2014考研中国美术史名词解释复习资料(全)

① 1978年河南省临汝县阎村出土

② 属新石器时代仰韶文化类型。

③ 器高47厘米，口径32.7厘米，陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。图像组合明显具有一种主题意念。构图均衡、饱满，形象简洁醒目，为史前独立性绘画中的珍品。 2. 黑陶

① 黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。

② 在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。

③ 其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。 ④ 其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3. 彩陶

① 最早出现于新石器时代美术中。

② 是在打磨光滑的橙红色陶坯上， 以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。

③ 仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。 4. 人面鱼纹彩陶盆 ① 西安半坡 ② 仰韶文化

③ 图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合

④ 图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关

⑤ 仰韶文化半坡类型的绘画

杰作和典型器物 5. C形玉雕龙

① 1971年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土

② 红山文化玉器的杰出代表

③ 玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目 ④ 是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象

6. 泥塑女神像

① 出土于辽宁牛河梁红山文化遗址

② 头像与真人等大，似为全身像的头部。塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片，目光深邃，具有神秘感 ③ 塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始巫术或信仰有关是生殖女神和丰收女神的象征

7. 舞蹈纹彩陶盆

① 中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。 ② 内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。

③ 在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。 8. 饕餮纹 ① 也叫兽面纹

② 是流行于商周时期一种青铜器纹饰。

③ 基本特征为双目圆睁，

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阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。

④ 这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以判定为何种动物，故称兽面纹。

⑤ 常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。 9. 岩画

① 是用矿物质顡料涂绘或用石器磨刻，敲 乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石的图画。

② 我国境内岩画分布广泛。 ③ 比较重要的有内蒙古阴山岩画，宁夏贺兰山岩画，江苏连云港岩画等。 10. 原始瓷器

商周时期出现的青釉器皿，已经具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器相比，质量较差，还于原始阶段，故称原始瓷器。 11. 帛画

① 中国古代画种。

② 因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画

③ 约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。

④ 代表有战国时期的《人物御龙图》《人物龙凤图》 12. “六齐”

① 青铜是红铜加锡的合金， ② 其合金成分，视用途和器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是《周礼考工之经》所谓的“六齐”，即六种不同性能的铜锡配制比例。 13. 甲骨文

① 商同时期刻在龟甲和兽骨上的文字

② 主要内容是商王室用来占卜的“卜辞”甲骨文已经具备“六书” ，是一种比较成熟的文字。

14. 失蜡法

① 铸造铜器的一种方法，也称横蜡法

② 先用蜡雕塑成所需形后翻制成泥范，再用烘干的泥范铸铜器，可以获得精细的纹饰效果。 ③ 湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊是我国失蜡法的代表作。 15. 青铜器

① 是先秦时期用铜锡合金制作的器物。

② 主要类型有饮器、食器、酒器、兵器等。

③ 青铜器艺术是夏、商、周时占主导地垃的美术创造。此时期出现了大量制作精美的青铜器，其造型和纹样在工艺美术史上具有典范意义。 16. 《人物龙凤图》 ① 战国时期帛画

② 1949年出土于长沙陈家大山战国楚墓

③ 质地为平纹绢，高31厘米，宽22.5厘米

④ 画面描绘了一细腰长裙、侧身向左合掌做祈祷状的贵族妇女，在腾龙舞凤的引导下，向天国飞升的景象

⑤ 画中人物比例匀称，仪态肃穆，勾线流利挺拔，设色采用平涂和渲染兼用的方法，格调庄重典雅，是先秦时期绘画的代表作 17. 《人物御龙图》 ① 战国时期帛画

② 1973年出土于长沙子弹库楚墓

③ 画中一位头戴高冠、身着长袍，腰悬宝剑、侧身向左而立的男子右手执缰绳，驾驭着一条巨龙驰进人龙尾部企立着一只仙鹤，龙身下有一鱼

④ 该画所表现的是死者之魂乘龙升天的景象

⑤ 色彩平涂与渲染兼用，运笔劲挺优美、潇洒自如。人物形象

准确生动，揭示了人物的内在气质

⑥ 画风古拙，装饰意味浓 18. 四羊方尊

① 商代晚期青铜雕塑的代表作

② 出土于湖南宁乡

③ 方尊口沿外移，颈部高耸，四边各装饰有蕉叶纹、兽面纹和夔纹。

④ 尊肩四角以高浮雕形式铸出四个羊首，极大地丰富了器表的层次以及造型空间

⑤ 方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把器皿和动物巧妙结合起来，整体庄重华丽，工艺高超精湛 19. 司母戊鼎

① 出土于河南安阳殷墟 ② 商代后期王室著名的青铜器

③ 鼎的内壁刻有“司母戊”，意思是商王文丁为祭祀其母亲而铸

④ 造型庄重、纹饰精工，具有气势，是我国发现的最大的青铜器 20. 莲鹤方壶

① 出土于河南新郑

② 盖顶莲瓣丛中站立一只展翅欲飞的仙鹤，造型舒展灵动。壶身附有浮雕的龙虎，气势升腾，结构不凡 ③ 突破了商周以来青铜器庄重肃穆的风格，充满了清新与活力，反映出春秋战国时期社会大变革的风格 21. 长信宫灯 ① 河北满城

② 西汉工艺品代表作 ③ 其造型为宫女双手执灯形象，灯的设计巧妙。灯盘可转动，灯光的光照速度和照射方向和调节，宫女的袖子和身体中燃烧的烟气

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可导入体内，以保持室内清洁 ④ 达到了实用和美观的统一，是汉代工艺雕塑的典范 22. 马踏飞燕

① 又称铜奔马，是东汉青铜雕塑的代表作

② 作者运用浪漫主义的手法设计一匹风驰电掣的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕隼背上，具有强烈的运动感。作者巧妙地让燕隼双翅张开，加强雕像支点的稳定感，同时用燕隼的疾飞之态烘托出天马的神速

③ 取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。 23. 马踏寻奴

① 汉代霍去病群雕的主体和代表作

② 作者以一匹气宇轩昂的战马来象征霍去病，以战马踏翻侵略者来歌颂其抗争战争中的勇敢

③ 作品造型轮廓准确有力，形象醒目，主题突出。风格古朴稚拙，凝重稳练，思想性和艺术性达到高度统一，是西汉雕刻艺术成就的标志性作品

24. 马王推T字形帛画 ① 西汉时期

② 帛画长205厘米，上宽92厘米，下宽47.7厘米

③ 画面分上中下三段，下段展现的是死后阴域，画面描绘的神灵均为与死神相关的阴神，并且都具有死而复生的功能；中段展现的是自然天空，描写了墓主之魂乘龙升天的景象；上段为墓主最终所要到达的天堂胜境

④ 是西汉时期具有代表性的绘画作品，画面构图饱满，布局繁复井然，线条刚劲匀称，设色沉着雅致 25. 击鼓说唱俑 ① 四川成都出土

② 作品塑造了一位民间说唱艺人的表演说唱艺术的瞬间，人物左手抱鼓，右手执槌，身体用力前倾，

右脚高跷，表现了说唱者说到精彩之处情不自禁、手舞足蹈、自我陶醉的瞬间情态，充满了活泼的气息

③ 堪称东汉陶塑的杰作 26. 铜灯 27. 铜镜 28. 瓦当

① 覆于屋顶檐际的一种瓦件。 ② 通指半园或圆形之瓦头，始见于周代，秦汉已趋流行。 ③ 常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰

④ 既有实用的功能，也富于装饰美。 29. 画像石

① 是用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材，雕刻着不同画面。 ② 盛行于汉、魏、六朝和唐代。 ③ 内容有历史人物、神仙故事、孝子烈女等。

④ 表现形式分阴刻和阳刻两大主类。其作品在结构、造型、线条运用上达到了朴质雄劲的境界。

⑤ 具有绘画性、雕塑性和建筑性。代表作有武梁祠画像。 30. 循石造型

① 两汉大型石雕风格上的共同点是循石造型，即因材施艺，较多保留原石的形状和表面质感，稍做加工，取其意似，不作细致刻画

② 它是一定美学趣味的产物。 ③ 因为当时就有很多手段可以制造出较为精细的雕像。而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。 31. 高颐阙

① 是东汉益州太守高頣墓前的威仪性建筑

② 位于四川雅安

③ 它是仿木结构的子母阙，由台基阙身、阙楼、屋顶四部分组成。台基、阙身上雕出柱、枋和栌斗，阙楼上周刻楼面平坐木枋和挑檐斗拱，屋顶雕刻椽木及瓦饰，

④ 是研究汉代建筑的宝贵资料。 32. 釉陶

① 低温铅釉陶出现于西汉后期，代表了汉代陶瓷工艺取得的杰出成就。

② 它以铜和铁为主要着色剂，在氧化气氛中烧成。铜使釉成翠绿色，铁使釉呈黄褐色和粽红色。

③ 由于铅釉陶在低温下烧成，不宜实用，故多做丧葬用的明器。

33. 《孝子画像石棺》 ① 于20世纪30年代在河南洛阳城郊出土，后流落于海外。

② 在石棺的两外侧线刻着内容为孝子故事的画像，如舜、郭巨、董永、蔡顺、王子林等的行孝事迹。各组故事间以树木分割成三组，独立且连续的画面，每个画面表现一个孝子的故事，每幅独立画面上方刻有标题。 ③ 孝子棺石刻画以阴线刻画形象，线的运用十分成功。人物情态生动，树木山石与人物的比例关系协调，山水背景的处理带有浓厚的装饰意味，反映出北魏晚期绘画发展的面貌。 34. 张家样

