中国盆景流派及其艺术特色

中国盆景流派及其艺术特色

文学院汉语言文学二班

郑宗琴

20115021213

中国盆景流派及其艺术特色

中国盆景流派及其艺术风格 我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多，尤其是在改革开放以来，传统流派有了进一步的发展，并不断出现新的流派，形成百花竞艳的大好局面。

就传统的五大流派而言分为：：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、通派、闽派、台湾盆景等。

若细致划分则分为：苏州、扬州、岭南、四川、安徽、上海 、浙江、南通八大派。他们各自的大致特点为：岭南盆景，苍劲自然 ；四川盆景，蟠曲多姿 ；苏州盆景，清秀古雅 ；扬州盆景，严整庄重 ；安徽盆景，古朴奇特 ；上海盆景，明快流畅 ；浙江盆景，雄伟挺秀 。

下面让我们来先具体说一下岭南派、川派、扬派、苏派、海派五大派的艺术特点。

岭南盆景产生于明清，而形成独特风格则是建国后。栽种盆景的范围以广州为中心遍

及珠江三角洲和广西中南部地区。广州盆景是岭南盆景的重要组成部分。岭南人特别是广州人酷爱盆景，栽种盆景已成为人们生活的一部分，许多家庭天台、阳台、客厅、书房都栽种和摆设盆景，以此美化环境，调剂生活，既可舒眼目，怡心神，又可陶冶性情，岭南盆景多用石湾彩陶盆，有圆盘、方盆、多角盆、椭圆盆、长方企、高身盆等，讲究吸水透气、色泽调和、大小适中、古朴优雅。几架有落地式和案架式，多用红木等较名贵的木材制作，使之协调和谐，相映成趣。

传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。 这时的广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意。

现代岭南盆景艺术形成了三种别于其它流派的风格。一是以佛山市叶恩甫为代表的造型艺术。他擅长附石树桩盆景，爱用英石和透水石与星树、黄杨、菖蒲合位于一盆，令植物根群攀附于石隙岩旁，从而使盆景显得盘根错节，枝繁叶茂，古色古香。二是以孔泰初为代表的造型艺术。他以山水风景画为象意，按照植物的自然生态为基础进行艺术创作，格调雄浑刚毅，构图严谨，疏密有致、他还以“大树缩影”首创蓄枝撤干的手法，使经过千裁百剪的树桩呈现大树的本来风貌，更显得气势雄浑，苍劲有力。一盆优秀的盆景，需要近10年或更长的时间才能成功，难怪人们不禁发出“一景方成已十秋”的感叹。三是以广州海幢寺素仁和尚为代表的造型艺术。他的艺术风格像中国画中的写意派，只用淡墨描出几笔，并无茂叶繁枝，仅以几枝树丫形成扶疏挺拔的“高耸型”盆景，创造出清高脱

俗、悠然飘逸、如诗如画的意境。

岭南盆景风格特点第一是雄伟苍劲，古朴自然；第二是截干蓄枝（主干截断，长侧枝，当侧枝长到主干小一点又截去，这样不断去致下部粗壮）； 第三是分段培育。常用九里香、福建茶、朴树、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水栀子、梅、银杏等作为树种。传统造型为大树型，高干型。

川派盆景川派盆景又称为“剑南盆景”，是以四川省名来命名的盆景艺术流派，其中又分为川西与川东两处地方风格。川西以成都为中心包括温江、郫县、灌县、崇庆、新都等县。川东以重庆为中心，包括重庆周围各县。

川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。“在艺术形式上，它以严谨的格 律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”（唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》）。

川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡。深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鹃等；山水盆景以砂片

石、锺乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材川派盆景的造型有规则式与自然式两 种形式。以规则式为主，因为它是川派盆景艺术的代表。规则式讲究“身法”，所谓“身法”就是蟠缚主干的造型方法，它是川 派盆景艺术的主要特色。和扬派盆景一样，自幼培养以蟠扎技艺 见长，表现了川派盆景严谨、奇雄的风格。在川派盆景中，不同 的造型有不同的“身法”。规则式主干有十种表现形式.

