舞蹈市场的发展微探

舞蹈市场的发展微探

沈健

( 沈阳师范大学戏剧艺术学院舞蹈系，辽宁，沈阳 110000 )

摘 要：舞蹈艺术在中国有着悠久的历史。在我文化艺术产业的发展中，舞蹈可以说是最重要的组成部分。在新的形势下，人民的物质生活水平有了很大的提高，更多的人开始追求更高质量的生活。其中，舞蹈的参与和欣赏可以满足一定的心理需求，从而进一步推动我国舞蹈产业的快速发展。关键词：舞蹈市场；发展现状；舞蹈规范；创新意识一、舞蹈艺术产业发展现状分析 

从舞蹈艺术的发展来看，虽然整体发展较快，但随着发展进程的加快，其所暴露出的问题也越来越明显。当前，舞蹈艺术的发展主要表现为“审美意识和道德观念的缺失，民族属性的弱化，重“大”轻“小”。首先,审美意识和道德观念的缺乏主要体现在缺乏生活经验的积累和艺术的创造者和表演者跳舞,和缺乏艺术创作和表达的能力,这往往导致了夸张的艺术创作和性能来弥补能力的缺乏。但这就像一种艺术发展的激素，只能从表面上暂时掩盖艺术的不足，对艺术的发展没有价值。其次,民族属性稀释的问题主要反映在许多舞蹈创作者对一些低级的作品进行“创新”的旗帜下“民族舞蹈”,但他们中的大多数只是把一些其他形式的元素,导致民族舞蹈属性稀释或失真,使艺术品味大大减少。此外，强调“大”而不是“小”的问题反映在许多舞蹈创作者和表演者对舞蹈的质量没有一个全面的认识，片面地认为一件大作品的质量是高的。但对于舞蹈艺术来说，质量并不完全由长度的大小来决定，大长度的作品质量不一定高，小长度的作品质量也不差，漂亮的作品也一样。

二、舞蹈规范作用性强舞蹈是艺术的一部分。科学规范的舞蹈可以规范儿童的行为，促进形体的发育。舞蹈训练可以使身体变得直立，克服一些不良的身体姿势和行为习惯，如弯腰驼背。科学的舞蹈训练可以促进儿童身体各维度的发展，促进儿童的力量、柔韧性、控制力、稳定性、协调性、柔韧性、耐力等。孩子们会对舞蹈产生浓厚的兴趣，但如果舞蹈老师每天都强迫孩子们练习舞蹈，那么孩子们就会逐渐产生抵触心理，这正是因为中国舞蹈已经走向国际化、专业化的道路。但不可否认的是，中国舞蹈水平测试是衡量儿童水平的标准。 

三、舞蹈创作的重要性 在舞蹈艺术的表现过程中，单纯依靠舞蹈动作是无法完美表现舞蹈艺术的，就像人一样，没有灵魂的身体就不能称之为完整的人。中华民族有着悠久的历史和文化。在几千年的文化传承中，有许多优秀的精神文明成果，给了舞蹈创作者更多的创作灵感。创作者应将中国历史文化精神融入舞蹈创作，运用创新的舞蹈创作手法，将传统民族精神完美呈现，为当代人创造一个良好的精神世界。

四、促进舞蹈产业化发展 1.打破传统观念、创新思维方式。为了进一步促进我国舞蹈产业的发展，需要更新传统的发展观念，摆脱各种固有的意识和顾虑，积极拥抱市场，这是发展和创新的基础。特别是在当今社会时代，中国的社会经济水平快速增长，对于艺术行业来说，必须要利用好我们健康的市场环境，通过自身优势与市场相结合，促进相关业务的发展。长期以来，我国许多舞蹈团都在基于文化市场思维的基础

上寻找自己的正确定位。他们似乎用新的想法去寻求多个模型的转换，但是大部分人都投入了大量的资金，并没有达到预期的效果。原因是大部分资金流向运营环节，侧重于完成投资者指定的指标，如业绩需要到场的平均人数等。当然，一些舞蹈团体也会向重组委员会寻求确认，争取获得代表能力的奖杯。事实上，无论上述目的是什么，它都会对舞蹈的产业发展产生负面影响。因为大多数个人利益和面对项目,不直接接触艺术的核心,所以提高个人艺术能力的基础上,是不可能建立自己的品牌,即使早期的利益是显而易见的,但它不是有利于可持续发展,目前,传统观念的缺点。

2.创新意识需要加强培训。培训是一项重要的任务。根据实际情况，应充分考虑人员的能力和水平。特邀资深讲师进行培训工作,和领导应带头,组织和领导的培训工作,让更多的舞蹈编导和导演参与在一起,形成一个强烈的学习氛围,确定培训的年度计划和内容,并达到循序渐进和坚实的推广。负责人负责组织管理，分配培训任务，根据每个编导不同的特点和教育背景，进行培训指导，提高创新意识。

3.提升舞蹈专业人才的待遇。编舞是舞蹈发展的保障和基石，是舞蹈发展的人才保障。只有确保这些人才，才能使编舞得到快速的发展，才能长久生存。因此，我们应该建立激励机制，完善人才待遇，保证后备人才更好的服务于舞蹈行业，留住人才。

4.重视舞蹈市场价值。很多舞蹈艺术家更注重艺术层面的内容，不注重市场导向的行为，甚至产生冲突，这实际上会制约舞蹈产业化的发展。因此，在新的形势下，舞蹈从业者需要更加重视市场价值，重新审视赞助商、组织者和资金的重要性，将市场份额作为评判舞蹈艺术的标准之一，有效促进舞蹈事业的整体发展。 

无论是舞蹈团的管理者、专业舞者还是经纪人，都要充分结合市场需求，重塑舞蹈产业化发展理念，以市场经济为基础指导舞蹈表演，配合市场完成相应的业务指标。对于管理者来说，舞蹈团队的管理模式也要适应市场的变化，不能沿用以往的行政解决方法。同时要听取市场反馈，结合自身业务发展做出相应的调整。

五、结论 社会的发展为舞蹈艺术的发展提供了良好的环境，而舞蹈教育作为舞蹈艺术传承和发展不可或缺的主要支撑。面对舞蹈艺术发展的现状，社会需要更加重视舞蹈教育，深刻认识现代舞蹈教育理念在舞蹈艺术发展中的支撑作用，促进舞蹈艺术康的持续健康发展。 参考文献：

[1]潘龙.新媒体时代舞蹈的呈现方式和传播途径研究[J].广西教育学院学报,2019(03):32-35.