① 萧梁时期画家张僧繇所创立的佛教人物画风格，被称为“张家样”。

② 在“张家样”中，张僧繇吸取天竺凹凸花之绘法，

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一改“顾陆”以来的“秀骨清像”人物造型，首创“面短而艳”的富于立体感的形象，人物形象具丰腴美，故唐代理论家评他“得其肉” ③ 是绘画技法上的一大进步，此“张家样”式，是张僧繇区别于其它人物画家的明显标志。 35. 风俗画

① 中国传统绘画中，表现城市经济发展和城乡生活的作品，即风俗画。

② 风俗画在宋代有独特发展且题材相当广泛。市民生活各个方面都有所涉及，如货郎、婴戏、仕女、盘车等。

③ 画家们在深入观察市民生活和精神状态的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了大众的生活思想感情，代表了人物画发展的新成就。

④ 北宋张择端的《清明上河图》、南宋李嵩的《货郎图》堪称典范。 36. 娄睿墓壁画

① 为北齐墓室壁画。 ② 娄睿墓位于今山西太原 ③ 墓中壁画共71幅，总面积200余平方米，内容多为墓主人生前奢华的生活场景，如出行图、回归图，其手法写实，线条 练遒劲，注重表现人物的神采和动态。 ④ 晕染法运用纯熟，以淡红晕染，突出凹凸明暗的立体效果，具有实体和空间感，布局融合了外来艺术成份，突出体现了单线勾勒，重彩填染的中国传统绘画特点，代表北朝绘画新水平。 37. 顾陆

① 指魏晋南北朝时期画家顾恺之、陆探微。

② 陆探微的人物画师法顾恺之，顾、陆二人画风皆为笔迹周密的“密体”，因而并称“顾陆”

③ 其中顾用线“紧劲联绵，循环超忽”，如“春蚕吐丝”。 38. “曹衣出水”

① 北齐画家曹仲达所创的佛教人

物形象

② “其体稠叠而衣服紧窄”，以细劲的线条表现紧贴在身躯之衣纹，故称之为“曹衣出水”，与吴道子“吴代当风”相提并论 ③ 其作品早已不存，但为克孜尔早期壁画中可以感受“曹衣出水”的风采，反映出中外艺术在当时的交流与融合。 39. 传神写照

① 我国古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了“传神写照”，把“传神”作为评画的第一标准。

② 传神指描绘的人物生动逼真。写照：画像，形容用国画描绘人物，能生动逼真地描绘出来 ③ 如何能画好传神，顾又在其《传神论》中提出“迁想妙得”之法，意思是画像在艺术创作中，要把主观的情思投入到客观对象中去，使客观之神与主体之神融合为“传神”的完美的艺术形象。 40. 畅神说

① 南朝山水画家宋炳在他所撰的《画山水序》中阐述了山水“畅神说”，

② “畅神说”的提出具有里程碑意义，一变儒家以成教化，存鉴戒为功能的比德传统，重新确立了山水画的审美体验功能。 ③ “畅神说”即认为自然山水形象能给人精神的愉快和美的享受。 41. 六法论 ① 南齐画家、理论家谢赫在其《画品》中提出的品评绘画的六条标准，即“六法”

② 一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移摹写

③ 他把“气韵生动”作为艺术表现的最高准则，其次为用笔、形、色、构图等绘画造型技巧

④ 是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义 42. 昙曜五窟

① 指云岗石窟中的第16至20窟

② 是云岗开凿最早、气魄最宏大的窟群，规模宏伟 ③ 石窟平面大体皆为马蹄形，穹隆顶，前开拱门，门上开明窗。窟内主要造像一般为三佛，五个石窟的中央都雕刻了巨大的如来像。五个石窟造像和布局各有特色，其中第20窟露天大佛结跏跌坐，为云冈造像标志。

43. “二王”

① 指东晋书法家王羲之、王献之父子。

② 王羲之，其成就首先在于变章草为今草，更重要的贡献在于变革楷书和行书，开启唐楷、行、草一代新风。 ③ 其子王献之变羲之之法为今体，才华特别表现在行书、草书上。代表作有王羲之《兰亭序》，王献之《鸭头丸贴》、《洛神赋》等。 44. 《洛神赋图》

① 为东晋著名画家顾恺之绘制，是根据曹植著名诗篇《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。

② 画卷为连续图画形式的长卷，全卷分为三部分，通过反复出现的曹植和洛神的形象以及对他们之间的情感动态描绘，描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

③ 画中人物安排疏密得宜，在山川景物描绘上，展现了一种空间美，用笔细劲古朴，如“春蚕吐丝”，体

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现了早期山水画的特点。

45. 《列女仁智图》

① 原画为东晋顾恺之所作，现存为宋摹本，该画依据汉代刘向的《古烈女传》第三卷《仁智传》而作 ② 描绘了历史上有智谋，有远见的妇女形象，全国勾线循超逸，富有节奏和韵律感衣褶处用晕染强调质感，并通过人物的眉眼嘴的微妙差别及身姿动态地表现了人物神态情节关系。

46. 竹林七贤与荣启期砖画

① 竹林七贤与荣启期是南朝时期砖画的重要表现题材

② 竹林七贤是指晋代七位名人：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮贤、向秀和王戎。荣启期则为战国著名隐士

③ 竹林七贤与荣启期砖画出现于数座南朝墓中，但以南京西善桥大墓出土的作品最具代表性

④ 砖画长244厘米，宽88厘米，出土时分东西两块。

⑤ 纯属地发挥了线条的表现能力，人物造型面相清瘦，体现了秀骨清像的审美风尚。完美体现了对称美学，人物性格鲜明。 47. 《女史箴图之修容饰性》 ① 《女史箴图》为东晋人物画家顾恺之的代表作品

② 《女史箴图》之修容饰性篇描绘宫中女子正对镜梳妆，其神情娇柔矜持，人物形象的塑造具有时代特征，具有浓厚的生活气息

③ 意在劝诫宫中女史做到内外兼修

48. 周家样

① 指唐代画家周昉所画的宗教人物形象

② 其特征为“衣裳劲简，彩画柔丽。菩萨端严妙创水月之体”， ③ 这就是为后世广为承传的“水月观音”之体，成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”。 49. 青绿山水

① 中国古代山水画形式之一。

② 中国古代山水画从绘画技法及材质上分青绿与水墨。 ③ 其中，青绿山水多以线勾勒山水树石形状，以石青、石绿填色，其画法工致、赋色浓丽，画面金碧辉煌，有装饰意趣， ④ 反映出浓厚的宮廷与贵族审美气息，表现出宫廷山水古雅秀丽之美和灿烂辉煌之境。从而形成与水墨山水完全迥异的山水画风格。

⑤ 代表画家有李思训、李昭道父子。 50. 吴家样

① 指唐代著名画家吴道子独创的宗教图像样式。

② 吴道子宗教人物画用线承张僧繇“疏体”，“笔才一二，像以应焉------虽笔不周而意周也”，从而呈现为“天衣飞扬满壁风动”的效果，即吴带当风。 ③ 色彩表现上，以线条为主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立体感。

④ 吴家样是继张僧繇“张家样”以后的一种更成熟的中国佛教美术的样式。

51. 外师造化，中得心源 ① 出自唐朝画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。 ② “外师造化”指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象。进而对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，即为“中得心源”。“外师造化”与“中得心源”有机结合，才可创作出好的作品。③ “外师造化，中得心源”强调了通过摹写客观物象来传达人的主观性情，对会画中主客观关系了深刻的概括。 52. 昭陵六骏

① 唐太宗陵墓昭陵前浮雕。② 六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹以骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠，青骓

和什代赤。

③ 浮雕六骏分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。其中，飒露紫选取战马受伤、丘行苶为其拔箭的瞬间，具有情节性。 ④ 这六件石刻作品纯熟地运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧，使作品产生了强烈的体积感。 53. 唐三彩

① 中国唐代多彩铅制釉陶产品的概称，

② 一般由黄、绿、白三种色釉组成，具有淋漓变幻的色彩效果。制品分为俑和器皿两类，其烧制始于初唐，流行于盛唐。

③ 唐三彩是唐代工艺美术品中成就最为卓著的。它的出现将陶塑艺术的发展推向顶峰。 54. 敦煌莫高窟

① 坐落在敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世，是中国四大石窟之一。

② 始建于十六国的前秦时期，是世界上现存规模最大，内容最丰富的佛教艺术地。③ 隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有三百多个，壁画与彩塑具有明显的时代特色，反映出唐代社会现实的面貌和高超的艺术技巧。 55. 颠张狂素