扬派盆景制作历史悠久。早在唐代，盆景已成为宫苑装饰、观赏的珍品，作为东南第一大都会的扬州，也受到京都影响流传盆景；宋代苏轼任扬州太守时，曾亲自制作盆景；明代，扬州盆景形成地方风格；清代，扬州盐商为迎合帝王南游，广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，明代形成的盆景风格，经不断提高，形成了流派，分布在以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮地区。李斗在《扬州画舫录》中有多处记载扬州盆景的内容。“扬州八怪”画家郑板桥曾绘过梅花的盆景。现在陈设在扬州盆 景园的一盆古桧柏盆景，是明朝末年的盆景，几经转折，保存在 扬州天宁寺，后转至园林。树干高二尺许，枝干屈曲，形如虬龙，树皮仅存l/3，枝片为云片，形若伞盖，枝繁叶茂，苍翠欲 滴，此型是扬州盆景的代表作品。

扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造 型方法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆景还特别讲究“功 力深厚和自幼培养”，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。这也是形成扬州盆景艺术特点的原因。

苏派即盆景流传地域为苏州，以古雅拙朴见长。几十年乃至上百年的虬干老枝，培植于小盆之中，竟能高不盈尺，自然成态，或悬或垂、或俯或爷，配以古盆和苏式几架，则古趣盎然。

苏派盆景的布局构思精细入微，取法自然，混同天生，绝少斧凿之痕，富有艺术情趣。在处理虚实，曲直、疏密、开合、明暗等关系上，脉理清晰，卓具匠心。

苏派盆景着重意境的创造，它以情景交融的艺术魅力吸引人们。它吸取古典园林艺术精粹，综合中国绘画技法之特长，以景寓情，以情抒景，运用“小中见大”等艺术手法，取得景中有情，景外亦有情的艺术效果。作品耐人寻味，令人爱不释手。

苏州盆景主要有两大类，一类是树桩盆景，又盛盆栽盆景，苏州盆景的特点在这类盆景中表现最为突出；另一类是山石盆景，又称山水盆景与或是称为山石盆景，再从中分出水石盆景与旱石盆景。苏派盆景的造型特点为圆片式，统的规则类的主要形式叫“六台三托一顶”， 即屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式。将树干蟠成6个弯，在每个弯的部位留一侧枝，左、右、背三个方向各3枝，扎成9个圆形枝片，左右对称的6片即“六台”，背面的3片即“三托”，然后在树顶扎成一个大枝片，即“一顶”，参差有趣，层欠分明。

与规则类相互共存的自然类，随着时代的前进，到了本世纪40年代，在以朱子安为代表的盆景艺术家们的大胆革新下，摆脱了传统形式的束缚，采用 “粗扎细剪”的技法，快速成型，赋予苏派盆景以新的时代精神。所谓“粗扎细剪”，就是以剪为主，以扎为辅，对树桩枝干用棕丝蟠扎成平整而略为倾斜的两弯半S形片子，以后用剪刀修成椭圆形，中间略为隆起，尽可能保持其自然形态，状若云朵，并按照树木的生长习性，为每根树桩结“顶”，从此不再向上，而是向侧枝伸展，使之更加丰满、美观。“顶”的位置因桩而异，因势而变，以期达到整个造型构图简洁，意境深远的艺术效果，从而成为当代苏派盆景艺术风格的主要特征。其常用松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。他的风格特点第一是古雅，第二是制作精细，灵巧人微，第三是深受苏州古典园林的影响，第四是运用中国绘画的画理，讲究意境。

苏派盆景艺术的发展得天独厚。太湖石玲珑透剔，山崖溪边嘉树随手可得。苏州山水秀丽，风光宜人，在历史上早就有不少造园名手，把山林野趣摄于城市的园林艺术之中，因而“咫只千里，缩龙成寸”的盆景艺术更有了借鉴的范本；

加之苏州向为文人荟萃之地，盆景艺术长期受其文化艺术的熏陶，遂逐步形成苏派盆景艺术的区域特性和独特的传统风格。

海派盆景是以上海命名的一个中国盆景艺术流派，它的分布范围主要是在上海及其周围各县市。代表人物骅为殷子敏、胡荣庆、汪蠡鼎、胡运。海派盆景造型的特点是形式自由，不拘格律，无任何程式，讲究自然入画，精巧雄健，明快流 畅。海派盆景分枝有自然式与圆片式，虽然有些树木盆景成圆 片，但与苏派、扬派的云朵、云片不同，主要表现在片子形状多 种多样、大小不一、数量较多等方面，且分布自然、聚散疏密， 注意变化，因此形式仍倾向于自然。海派盆景还以自然界的千姿 百态的古木为摹本，参考中国山水画的画树枝法，因势利导，进 行艺术加工，赋予作品更多的自然之态。因此有“虽由人作，宛 若天开”的效果。海派盆景是我国首先使用金属丝加工盆景的流 派之一。采用金属丝缠绕干、枝后，进行弯曲造型，剪扎枝法采 用粗扎细剪、剪扎并施，成型容易，成条流畅，刚柔相济造型特点：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性。讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格 。

