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美〔审美〕”，又要有“术〔技法〕”应该是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
二、对美术课程的性质理解
实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科〔语文、音乐等〕也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完好特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、理论性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程开展学生感知才能、观察才能、形象思维才能等教育价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术
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老师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”， “学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程方案保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术老师擅长利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。兴趣是愉悦性的根底，美术课要表达愉悦性的教学原那么，鼓励美术老师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的气氛中进展美术学习，以增强美术课的吸引力。
三、美术课程的根本理念的认识
所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对老师而言的。新的课程标准包括四个方面的内容：(1)面向全体学生； (2)激发学生学习兴趣；(3)关注文化与生活；(4)注重创新精神。尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育平衡开展，是近年来我国义务教育阶段的新
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目的，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公平的义务教育”已成共识。就美术老师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的开展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到根底美术教育的权利。
四、对三维目的的理解
课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”局部，它规定了不同阶段学生在三维目的上所应到达的根本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的根本素质要求。这个标准是最低的标准〔达标要求〕，而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目的更加交融。内容标准的表述更加明确详细，出现了很多定量的详细要求，更具有“标准”的性质。〔关于内容标准定量要求，原国家体卫艺司艺术处处长张瑞安在今年的全国美术教研员培训会上，有不同见解：省略〕，记住：
12、３、６，３，２、３00。 三维目的详细定量要求如下： 1.知识与技能方面： 要求学生可以区分12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家〔中外各三位〕及其代表作品。 2.过程与方法方面： 要求学生可以掌握3种或3种以上制作的方
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法，理解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，理解中国传统工艺制作方式与特点。 3.情感、态度和价值观方面： 要求学生可以说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描绘和分析^p 美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析^p 现实生活中发生的美术现象或事件。
认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还表达了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“平衡式”的课程体系。这一体系有利于标准美术老师在操作层面表达多维的课程目的，美术综合探究要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。
五、对教学、评价建议的理解
由于师资程度与教学条件的差异，各地美术教育程度开展很不平衡，许多农村学校美术老师感到教材难度较大，内容不合适农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议局部增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和遥远地区的老师要因地制宜，灵敏选用和创造合适当地美术教学条件的教
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学方法和手段，努力进步教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实”道路。 这一建议给美术老师提供更为宽松的教学空间，老师可以根据情况对教材进展变通处理，自主研发一些地方美术课程资，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术老师评价体系”。对学生美术学习的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以鼓励学生为主。确实，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生开展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还非常重视回应美术老师的诉求。为保障美术课的根本教学条件，在课程资建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术老师争取教学条件的合理要求提供了根据。 美术老师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比拟，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。相信可以得到美术老师们的喜欢。 修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术老师的愿景， 必将引导美术课程向纵深开展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学开展的目