① 指唐代书法家张旭、怀素。

② 张旭擅长狂草，书写全凭自身意气，草字虽奇怪百出，而求源流，无一点画不合规矩，代表作《古诗四贴》。

③ 怀素晚年精于翰墨，草书别具一格，其书势若惊蛇走龙，骤雨狂风，与张旭齐

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名，人称“癫张狂素”，传有《自叙贴》。

56. 《历代帝王图》

① 为中国唐代阎立本人物画代表作，

② 此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象。画家力图通过各个帝王不同的相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、气质和性格征，虽有程式化倾向，但在人物个性刻画上表现出很大进步，不落俗套，个性分明。

③ 画中按等级森严的封建伦理观念，遵从“主大从小，尊大卑小”的人物安排原则，以重色晕染衣纹，色彩效果凝重，人物造型准确，用线多为粗细均匀的铁线描，体现出初唐人物画的特征。 57. 《步辇图》

① 描绘的是唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件，描写了唐太宗接见吐蕃使者禄东赞一事

② 通过人物形象，人物比例及人物间相互关系的表现，体现了禄东赞的诚恳严肃和唐太宗的雍容睿智，也体现了当时民族交流和融合的状况

③ 作品构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗，具有较高的历史价值

④ 是现存有关西藏最早的一幅历史画

58. 《游春图》

① 隋代画家展子虔所作，是中国现存最早的山水画卷② 画中以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已趋向成熟③ 俯瞰式构图取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了④ 可以看出这一时期山水画的成就与面貌，开创了青绿山水的端倪

59. 《捣练图》

是唐代张萱人物画的代表，此图描绘了唐代贵族妇女从事制练劳作的生活场景。画中的妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕，服装头饰繁缛华丽的特点，故被称为“绮罗人物”，人物动作神情自然，细节生动，具有浓厚的生活气息，其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。 60. 《挥扇仕女图》

被认为是唐人物画家周昉的代表作，其以长卷形式描写了宫中嫔妃生活的哀怨。通过四组人物活动，刻画了宫廷生活的某些侧面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情为衬托，将人物安排在秋日桐叶飘零、凄清哀婉的气氛中，情景交融，画中妇女体现出“周家样”的艺术特色；造型上丰腴的身体给人以温柔香软之感；用笔上，细劲流畅；设色上，鲜艳明快，浓丽典雅。 61. 《五牛图》

传为唐代画牛名家韩滉作品。作品从不同的角度画了姿态各异，神形逼肖的五头牛。近景式构图，以线勾勒，造型准确，结构处略施晕染，画面简洁，主题突出。画家采取了适合于对象特点的表现技法，着重表现牛的健壮和既倔犟又温顺的性格，生动表现了五牛的不同神态。 62. 《江帆楼阁图》 传为唐代李思训作品，表现特定季节中的山水景色。整个画面山势起伏，以勾斫之法表现山石树木，以石青、石绿着色。山水构图的整体大势与局部“豆马寸人，须眉毕露”的一丝不苟的精致描写统一在一起，从绘画风格上可以看出是李思训对展子虔青绿山水画技法的继承和发扬。 63. 灵岩寺彩塑

为中国古代寺庙著名彩绘泥塑，

存于山东济南长清灵岩寺千佛殿内，共有四十尊彩塑罗汉。他们高于真人等，形貌上可看出不同年龄、阅历及性格特征，眉目神情生动入微，呼之欲出，体现了宋塑高度的写生水平，塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少“佛性”，体现了宗教雕塑的世俗化倾向。 64. 晋祠圣母殿彩塑

塑造于山西太原晋祠圣母殿内的彩绘泥塑，是为祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建，塑圣母及四十二个侍从像，其中侍女三十三尊，她们面庞丰满，随年龄长幼各有不同的性格气质和风度，细致的身姿动态的处理，使人物富有生气，体现了宋代雕塑高超的写实技巧和塑造生活形象的高度水平。 65. 白描

中国传统绘画中，不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”。因其不施色彩，纯用墨线勾勒表现形象，风格朴素优美，从而在造型技巧上有很高要求。白描源出“白画”，经隋唐之宋，逐渐发展为独立的绘画样式。宋代之人画家李公五对发展这一样式作出了卓越贡献。 66. 米氏云山

又称米家山水，由北宋画家米第所创，其子米友仁加以继承和发展。米苇借鉴了董源的山水画法，又根据对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，借笔作画不求工细。米友仁画山水亦草草而成，自题为“墨戏”，表现了文人士大夫的审美情趣，开创了

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文人画的新局面，对水墨山水发展影响很大，是北宋中期山水画变革的主要形式之一。米苇真迹已不存，米友仁有《潇湘奇观图》。 67. 南宋四家

指南宋山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭。靖康之变后，宋室南渡，绘画中心转向南方。画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。画风由北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，简括的笔墨章法，截景式构图，开创了山水画艺术的新天地。李唐代表作有《清溪渔隐图》，刘松年的《四景山水画》，马远《踏歌图》夏圭《溪山清远图》。 68. 元四家

指元代晚期的文人画家黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。他们生活于元末社会动乱之际，生活中都有不得意的遭遇，艺术上受赵孟頫的影响，善画山水，兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。在艺术功能上标榜“写胸中逸气”和“自娱”而不趋附于社会审美爱好，但情调多流于伤感、淡泊和独寂。代表作如黄《富春山居图》，吴《渔父图》，倪《君子图》，王《青卞隐居图》。 69. 风俗画

中国传统绘画中，表现城市经济的发展和城乡生活的作品，即风俗画。 70. 小景山水

是北宋流行的山水样式，它以表现幽情美趣、水边沙岸、枊溪野趣的小景见长。景小却富有诗意，幅小但清丽可人，引人入胜，其玲珑景致和清远意境深得官适贵族与文人骚客的欣赏和爱好，并取得不凡成就。代表画家为北宋画家赵令穰，《湖庄清夏图》为其小景山水的代表。 71. 窑变

属瓷器工艺术语，是宋代五大名窑之一钧窑的特有工艺。钧窑属青瓷

系统，但烧窑工人创造了以铜的氧化物为着色剂，使青瓷釉色上泛出海棠红、玫瑰紫之类色彩，鲜艳绚丽，打破了单色釉的局面，为后世红釉陶瓷的发展奠定了基础，成为宋代陶瓷中颇具特色的品种，这种釉色的变化称为“窑变”。 72. 瘦金体 又名“瘦金书”，是由北宋徽宗赵佶所创立的书法风格。这种书法由薛稷兄弟上溯褚遂良发展而来。其特点是：笔画瘦直挺拔，结构内紧外展，顿挫分明，收放的致。书体介于行、楷之间，代表作为赵佶的《闰中秋月》、《楷书千字文》。 73. 永乐宫壁画

指元代修建的永乐宫三清殿内的精彩壁画《朝元图》，《朝元图》以八个主像为中心，各种神祗二百八十多个，所绘人物形象生动，服饰各有不同，帝王、真人、玉女等各具气质，线描作莼，施以重彩，局部作堆金沥粉，色彩绚烂，构成场面壮阔，气势磅礴的效果，存在唐以来的壁画风范。

74. 《朝元仙杖图》

被元代画家赵孟頫鉴定为北宋画家武宗元作品。图卷为壁画粉本小样，描绘道教帝君率众仙朝见最高神祗的行列。这些人物中帝君庄严丰满，女仙端丽多姿，神将威武狰狞，男仙则有肃穆度世之风，具有类型性的表现特点。画家通过对行列中人物疏密、高低、动作、衣裙等精心安排，使画面流动多变，有优美的韵致，亦有舒缓的节奏。全画以莼菜条线描勾出，劲挺流利，满壁风动，可想见当时壁画效果。 75. 宋四家

指北宋书法家中的代表人物苏轼、黄庭坚、米苇、蔡襄。四人书法皆属“尚意”

一派，但又各自成法。苏轼用笔多取侧势，结体扁平稍肥，执笔为“侧卧笔”，其代表作如《黄州寒食诗贴》，黄庭坚擅草书，楷书自成一家，创“辐射式书体”，习惯高执笔，代表作《诸上座贴》，米苇“尚意”但多属于传统“尚法”派，擅长临摹，人称其字为“集古字”，其行书成就最高，有“八面出锋”之誉，代表 《蜀素贴》。蔡襄书法风格和平蕴藉，端庄婉丽，讲究结构，运笔严谨，很少有放纵之笔，有《自书诗卷》。 76. 黄公望

中国元代山水画四家之首，其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、富江等地的自然胜景。他以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸近，风格苍劲高旷，气势雄秀，其绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家，著有《山水决》，代表作有《富春山居图》、《九峰雪霁图》。

77. 吴门四家

指明中期生活在苏州的四位文人画家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人都属于诗、书、画三绝的文人名士，淡于仕进，以诗文书画自娱，秉承元人尚意趣、精笔墨、饶士气的传统。四人中沈、文都擅长画山水，上承北京山水画的传统，唐和仇都曾师同臣，吸取南宋四家之长，运用元人水墨写意的笔墨，融合变化，形成了劲秀潇洒的风格。 78. 南陈北崔