海派盆景的造型形式比较自然，不受任何程式限制，因此其造型形式多种多样。主要有直于式、 斜干式、曲千式、临水式、悬崖式、枯干式、连根式、附石式， 还有多于式、双干式、合栽式、丛林式，观花与观果盆景。此外 还有一种“点石式”盆景，在树木盆景内结合树干的蟠曲，根系 裸露配以山石，以增加山野情趣。

海派盆景干、枝造型(蟠曲)均采用金属丝缠绕法，造型基；本完成后，对其发生的各级小枝，均采用修剪剥芽方法，使其最 一后成型。此法类似于粗扎细剪，剪扎并施扎法。此法简便、自由，成型容易，线条自然，明快，流畅。枝条的直与曲变化多 端，比较接近自然。

微型盆景也是海派盆景的又一特色，其特点是形简意赅，玲 珑精巧，其志生机勃勃，犹如旷野千年古术。这也是适应上海高 楼建筑，场地有限的结果。

海派盆景所用树木有140余种之多，如松类有黑松、马尾松、锦松、五针松等；柏类有桧柏、真柏等；阔叶树有榔榆、雀 梅、金雀松、三角枫、樾(木迷)木、六月雪、胡颓子、枸杞、黄杨、黾甲冬青等。用盆以宜兴紫砂盆为主，花果类盆景也有用釉陶盆，盆的形式也多种多样，多用浅盆，以取得更好的画面效果。

说完五大流派在让我们了解一下徽派、浙派、通派、闽派、台湾盆景等其他流派。

徽派盆景寓意于形。如游龙式为民族的象征，三台式则寓有蓬莱仙境或天、地、人之内涵，迎客式则为恭候嘉宾。游龙式梅桩、扭旋式罗汉松、三台式圆柏等，高大、雄伟、粗犷、古朴，充满着神秘的装饰美感，与古典徽派建筑交相辉映，意蕴深长；黄山松、罗汉松等造型，以黄山古松为典范，充满朝气蓬勃、奋发向上的徽州人文精神。由卖花渔村培育的梅桩盆景，在全国举办的历届“二梅”展览中，几乎囊括了近1/2的金奖、银奖和铜奖，足见其实力之雄厚。

徽派盆景造型手法独特。常用树种以梅桩最为著名，称为“徽梅”。花农对幼小的梅条就用棕榈叶片进行定胚造型，每两年重新调整一次，较大的枝干改用棕绳蟠扎；待主干大致定型后再加工侧枝，对小枝则只作修剪不作蟠扎，形成了“粗扎粗剪、剪扎结合”的

造型艺术手法；徽派盆景多地栽造型，成形后再选盆配座，在卖花渔村数十公顷的山坡上，培育有各种大小梅桩和树桩造型达数十万株之多，可谓海内栽花卖花“第一村”；在繁殖上，采用压条与养桩并举的方法，在国内也颇为罕见。

徽派树桩传统(规则式)盆景有好些款式：它们是梅花(含碧桃)龙桩盆景，梅花、罗汉松、圆柏三台式盆景，扭旋式盆景，疙瘩式盆景，劈干式盆景，屏风式盆景和杂桩盆景等，在这些款式中，梅花龙桩盆景是徽派盆景的代表。各种款式的制作方法有其独特的特点，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色，主要造型以 “高干”、“合栽”为造型基调，技法特点则为粗扎粗剪（棕皮树筋缠绕）。

浙派盆景艺术有着鲜明的地方特色和时代精神，浙江盆景艺术风格的形成，有其深厚的传统基础。浙江盆景自唐宋以来，一直是崇尚自然、师法自然、追求诗情画意的。在树种的选择上，一向是以松、柏为主要树种，这也是其地方特色的一部分。

浙江盆景以松、柏为主，尤其是五针松，继承宋、明以来高干、合栽为造型基调的写意传统，薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果。技法特点：金棕并用，扎剪并重（针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主。对柏类的主干作适度的扭曲，剥去树皮，以表现苍古意趣，并且善于用枯干枯枝与茂密的枝叶相映生辉，大有似入林荫深处，令人六月忘暑的妙境。