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光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程理论中进展验证并进一步改良和完善。可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标志！
第4篇：美术课程标准心得体会 美术课程标准学习心得
课程标准是规定学科的课程性质、课程目的、内容目的、施行建议的教学指导性文件。如今我结合自己五年的美术课堂教学理论经历再学习《美术课程标准》又有了许多新的体会，下面总结如下：
一、进一步明确课程目的，分学段系统化设计教学任务及难度。
因为之前有时机教过小学和初中的美术课程，所以我理解整个义务教育阶段美术课程的教学内容，并理清了各个学段美术学科知识的根本脉络。如今结合《美术课程标准》的学习这一认知变得更加地明确与系统化。
就美术课程学习方式来划分，分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探究”四个学习领域。这四个学习领域各有侧重又严密相关，分别从美术造型表现、根底设计知识、美术欣赏及表达和综合运用等方面有侧重地划分美术教学重点。
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明确了课程的设计重点才能正确合理科学地设计安排好一堂美术课。之所以这样讲是因为美术区别于其他学科最大的不同之处在于他是一门关于视觉形象的感知、理解、表现、创造的艺术，美术的教学内容不止于课本中简单的几幅图片、范画，他的学习需要大量的视觉形象来支撑这就给了美术老师很大的教学空间。随着如今教学手段设备现代化的开展，我们可以利用这些手段为孩子们搜集展示更多素材资，但这一切的前提都要基于对课程目的的精准把握。吃透教学重点合理选择美术教学的素材内容，才能使每一节美术课的内容都丰富高效。
在掌握美术课程横向的教学重点的同时，对于学生美术素养纵向的培养也应贯穿于整个教学过程的始终。美术课标将义务教育阶段的美术学习分为四个学段:第一学段〔
1、2年级〕；第二学段〔 3、4年级〕；第三学段〔
5、6年级〕；第四学段〔7~9年级〕。这四个学段在教学内容安排及在教学难度设计时应注意依次递进、前后衔接，从而适应孩子不同阶段开展的要求。例如在低年级阶段我们设计教学重难点时就要侧重学生根本美术习惯的培养及养成〔正确平安的使用美
1 术工具、认识根本的颜色、分辨根本的图形等〕；中高年级时开场浸透点线面、色彩等美术根底知识；高年级之后能
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掌握运用透视、色彩、构图、比例等造型语言。只有明确熟知这些我们的教学才不是简单的照本宣科，我们备课时才可以做到科学合理地设计任务难度，最终上一节成功的美术课。
二、注重创新精神。
注重孩子的创新精神培养这是现今教育者都已达成的共识。美术学科虽然是一门基于视觉的形象艺术，但由于这门课程具有强大的综合性、探究性的特点对培养孩子的观察才能、想象才能和创造才能有着不可无视的作用。
可是如何将培养创新精神应用到实际教学中我却是遇到了不小的难题。就拿美术教学中最常见的一个环节来说吧：一节美术课在讲授完新知之后有一个环节是老师示范创作范画。但这个范画终究示范到何种程度才能保护、激发孩子的创造性，这个“度”我觉得很难把握。按照课题要求在黑板上画出一幅完好的范画，孩子们就会比着黑板上的画“照抄”，甚至学生之间会以谁画的和老师一样不一样作为评价好坏的标准。美术不是语文写汉字描红要横平竖直，不是数学运算要求只有一个答案，美术课上做完好的范画往往会让孩子们的创造性被限制的一无所有。后来我也曾改变方法，像上语文的写作课一样给学生分析^p 绘画的作业要求〔例如画春天，大家可以画燕子、画发芽的柳树、画漫山遍野的小花、画放风筝的孩子……〕不做范画然后一声令下“大家开场画吧”，结果会有
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一些绘画根底较差的孩子挠着头、咬着笔看着我说“不会画”。绘画是一种造型艺术，没有一定的图形素材作支撑就让孩子去创造是存在一定难度地。所以完全不做范画也是不可取的。
那么就美术课堂而言终究该如何既完成教学目的又能培养孩子的创新精神呢？如今再次学习《美术课程标准》结合其中的施行建议我又有了一点新的想法。
首先，美术课标上要求营造有利于激发学生创新精神的学习气氛。怎么营造这样的气氛我觉得最重要的是从思想上放开对孩子们的限制。我们的语文数学那样的标准答案式的教育不能再出如今美术课堂上来了，我们的孩子天生是具备
2 创造才能的，他们的想法是天马行空的，这也是为什么马蒂斯、毕加索那样的艺术大师会追求模拟孩子们的画风。我认为我的美术课上不应该有所谓的“标准答案”，画画就像是用汉字写文章，只是一种抒情达意的方式途径。太阳可以是蓝色的，因为我希望它能凉快一些。爸爸的手可以画的小小的这样他打我屁股时我就不会太疼……不用标准答案去圈住孩子的想象力，对他们与众不同的作品给予鼓励和肯定。
其次，孩子认识的世界毕竟有限，他们没有丰富的形象素材积累自然想象不出，没有系统的绘画训练自然就会画不好。所以在美术教学中还是应该尽可能多的给孩子提供感悟美术作
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品的时机，并且分阶段的设计环节分化课题难度。例如五年级的《风景写生》一课，先提供大量的线描风景速写供学生体会线描表现风格特点。然后以亭子为例，概括根本型。让学生练习找出其他建筑物概括根本型。示范亭子瓦片的画法，学生练习。讨论其他建筑的绘画难点并解决，最后自由选景写生练习。这样分步设计绘画任务就能一定程度上地减小学生单独创作的难度。
同时，另一个开展培养创新精神的重要方面就是从改变评价内容方式入手。培养学生的创新精神正确的评价能给予孩子鼓励及引导。评价的内容不仅仅只是美术学习的结果，还要评价学生在学习活动中参与和探究的过程。美术评价的标准不是像与不像，不能唯一，而应是孩子是否能运用美术语言表达自己的所见所思，言之有理即为好。对孩子的美术作业评价可以从创作构思、表现方式及技巧等方面着手，在充分肯定其创新进步的同时还要明确提出缺乏和需要改良的地方。同时采用学生自评、互评、师评等多种评价方式相结合，进步学生的审美评价程度和学生参与度。
创新才能的培养除了浸透于日常美术教学的同时，还可以依托美术社团活动开展系统的发散思维、创造性思维训练〔例如结合低年级学生形象思维为主的特点开展图形、图案的变形
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训练〕。还可以多学科交融设计校本课程开展学生智力进步孩子综合才能……
再次学习《美术课程标准》使得我对于美术教学有了更明确的认识。上面提到的想法还存在许多不成熟的地方需要
3 我在今后的教学理论中不断地反思改良，但是我无所畏惧，道清路小学为我们美术老师提供了所有美术教学所需的各种硬件设备〔这是之前我待的农村学校很难提供的〕我唯有尽自己所能为我的学生上好每一节美术课，让我上的每一节美术课都能成为好课！我要我的学生拥有发现美的眼睛、评价美的嘴巴和创造美的双手，为了这个目的我需要加油，加油，再加油！
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