南陈指明末画家陈洪绶，北

7

崔指明末画家崔子忠，二人均擅长人物画。他们揉合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，造型夸张变形笔法遒劲，设色古雅。陈人物形象面容奇古，形体伟岸，设以水石并用，尤善“易图以方，易整以散”的装饰手法，代表作《归去来辞图》。崔子忠所画人物，描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物，代表作《云中玉女图》。

79. 清六家

为清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平的合称，亦称“四王、吴恽”，他们继明代董其昌之后亨有盛名，领导画坛。当时被视为正统，其中，王时敏擅画山水，其画笔墨苍润雅秀，“娄东派”山水为其所创，作品有《云山图》。王鉴工画山水，长于青绿没色，擅长烘染，风格华润，作品有《夏山图》。王翚擅画山水，其画以元人笔法而运用唐人气韵为主，古朴清丽，作品有《溪水红树图》。王原祁气味醇厚，《辋川图》为其代表作。吴历气韵高雅厚重，作品有《湖天春色图》。恽寿平为清代花卉大家，创没骨画法，《锦石秋花图》为其代表作。 80. 景泰蓝 又称“铜胎掐丝珐琅”，以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工艺制成，于明代景泰年间最盛，而且多用蓝色，所以叫景泰蓝，其特点在于形、饰、色的结合，造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色。 81. 四王

指清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家，他们以正统派的姿态统摄当时的官方画坛。信奉董其昌的艺术主张，力图集古人之大成的代表，致力于在摹古或摹古中求变化，将元四家“逸笔草草”的画法

和萧瑟淡远的境界在形式上总结为一些笔法符号。他们看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后，构成一种元人已经达到的理想境界，体现所谓士气与书卷气，却较少深入、观察自然，描写具体感受，其贡献在于对绘画传统笔墨与意趣的总结和

82. 四僧

指清初画坛上四位僧人：八大山人、石涛、髡残、弘仁。他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统，他们重视感受生活，以主客观结合“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发挥了笔墨技法，对后来的“扬州八怪”及近代的吴昌硕、齐白石等有较大影响。 83. 浙派

中国明代绘画流派，因开创人戴进为浙江人，后人把这一画派称为浙派。其主要成员有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。浙派受南宋院体山水画的影响，其作品往往显露出南宋院体画的痕迹，但构图、笔墨等表现形式均有个人风格。他们的笔墨更为精简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强节奏感，所绘物象，结构严谨，描绘准确。其中戴进的作品劲爽清微，尤善于在山水实境中安排略有情节的人物活动，代表作《春游晚归图》。 84. 松江派

明末山水画流派之一，以松江人董其昌为代表，故称松江派。董其昌提倡“元四家”，轻视“吴门画派”，极力鼓吹纯“文人画”。山水作品注重笔墨技巧，书画同体，讲究气韵，追求似与不似，在美术理论上以禅宗南北之分

来总结画史，认为从唐开始，以王维的水墨渲淡一派为南宗，注重抒情，有文人气。以李思训工笔重彩一派为北宗，注重写实，有工匠气，他崇南贬北。董其昌的实践与理论得到松江地区画家陈继儒等的支持，弟子满门，流风不绝，人称“松江派”。

85. 金陵画派

指清康熙、乾隆年间活动于南京地区的绘画流派，代表人物是以龚贤为首的数位画家。他们多是有文人修养的职业画家。山水画师承北宋与吴门派传统，多用枯笔短皴描绘南京实景，其中成就最大的当推龚贤，因其作品中往往呈现出“白龚”、“黑龚”两种面貌，造成光影明灭，空气流动之感，代表作有《夏山过雨图》。 86. 岭南画派

广东地处五岭之南，故称岭南。活动于这一代的画家被称为岭南画派，代表人物有“二高一陈”。“二高”指高剑父、高奇峰兄弟，“一陈”指陈树人。三人绘画皆受居氏兄弟影响，并都曾留学日本，学习过日本画，在艺术上主张“折衷东西方”。辛亥革命后，他们在绘画方面的影响越来越大，逐渐形成了岭南画派。该派注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精神，不受传统观念束缚，树立起了改革国画的旗帜,高剑父为岭南画派成就突出者，其代表作《鹰》，即是其在传统绘画基础上吸收西洋画技法的典型。 87. 波臣派

明代人物画家曾鲸，字波臣，故其追随者形成波臣

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派。曾鲸在传统人物画凹凸法的基础上，创墨骨画法，吸取了西方明暗法之长，以淡墨勾定轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩，烘染数十层，使人物面部结构更具主体感。不光注重表现人物外貌特征，而且深入揭示人物的精神气质。画法上吸取民间的传统技巧，又揉合文人画的审美取向。曾鲸最擅长描绘文人学者的肖像，代表作有《王时敏像》。 88. 海派

又称上海画派，指19世纪中叶活跃于上海的绘画群体。任熊、任薰、任佰年、吴昌硕、赵之谦等人是海派发展不同时期的代表。海派把诗书画印一体的文人画传统与民间美术结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术相结合，并与强烈鲜艳的色彩融会贯通，以描写民间喜闻乐见的题材为胜，形成雅俗共赏的新风貌。海派前期代表为“海上三任”，指上海画派发展前期的三个重要人物：任熊、任薰、任頣，晚期海派以吴昌厉为巨擘。 89. 年画

指流行于民间的木版印刷的年节装饰画，它以富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆色彩而具有独特的风貌。民间年画在明清之际得到了空前发展，至清代出现了众多生产中心，如天津杨枊青、江苏桃花坞、山东维县杨家埠。 90. 太平天国壁画

太平天国时壁画盛行，壁画多承载宣传教化、粉饰太平和为太平天国歌功颂德的政教功能。据记载，太平天国每攻下一城一县，都在墙、门、梁、枋上作画。建都天京后，兼收民间画师、画匠和部分士大夫画家，多为反映当时军事斗争的题材，如《防江望楼图》，就是一幅歌颂太平军战斗实力的作品。此外，还有很多富有装饰意味，喜庆吉祥的花鸟和山水，如《鹤寿图》等。 91. 月份牌

指19世纪末20世纪初在上海发源的一种商品广告画，用擦笔画和水彩画两种技法融合而成，是近代商业广告和国画相结合的最成功的方式，代表人物有周暮桥、郑曼陀，周是最早被聘请绘画月份牌的画家，以单线平涂的技法来描述故事，郑奠定了擦笔水彩画法，大胆地用时装美女作月份牌的主要描绘对象，以水彩风景作为衬景，这种作画格局对后世产生了重要影响。 92. 居氏兄弟

指清末画家居巢、居廉。他们是堂兄弟，居氏兄弟绘画均善用粉和水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画，即趁色彩未干之际，注入适量的粉和水，使之互相渗化交融，在画面干后即出现特殊效果，可以说，在中国美术史中，自觉地在熟宣和熟绢上发展成特殊技法的成就应归功于居氏兄弟，居氏兄弟的绘画成就直接影响了岭南画派。 93. 天津泥人张

是近代天津民间彩塑艺术家的俗称。清末民间发展起来，最早指晚清案头泥塑的代表人物天津张长林，他将天津泥塑提高到崭新的艺术境界，世称“泥人张”。他所塑作品细致工整，健康清新，富于生活实感。张长林以后，“泥人张”彩塑艺术经其子张兆山、其孙张景祜、曾孙张铭的数代积累更加完美，在原有的基础上吸收了古代泥俑陶俑和宗教彩组艺术的优长，又吸取现代雕塑的技巧，成为近代民间发展起来的著名工艺美术流派。它充分体现了天津的地域文化特色，它体现了民间美术发展的精致和雅化倾向。 94. 北齐南黄

中国现代美术界有“北齐南黄”的说法，“北齐”指的是国画大师齐白石，“南黄”指的是著名

山水画家和绘画理论家黄

宾虹。齐白石通过对物象“形”的描绘，达到传神的效果，强调作画“妙在似与不似之间”，他专长画花鸟、水墨淋漓，生气勃勃，代表作如《群虾图》。黄宾虹以“墨、密、厚、重”的独特风格著称，总结出“平、留、圆、重、变”五字用笔方法和“浓、淡、破、泼、焦、积、宿”七字用墨方法，即“五笔七墨”，代表作有《西湖栖霞岭》，与齐白石并称“北齐南黄”。

95. 中国美术家协会

初名为中华全国美术工作者协会，1949年7月23日在北平成立。1953年改名为中国美术家协会，它是中国文学艺术界联合会的组成团体之一，是中国唯一的全国性美术团体，通过举办展览、出版刊物、组织成员进行创作、理论探讨和研究以及开展国际美术交流等活动，努力发展有时代精神和民族特色的美术，在全国各省市都设有分会，在“文革”前是美术界的权威机构。 96. 伤痕美术