通派盆景是以南通命名的盆景艺术流派，以南通为中心，包括周围各县及如皋一带。此派曾被划为扬派盆景的东路“派系”。但是通派盆景历史悠久，造型具有明显的与众不同的特点，且分布的范围较广，影响较深。 通派盆景的艺术特点主要表现在：一是丰满，成型后的树木盆景要上下枝叶丰满，郁郁葱葱层 次分明，顶(树顶)呈“镘头顶”，片干(枝片)呈“鲫鱼背”，“两弯半”式盆景枝片尤其要丰满。二是清幽，秀丽幽雅，僻静 幽邃．意

境深远。三是奇特，表现奇松怪石，奇异而特别，新奇 而精巧。四是古朴，苍老朴实，刚劲坚毅，庄重肃穆，朴实无华。

通派盆景以小叶罗汉松为代表树种，这也是一个特色，其他树种有白皮黄杨、六月雪、圆柏、迎春、 紫杉、璎珞柏、五针松、榔榆、杜鹃、金雀、石榴等。

通派盆景的造型形式，以规则式的“两弯半”为主。现在盆景艺人在规则式的基础上，进行了创新。对传统技术进行了一些 改进，创作出了一批自然型的盆景作品，如站飘式、悬崖式、直 林式、斜干式等多种形式。传统的“两弯半”形成造型方法如下：加工“两弯半”时，首先将树木向一边斜栽，如向右斜栽5厘米处截去上部。截口下留1～2个小枝条，促其生长形成新 的主干。所截部位不能平滑，要高低不平，若干年后，伤口愈合 包．住新的主干基部，形成上部细枝嫩叶，枝叶繁茂，基部粗壮，替老古朴。此为“钉头柱尾”式，通派称此为上品，颇具“老当益壮”之势。

通派盆景传统扎法以“棕丝法”为主，其棕法有头棕、躺 棕、抱棕、怀棕、回棕、飘棕、竖棕、拢棕、悬棕、套棕、平 棕、侧棕、带棕、扣棕、勾棕等。“两弯半”扎法第一弯(坐地 弯)在根部(足)下棕，树高2，3处收棕，形成第一弯。第二弯 在第一弯顶部下棕，树高2，3处收棕。半弯收顶。

通派盆景的另一特色是，两盆一对，讲究对称造型，陈设在 门厅左右。但也有三盆、五盆、七盆一堂(或称一组)，一盆陈 设在中间，三盆者在其左右各设一盆，五盆者在左右各设两盆， 七盆者在其左右各设三盆。中问的一盆主木称“文树”，株形高 大，在其左右两侧各对树木称为“武树”。造型左右对称，中间 的高大，向两侧顺次渐小。文树为主体，武树用来烘托文树，犹 如众星托月。此形式能增加环境的庄重、威严之气氛。

闽派盆景以福建省的福州、泉州为中心；福州自古是“东南名城，八闽部会”；泉州古称“温陵”，植物种类繁多，资源丰富。两地盆景具有悠久的历史，源于两家，盛于明清，精于近代，在长期的发展过程中，深受扬、苏、岭南各派乃至日本盆景的影响，逐步形成了自己的风格，这主要表现在对当地特产榕树桩景的造型上。

福建地处亚热带，榕树十分普遍，品种有小叶榕、白榕、红榕。竹叶榕等。以叶小、干古、块根悬露、树态奇特为上品。闽派盆景因此以榕树为盛，榕树为秀，享有“榕树独传”的美誉。在造型技法上吸取南、北两派之长，在采用蓄技截干、鹿角鸡爪的同时，也讲究树干虬曲，扎片结顶。在对榕树的加工方法上，利用榕树的块根、气生根逐渐“提根”，形成“树干”一体，使干与根合二而一，显示出独特的艺术风格：洒脱自然，飘逸多姿。

台湾盆景既受岭南派的影响，同时又受日本盆栽（非中国盆景孕育期的“盆栽”）的影响，既不同于南派的“蓄枝截干”，又不同于北派的“蟠干扎片”，主张古朴苍劲，典雅自然。不过，由于台湾比较着重盆景的商品化，因此强调作品造型的形式趣味，不太追求作品的深层内涵。在选材和技法上要求树干粗壮，收缩自然，比例协调，层次分明，根部发达并向四面辐射。常用树种有：黑松、榕树、五针松、真柏、樟树、朴树、海芙蓉、枫树等。