1976年中国美术创作进入了琴对“文革”和中国文化、历史进行全面反思的时期，其结果就是在美术界出现了“伤痕美术”， “伤痕美术”主要有两类，一类是关于知识分子和老干部受迫害的题材，一类是与知识青年在文革中的人生经历有关的题材。“伤痕美术”在中国美术史上的价值在于，美术家们敢于通过艺术创造的方式对文革进行揭露，提出质疑、反思，开始具有批判现实的意识和追求。张

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红年的《那时我们正年轻》，王川的《再见吧，小路》，何多茗等的《我们唱过这支歌》等，都是“伤痕美术”的代表作。 97. 《惜春作画》

为清末“泥人张”第一代艺人张长林代表作之一，是以古典小说《红楼梦》故事为题材的一组彩塑，作品由三人组成，惜春居中伏案，右手执笔，目光审视未完成的兰花画幅，似在思索，左右各立一人，立者手持纸卷，身微前倾，服饰异春作画，神态活泼可爱，坐者注视画面，似在玩赏，人物刻画真切生动，是“泥人张”的传神佳作。作品高31厘米，现藏于北京故宫博物院。 117.《收租院》

是20世纪60年代具有代表性的雕塑作品。作品利用地主庄园原有的场地，塑造了114个人物，有正面的也有反面的。对于情节的重现以及现实生活道具的使用成为这部作品的特色，它成功地将戏曲艺术的一些元素融入到作品中去，扩大了“雕塑”的概念。《收租院》反映了雕塑家在特定历史时期的想象力和创作力，反映了他们对于时代精神所特有的敏感，以及对毛泽东“坚持阶级斗争”，“为工农民服务”的文艺思想的理解。

1、仰韶文化彩陶： 以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化的彩陶图案，是我国先民为世界艺术宝库做出的卓越贡献。由于时间与地域的不同，仰韶文化的彩陶器形与纹饰，可分为数种类型， 其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶，艺术成就最为杰出。 2、马踏飞燕：

擂台东汉墓出土的一件铜马式。通高34.5厘米，作者独具匠心，铸造一匹矫健奔驰的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕隼背上，暗示天马奔腾的速度超过了燕隼，具有携风带雨的气势。其侧视的基

本构图呈倒三角形，运动感很强。作者巧妙地让燕隼的双翅展开，加强雕像支点的稳定感，同时用燕隼的疾飞之态烘托出天马的神速，取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。 3、《龙门二十品》:

龙门二十品中的十九品位于龙门石窟的古阳洞，其余一品位于老龙洞外的第660窟。是北魏时期书法艺术的精华之作、魏碑书法的代表作。作品笔笔方正，结体完美，具有力度超拔的特点。其中《杨大眼造像记》、《始平公造像铭》是最具有代表性的。 4、“曹衣出水、吴带当风”： 主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般，以北齐的曹仲达为代表。他以画梵像著称，被称为“曹家样”；后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状，以唐代的吴道子为代表。其独创的宗教图像样式，成为“吴家样”。 5、青花瓷：

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷改变了唐宋陶瓷主要以印花、刻花、划花为装饰的方法而用绘画表现，自由挥洒，白地蓝花，清新素雅，颇有水墨画的意趣。（常见的装饰纹饰有松、梅、竹、牡丹、菊花、荷花、缠枝莲、芭蕉、湖石及龙、凤、鹤、鹿、鸳鸯、鸟雀、鱼类等，也有装饰历史戏曲故事者。）

6、灵岩寺彩塑：

灵岩寺为国内著名古刹。千佛殿内有彩塑罗汉40躯，高与真人等，形貌上可看出不同年龄、阅历及性格特征，眉目神情

生动入微，呼之欲出，体现了宋塑高度的写实水平，塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少“佛性”，体现了宗教雕塑的世俗化倾向。

7、元四家：

元代中晚期对后世有重大影响的画家当数被称为“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。他们都是江浙一带的文人，擅长水墨山水，又兼工竹石。他们的山水重于笔墨，将球风格，但仍有一定山水根据。他们通过山水书法一定的理想，并题跋诗文加以阐述。但情调多过于伤感、淡薄、孤寂，反映了当时社会动乱的无可奈何。 8、《虢国夫人游春图》: 是以盛唐宫廷妇女生活为创作题材。画的是杨贵妃姐妹三月三日游春的场景，画面上马的步伐轻快，人的形态从容，符合郊游的愉快主题。不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅作品的成功之处，这一骑从行列对表现当时豪贵生活的骄纵富有概括意义。 9、《韩熙载夜宴图》：

顾闳中传世的唯一作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬等五个场面。画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌以致手的表情都处理的较为成功。此图刻画了失意官僚的心里矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的

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意义。

10、王羲之：

字逸少，司徒王导从子，官至右军将军，史称王右军。（书法初学卫夫人，尤善隶书，为古今之冠，后遍游东中诸郡，穷诸名山，观览南北诸家名迹刻石，渐变古风，被称作“草隶、八分、飞白、章、行备精诸体，自成一家法，千变万化”。）他的成就之一就是与从弟王洽变章草为今草，创造了韵媚婉转的书体新风，更重要的贡献在于变革楷书与行书，成为一代风范，后代奉之为“书圣”。 11、顾恺之：

他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。他的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。同时他也擅长以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。其代表作有《女史箴图》《洛神赋图》，他的画论著作有《画云台山记》《论画》。 12、因缘故事：

莫高窟北朝窟内壁画中有本生和姻缘故事。本省市巴利文的音译，表现释迦所述前世因缘故事，长以前生为国王、王子、婆罗门、商人以及弱小动物的遭遇为比喻，突出施舍、仁义等思想，宣扬忍辱牺牲、舍己为人的苦行。 13、武梁祠画像石：

武梁祠是在山东嘉祥武翟山（旧称紫云山）发现的一组“武氏墓群石刻”中的一部分，由一对石阙、《武梁碑》及五块画像石组成。其中两块画像石雕刻祥瑞图，其余三块皆⒉⒋分四层（列）雕刻（尖顶上的西王母像不计在内）。每块石上除刻有众多故事及一百多个人物外，还有文字二百余个。画像内容多取自古代传说及《孝子传》、《列女传》、《史记》等典籍，也有对死者生前生活、游乐等方面的描绘。都具有贬斥秦王的含义，是汉代最流行的画像石刻题材。内容丰富，

雕刻生动。 14、《林泉高致》：

北宋山水画画家郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。《林泉高致》的出现标志着山水画理论已经进入成熟阶段，为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。

15、赵孟頫：

元朝著名书法家。他的书法兼顾诸体，特别以行、草、小楷最佳。在书法方面，他不满宋朝末流摒弃古法、随意挥洒的书风，竭力提倡恢复”二王“（王羲之、王献之）的书法传统。他又是最先在画上题诗，将”诗、书、画“合为一体的创始者。他的传世书法作品极多，楷书有《玄妙观重修三门记》、《胆巴碑》等，小楷有《汲黯传》、《道德经》等；行草书有《洛神赋》、《千字文》、《嵇康与山巨源绝交书》 等。 16、恽南田：

明末清初著名的书画家。开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。早年主攻山水画，作品空灵清旷。中年以后专攻花卉，创设骨画法，此画法以色彩直接渲染，粉笔带脂，点染并用。同时，讲究以写生为基础，极力摹写，得其活色天香而后已。在创作中，重在”摄情“，画风清新雅丽、淡冶秀美，于绚烂中求平淡天真，表现了”清如水碧，洁如霜露“、”天仙化人“般理想化的美的境界，极好的体现出董其昌所极力推崇的文人画旨趣。代表作有《灵岩山图》《锦石秋花图》《花卉册》等。

17、董其昌： 明代书画家。他对文人山水

画的重要贡献，在于它进一

步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造图像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。他主张化古为我，”集其大成，自出机杼“。 18、赵佶：

赵佶，即宋徽宗，北宋最后一个皇帝。他政治上昏庸，艺术上却颇有才能。精通音律，擅长书画鉴赏，还建立了翰林书画院。（他命工匠摹刻《大观太清楼帖》，精妙在《淳化阁帖》之上。他命书画院的书画博士将历代著名的书画家资料和古代钟鼎彝器，整理成三本书，即《宣和博古图》、《宣和书谱》和《宣和画谱》。）他在书法上的最大贡献是创立”瘦金书“，又称”瘦金体“。其特点是：笔画瘦直挺拔，结体内紧外展，顿挫分明，收放有致。这种书体介于行楷之间，代表作为《楷书千字文》《闰中秋月》。同时他也擅长行草，有《草书千字文》、行书《蔡行敕》流传至今。 19、董源：

五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。能作山水、人物、龙水，但尤以画山水著称。他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功的画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。其传世名迹有《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》《龙宿郊民图》等。 20、巨然：

五代南宋画家，是董

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源的追随者。他的山水画笔墨秀润，较之董源更充满田园自然风致。他曾为翰林学士院画烟岚晓景壁画，颇受称赞。现存巨然名迹《万壑松风图》《层峦丛树图》 三、名词解释 1、帛画：

古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。 2、唐三彩：

中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

3、浙派：

明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

4、画像石:

中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。 5、曹衣出水，吴带当风:

中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。 6、昭陵六骏:

唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐

行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。 7、彩陶:

中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。 8、仕女画:

中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。 9、马踏匈奴:

西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。 10、青铜器： 发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。 11、瓦当：

覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。 12、米氏云山：

宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提

神，其精妙在于见笔见墨，

属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。 13、解衣盘礴： 中国画术语。语出《庄子·田子方》。解衣，即袒胸露臂；盘礴，即随便席地盘坐。意欲全神贯注于绘画。 14、界画：

中国画门类之一。作画时使用界尺，故名。多用于表现楼台殿阁。其特点是工整细致，疏密相间，立体感强。代表画家又李思训、郭忠恕等。

15、景泰蓝：

又称“铜胎掐丝珐琅”。流行于明景泰年间。因以蓝釉最为出色，故名。集我国青铜器、陶瓷、金银错、织绣工艺之长，独树一帜。其重要工序是掐丝和点蓝。产品具有浑厚庄重、金碧辉煌、富丽华贵的艺术风格。是化洋中的一种创造。

四、简答题

1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。

（1）总体布局上以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势，使人产生敬畏而难忘的形象。

（2）崇尚写实，手法严谨。 （3）兵马俑注意刻划人物的精神面貌和性格特点，形象生动。

（4）妆彩粉饰，绘塑结合，使人物形象更为丰富多彩。 2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？

（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。

（2）画上多有长松、古树、

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巨石、飞泉。

（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。

（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

3、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。

（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。

（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。

（5）经营位置：指构思、构图。 （6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

4、元代画风转变主要表现在哪些方面？

（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。 （2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。

（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。

（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

5、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

（2）明确提出了“传神”的重要性。 （3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。 （5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。 6、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。

黄筌的风格：

（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。

（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。

（3）画风富丽，设色鲜明。 徐熙的风格：

（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。

（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。

（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。

因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

7、战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？

答：内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。 特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。

（2）以线造型，笔致圆转流畅。 （3）形象皆为正侧面，基本比例正确。

（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。 8、“扬州八怪”的绘画有何特点？ 答：（1）风格鲜明，个性突出。 （2）重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。

（3）诗文、书法、绘画、印章，完美结合。

创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。

9、试述董源为代表的南方山水画的风格特色 （1）主要表现江南丘陵土质山，山势平缓。

（2）山间多画杂树，灌木丛生，山下平沙浅渚。

（3）采用密密的线和点表示山的凹凸，并不突出山石的外轮廓线。

（4）画风平淡天真，显示一种抒情性的优美。

10、我国古代建筑艺术主要有哪些特点？

（1）巧妙而科学的木框架结构，是我国建筑的主流。 （2）院落式的建筑群，以轴线对称式或自由式进行布局。

（3）建筑物具有丰富多彩的艺术形象，并装以砖石木雕、彩画、楹匾等，产生出综合的艺术效果。

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价） 1、分析阎立本的《步辇图》。 （1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。 （2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

2、分析黄公望的《富春山居图》。

（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。

（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响

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3、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》 （1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

4、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》 （1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。

（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。 （4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

5、分析张择端的《清明上河图》 （1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

6、分析王蒙的《青卞隐居图》 （1）元朝的“世事多变”造成文人画

家逃避现实、隐遁山林。

（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

7、分析顾恺之的《洛神赋图》 （1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。

（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。

（3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。

（4）体现了东晋时期中国绘画水平。顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。 8、分析沈周的《庐山高图》 （1）“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。 （2）专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。

（3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。 （4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。

9、分析张萱的《虢国夫人游春图》

（1）唐代是中国绘画走向成熟

的时期。“绮罗人物”这一新的画题，具有鲜明的时代特征。

（2）以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材，描绘杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。

（3）通过人物的主从关系，构图的前疏后紧，突出了主人公的地位，线条简劲而流动。赋色艳丽鲜明。人物体态丰满华贵。画卷使人自然地感受到春天的气息，具有耐人寻味的艺术效果。 （4）开盛唐“曲眉丰颊”之画风。表现现实生活中的妇女题材，较之前代具有一定的进步意义。对后世产生很大影响。也是工笔人物画教学中不可多得的范本之一。

10、分析任伯年的《女娲炼石图》

（1）鸦片战争后，清政府的无能造成外国列强的肆意横行。任何怀有爱国之心者，无不痛心疾首。

（2）取材于我国民间神话，以饱满的热情，塑造了一位中国女性英雄的形象。 （3）构思巧妙，人物情感热烈、坚定。有意采用棱角方直，笔线爽利，近于表现山石的线条勾勒衣纹，然后略加烘染，表现一种坚硬的石质感觉，与嶙峋的山岩形成对照和呼应。

（4）托古喻今，具有深刻的社会意义和震撼人心的力量。

1、简述明代工艺美术的风格特征? ①、明代的工艺美术,可以看出它已具备我国工艺美术民族风格的多种特点.完整、庄重、敦厚、大方、明快、

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宏健，而又富于装饰美。

②、这已是东方工艺美术的完备时期。

③、同时，宫廷工艺和民间工艺的分化已明显形成两大系，并表现才出各不相同的创作特点和审美情趣。

④、在装饰中，吉祥图案的广泛应用，也成为此一时期的艺术特点。 2、元代工艺美术的时代特色？ 元代蒙古贵族在将近一个世纪的统治期间里，并没有大力发展文化事业。总的来看，这时期的文化具有三方面的因素：一、是蒙古贵族的游牧民族文化；二、是汉族的源远流长的传统文化；三、由于版图的扩展和中外的交往，还出现一部分传来的并未消化的外来文化。但是作为文化之一的工艺美术，其代表时代风貌的是一种豪放、疏野的特色。工艺美术的造型庞大，器形的简略，色彩的艳丽，放映了游牧民族的雄健粗犷的审美要求和生活需要。采棉的推广，工艺技术的交融和发展，是这一历史时期的重要贡献。

3、六朝画像砖和汉代画像砖的区别?

①、汉代画像砖多为一砖一画，而六朝则成为整体性和主题性的大型砖印壁画， 一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成.这种大型画像砖， 不仅在整体设计上，而且在生产上都有着相当大的难度，没有高度的工艺水平，是制作不出的题材内容的发展.六朝画像砖除了汉代流行的车马出行、四神仙人，奇禽瑞兽等题材外， 还表现了圣贤高士， 更具有现实生活气息。除动物纹外， 莲花卷草、山石树木、都有较重要的地位。

②、六朝画像砖多用飘举流畅的线条表现各种形象，并多为浅浮雕效果。它不同于汉代的古拙质朴，而是具有清秀雅致的艺术特色。 4、论述商周两代青铜器有何异同

点？

①、商代：主要采用饕餮纹和兽面纹，还有回纹、象纹、鱼纹、鸟纹、蝉纹、蚕纹等。一般运用主纹和地纹相结合的表现手法。即以兽面纹为主题，回纹为陪衬，形成主次效果。图案组织多采用单独纹样，并用对称式显示出威严的艺术气氛。此种格式也与合格的制作技法相适应。 ②、周代：的装饰饕餮纹已居于次要地位， 多用窃曲纹、环带纹、重环纹等组成的二方连续形式，地纹减少，无地纹，具有质朴和韵律美。 特点：商代青铜器多用于祭祀或酒具，而周代则多用作礼器或纪念的用品，故多出现长篇铭文， 比如歌颂周王美德或贵族功绩赏赐或交换、婚嫁、诉讼等记事祭祀类。

5、简述宋代的时代特色？ 宋代崇尚理学，所以是一个重理性的时代。反映在工艺美术风格上， 它具有内蕴恬淡，雅洁的特点， 赋予理性的美。在造型上端庄大方，令人寻味；色调多用冷色，青、绿、褐、黑等， 有宁静感；装饰常采用富于理性的规则几何纹，更多的是素朴无华宋代实行崇文抑武的政策， 因而也是个文治的时代。文学艺术的发达，强烈影响着商品经济的发展，工艺美术的生产也渐渐走向商品化。在制作中考虑大量生产，并力求降低成本，以扩大工艺美术的社会效能， 在这一点上，宋代工艺美术具有重要的历史意义。

6、简述唐代工艺美术风格 唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。从工艺美术的艺术风格看，唐代起，就脱离了商、周、汉魏六朝以来的那种古朴特色，而是具有近代装饰风貌的因素。

唐代的工艺美术特点有: ①、人的意识的解放。 ②、装饰生活的情趣化。唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。

③、唐代是我国封建社会的高度发展时期，人们充满自信，采取开放的策略，人的思想意识得以解放，这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原因。

④、装饰技法的应用。陶瓷工艺出现了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡缬、拓印等印染法；从造型看多运用较大弧度的外向曲线。从色彩看，多运用色彩退晕的方法表现深浅层次色阶，有富丽华美的艺术效果。从装饰纹样看，植物纹中多以牡丹为主题，早期清秀、工整，受传统图案影响，中期（盛唐）富丽、丰满，表现手法有色称和对比，有撇丝晚期则比较洗练、简朴。卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种。总之，唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新华丽丰满的特点可用“满”字形容，由于它富于情趣化，也可用“清”字形容。 金银错：在刻线处用细金银丝进行镶饰，一般构成斜线和涡线相结合的几何纹样，产生金和银的金属光

泽的对比，曲线和直线的对比，虚与实的交替对比，具有韵律的美。

鎏金：是以金液和水银溶和

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在铜器上，经摩擦加工使水银挥发，而使金镀在器物上，金光闪烁。 失蜡法：是制造铜器的一种先进方法，也是镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成成器形和装饰，内外赋泥注入铜液，它可以产生透雕复杂的形体和装饰，具有玲珑剔透的艺术效果。

暗纹陶：是指用一种工具在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。这种压花线纹深度不大，仅在有光线时可隐约看出，所以称为暗纹，又称砑花陶。

虹管灯：如河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然

夹贮：始于战国漆器的一种制胎方法，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夹注可以使器型增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。这种作法就是现今所称的脱胎！

透光镜：在汉代铜镜中，还有一种奇特的铜镜，即所谓的透光镜。透光镜发明于西汉时期，铜镜外形和普通透镜一样，并不是真正透光多子盒，即多件盒，往往有九子、十一子之多。在一个大的圆盒中，容纳多种不同形态的小盒，即节省位置，又美观协调。 唬季子白盘：根据盘内铭文的内容，我们可知这个盘是周代的一件大器，它是虎季子白奉命征伐有功时被封赏的纪念性物品，取名为虎季子白盘。它长约82厘米，宽约82.7厘米，高约41.3厘米。周身是环带纹，是周代典型的青铜装饰花纹，这也是目前所见最久的铜盘，有铭文刻字，现藏于中国历史博物馆 顾秀：明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园。顾氏一家，几代都善于刺绣，因称为“顾绣”。其住地为露香园，所以又称为“露香园绣”。这种画绣并非如实模拟原作，而是结合刺绣的特点，富有装

饰效果。顾绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。”因而名噪一时，为人所重。此种作品以制作欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影套，脸盖上刻画出眼、鼻和嘴的形象，上衣的前胸、后背、两袖都是分开的，裤的两腿分开，手呈五指形，脚作鞋靴状。窦绾的金缕玉衣的创造。

13、庙底沟彩陶距今五千年左右。 14、庙底沟类型彩陶遗址是河南陕县庙底沟。

15、半坡彩陶距今六千年左右。 响很大，几成刺绣工艺的代表。 秘色器：以青瓷为主。它的烧造地点在浙江余姚上林湖一带。因为是贡物，瓷器制作，极尽装饰之能事。一般均用刻花、划花印花的方法，装饰题材十分广泛。线条洗练，图案活泼，反映出五代陶瓷装饰艺术的较高水平。 白陶：①、归奴隶主所有；②、造型与装饰与青铜器相仿；③、用高岭土制成

釉陶用高岭土制胎，釉色青绿而带褐黄，胎亦较硬，呈灰白，学术界把这种釉陶，又称为原始瓷器 缂丝：我国特有的一种丝织手工艺品，织纬线时，留下要补织图画的地方，然后用各种颜色线补上，织出后好象是刻出的图画，也叫刻丝！ 唐三彩：是一种低温铅釉的彩釉陶器。因为它经常用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称为三彩！ 忍冬纹：称卷草。六朝流行的一种植物纹。有人认为它是忍冬花（即金银花）的枝叶变化，也有人认为是莲叶的演变。六朝的忍冬纹比较清瘦和程式化，一般分为三个叶片和一个叶片相对排列。但变化也是多种多样，有单叶、双叶；有两叶顺向、两叶相背。这种纹样有人认为出自近代，其实我国汉代铜镜边饰称为卷云纹的，就是这种卷草纹的前身。到唐代则演变为繁复的卷草，近代也称为香草。

金缕玉衣：又称“玉押”或玉匣“，是为汉代高级贵族死后特制的葬服。玉衣的形制头部为一

是女式玉前衣，与刘胜所穿的略有不同。刘胜的玉衣全部使用金丝编缀。窦绾玉衣的前胸和后背玉片比较大，而且是用丝带连结而成的。其他比粉才有金丝编缀。 釉里红：以红铜料在胎上画花一次烧成，它和青花一样同属釉下彩。只是红、蓝色调不同

钠石失：可能是波斯语派译而来，指的是一种加金的丝织物，以金线纹织成的金锦 第一章 原始社会的美术 一、填空题

1、劳动创造了人，艺术起源于人类劳动。 2、人类最初的劳动是从制作石器工具开始的。

3、原始时器的时期，它不仅是人类劳动技能的测量器，也是人类造型能力的指示物。

4、北京猿人大约生存于四、五十万年以前。 5、丁村人大约生存与二十多万年以前。

6、丁村人制作的尖状器上有对称和均衡的感觉。 7、距今2、3万年前的美术遗物是山顶洞人的装饰品。 8、半坡彩陶遗址在西安半坡村。

9、山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了美的观念。

10、半山类型彩陶一直在甘肃省和政县。

11、原始时期的绘画和雕塑是附属于制陶工艺的。 12、彩陶艺术是新石器时代

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16、马家窑彩陶出土于甘肃临洮马家窑。

17、马家窑彩陶距今四千五百年。 18、出土于甘肃的彩陶有马家窑类型、半山类型彩陶。

19、北京猿人的石器类型有尖状器、砍砸器、刮削器。

20、半坡类型彩陶装饰纹样有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹。

21、人面鱼纹盆的装饰纹样有人面、鱼纹。

22、山顶洞人装饰品的目的增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情关系，加强征服自然的威力。

23、河姆渡出土于的陶猪，山东胶县三里河出土的猪形鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。

24、山东宁阳和山东胶县三里河出土的狗形淘规狗的形象生动有趣。 25、陕西扶风姜西村出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。 26、甘肃泰安县出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。

27、甘肃天水蔡家坪出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。 28、甘肃临洮出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。 归纳

1、半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，

鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。 2、庙底沟类型彩陶：河南陕县庙底沟距今5000年左右，

二方连续，挺秀饱满，新颖稳重。《大口小底曲腹盆》 3、马家窑类型彩陶：甘肃临洮马家窑，距今4500年左右，

波纹、漩涡纹，千回百转往复无穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》 4、半山类型彩陶：甘肃和政县半山类型遗址，距今4000年左右，

线纹锯齿纹，装饰精致富丽，《长颈小口宽肩大腹双耳罐》

5、马厂类型彩陶：青海民和县马厂遗址，距今4000年左右，直线，粗犷质朴。 二、作品分析 1、《人面鱼纹盆》：在圆形的盆内以对称的结构画出人面和鱼的形象，其人面是概括的绘画形象，在圆圆的脸庞上画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼。头上戴着尖顶饰物，耳边画出双鱼，嘴里还衔着鱼，考古学者认为这种人面与半坡氏族的某种原始信仰有关，具体含义的解释有：图腾，祈求捕鱼丰收，生殖繁盛的祝福等 。 2、《舞蹈纹彩陶盆》：新石器时代一幅主要的绘画性作品，是青海大通县出土的《舞蹈纹彩盆》，在陶盆内壁描绘着三幅相同五人一组，手拉着手的舞蹈画面，它不仅是彩陶图案装饰别具一格的创造，也是以具体生动的艺术形象反映原始社会生活的绘画作品，它反映了原始人在集体劳动的过程中创造了舞蹈艺术，表现了劳动之余的快乐或丰收之后的喜悦心情，是反映原始社会现实生活唯一最早的作品。 3、《鸛鱼石釜图》：是画在陶缸上的彩画，从其构图意匠，艺术风格等方面来看，是一幅完整的绘画，这幅画是用棕褐色与白色，简劲有力的线条画一用绳索缚扎直立的木杆石釜之前有长嘴鸟叮一大宇的形象，用粗略的线条和单纯的颜色表现了古朴二真实的形象，显示出一个生动而真实的画面。 三、论述题

1、北京猿人石器的意义？ 答：北京猿人是大约生存于四五十万年以前的北京周口店的猿人，从他们粗略的时期加工上，可以看出他们为适应不同的用途而把石器加工打制成不同的类型。，从那种尖状器、砍砸器、刮削器上，已能明显看出来使用要求下的造型意识了。

2、为什么说山顶洞人的装饰品是艺术品？（山顶洞人装饰品的意义？）

答：山顶洞人的装饰品有：截成小段的鸟骨，顶部磨出小孔的海蚶壳，在根部磨出孔眼的兽类牙齿，其中最重要的装饰品，是类似项链的美术装饰品，他们把不同类型的石材打制成同一类的小石珠。又把同一类型的小石珠个体穿连在一起，并用赤铁矿染上色彩，这证明他们对形式美的若干规律已经有了一定的认识，说明了人类在长期的劳动实践中逐渐形成了美的观念。这种具有一定含义的装饰品可以说是最早的美术萌芽。 3、山顶洞人戴项链装饰品的目的？

答：增加自身的美观，引起人们的好感，有利于氏族之间的感情联系，甚至认为是可以加强征服自然的威力，说明了人类在长期的劳动实践中逐渐形成了美的观念。这种具有一定含义的装饰品可以说是最早的美术萌芽。

4、举例说明彩陶艺术和人类生活的关系？

答：彩陶艺术的发展演变，是人类社会生产力状况，物质生活和精神生活的艺术

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体现，彩陶的装饰题材和纹样结构的来源，最后都只能从当时的社会生活、社会存在寻求解释，陶器的发明与农耕活动有密切的联系。由于原始农业和定居生活的需要而发明了陶器。“神农耕而作陶”的传说，把陶器的制作和作耕活动联系起来，就是反映了那一特定历史时期的真实情况。《人面鱼纹盆》，在圆形的盆内以对称的结构画出人面和鱼的形象，其人面是概括的绘画形象，在圆圆的脸庞上画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼。头上戴着尖顶饰物，耳边画出双鱼，嘴里还衔着鱼，考古学者认为这种人面与半坡氏族的某种原始信仰有关，具体含义的解释有：图腾，企求捕鱼丰收，生殖繁盛的祝福等说法。

第二章 夏商、西周、春秋的美术 一.填空

1.青铜器是指（红铜和锡和铅的合金器物），因为颜色呈青灰，故名青铜器。

2.传说（夏代）已经开始铸造青铜器了，禹曾铸造（九鼎）以象征九州。

3.商代后期，青铜器有酿酒的（罍lěi），贮酒的（壶），贮酒备斟的（尊），盛酒备移的（卣yǒu），温酒的（盉hｅ），饮酒的（爵）和（斝jiǎ），还有调酒的（勺）。 4（毛公鼎）是西周时期的青铜器。 5.（莲鹤方壶）新颖的构思体现了春秋的时代精神。

6.（四羊方尊）是商代后期青铜器盛期的代表作。

7.（司母戊大方鼎）是青铜器中最大的一件。

8.青铜器中艺术性较强的是（食器）和（酒器）两类，（食器）和（酒器）即时奴隶主贵族奢华生活的日用品，也是标志奴隶主贵族等级权威的（礼器）。

9.（兽面乳钉纹方鼎）是商代早期的青铜器。

10.用作食器的青铜器有（鼎、鬲lｉ、簠fǔ、豆）

11.用于饮酒的青铜器有（爵、觥gōng、觚gū、盉hｅ、尊、罍lěi、卣yǒu、彝yｉ） 12.用于武器工具的青铜器有（戈、矛、斤，钺yuｅ、镞zｕ、铲、凿）

13.用于饮水的青铜器有（壶、盘、匜yｉ、鉴）

14.用做乐器的青铜器有（鼓、铙、钟）

15.商代盛期青铜器主要纹样有（兽面纹、夔kuｉ龙纹、风鸟纹）

16.商代盛期青铜器的代表作有（司母戊大方鼎、四羊方尊） 17.西周时期的青铜器有（毛公鼎、大盂鼎）

18.刻有铭文的鼎（毛公鼎、大盂鼎、司母戊大方鼎）

19.四羊方尊是（商代后期，青铜器盛期）的作品。

20.司母戊大方鼎是（纪念器） 21.（怪兽食人）是奴隶制社会阶级压迫的象征。

22.春秋时期，青铜器的（礼器）性质减弱了，而（生活实用）的性质加强了，制作上也出现了一些新方法，（失蜡法、模印法）23.殷商时代，（虎纹大石磬）所刻的线纹虎形表现出当时的绘画水平。

24.青铜工艺雕塑，青铜器中的鸟兽型器，被称为（尊） 25.在（河南安阳小屯五号大墓（妇好墓））出土了许多玉石雕刻，特别是一些玉雕人物全身像和头像，是艺术水平较高的作品，一些玉雕动物作品都很精美。 作品题

1.司母戊大方鼎：造型雄伟，器型庞大，是我国奴隶制社会青铜器中最大的一件，重量达875公斤，高133公分，长110公分，

宽78公分。鼎腹主要部分作素面（不加纹饰），而是在四周加装饰带，分别看是夔纹，合起来看则是兽面纹，大鼎的四个边角作成觥棱，更增加了鼎的庄重，威严地感觉，上面双耳作蝉纹，耳的侧面有两虎纹张口，中间夹一人头。鼎内铸有（司母戊）三字铭文，说明是商王文丁为祭祀其母而铸造此鼎。 2.四羊方尊：

全器以细密的云雷纹为底，颈饰蕉叶氏夔纹和兽面纹，肩部有四龙盘缠，四角设计成四个大卷羊角，羊身上饰有麟纹，前腿为经历的长鹳鸟，圈足诶夔纹，羊的形象宁静而威严，在装饰手法上则集线雕、浮雕、圆雕与一器之中，把平面的图像和立体的雕塑结合起来，把器物和动物形象结合起来，造型威严奇特，铸造精工，纹饰华丽生动，它集中表现了商代后期青铜器艺术的高度水平。 3.莲鹤方壶：

是春秋时期有代表性的作品，方壶是一件构思新颖，结构复杂，活泼轻盈的艺术品，壶身是蟠曲的龙纹，交互盘绕，龙形双耳，四角有立体的怪兽正向上爬行，圈足之下有两怪兽拖底，壶顶莲花瓣中立一鹤鸟，远望展翅欲飞，神态异常生动，这件崭新风格的作品，体现了春秋的时代精神。 论述题

1.商代后期，青铜器的发展特点？装饰特点？ 答：发展特点：1.商代后期，正式奴隶制社会发展的兴

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盛阶段，青铜器的发展达到了高峰，这个时期所铸造的青铜器，铜质优良，形状多样，纹饰精致华美。2.商代后期由于经济的发展，物质财富的增加，奴隶主阶级生活更加奢侈，饮酒成风，所以酒器特别多，成套的酒器是青铜器礼器重要的组成部分。

装饰特点：1.装饰纹样以兽面纹，夔龙纹，风鸟纹占主要地位，装饰手法上，采用类似浅浮雕手法突出器壁，又在浮雕纹样上加饰细纹（阴线），其他部分刻饰细密的云雷纹，从而形成三层花的艺术效果。2.这时期的准格式多是遍布整个器材，纹样细密华丽。

第三章 战国秦汉时代的美术 填空

1.战国时期是我国（封建制）社会开始确立的时代。

2.战国时期（绘画）和（雕塑）开始脱离工艺装饰的地位。

3.《水陆攻战纹铜壶》下部最大的装饰区描绘的是（激烈的城头攻战场面）和（殊死的舟师战情景）。 4.《水陆攻战纹铜壶》颈部的装饰区描绘的是（采桑劳动）和（习射情节）。

5.《水陆攻战纹铜壶》中部的装饰区描绘的是：右方（双重楼房），楼下（烹饪、舞蹈及音乐演奏）楼上在举行（庆赏酒宴），左方描写（射猎）一类活动。

6.《水陆攻战纹铜壶》反映了新兴时代的地主阶级提倡（奖励耕战的进步主张）。

7.我国目前发现最早的壁画是（秦代），咸阳一号宫殿出土的（流云纹及四方连续的几何纹壁画）残片，咸阳三号宫殿出土的（人物车马图壁画），是最早的壁画遗物。 8.我国目前发现最早的壁画是（秦

代）的（人物车马图）。

9.《人物龙凤帛画》画面上除墓主人形象外还有（凤鸟）和（腾龙）。

10.卜千秋墓壁画《升仙图》是（西汉）时期的作品。

11.《西汉帛画》出土于（湖南长沙马王堆一号汉墓）。 12.《举鸟铜人》是（战国）时期的作品。 13.我国目前发现最早的壁画是（秦代）。 14.《西汉帛画》是表现（墓主人升仙的情景）。15.我国目前存在的最早工笔重彩壁画是（西汉帛画）。

16.汉代墓室壁画的早期移存是（升仙图）

17.在凤祥、西安、临潼等地出土的秦国早期的（鹿纹、双兽纹、豹纹、叶纹、辐射纹）圆瓦当。 概括归纳.

1.战国时期的绘画（人物龙凤帛画）、（人物御龙帛画）。 2.《人物龙凤帛画》的内容有（墓主人为一宽袖细腰合掌侧立的女性形象，展翅扬尾的凤鸟和一腾龙）。

3.战国的雕塑有（木雕立俑），（木雕彩绘立俑）（举鸟铜人）（猛虎噬鹿铜器座）（牛虎形铜祭案）（彩漆木雕禽兽屏座）（彩漆木雕虎座鸟架鼓）（彩漆木雕卧虎）。

4.汉代宫殿壁画有（云台二十八将图）（麒麟阁十一功臣图）。 5.《西汉帛画》的上段有，（人首蛇身的女娲和烛龙，“金乌”太阳，八个小太阳，扶桑树，月牙蟾蜍，玉兔，嫦娥。天阙。守门人，神豹。

6.现存汉墓室壁画有：卜千秋墓室壁画《升仙图》、洛阳老城西汉墓室壁画《二桃杀三士》《鸿门宴》

河北望都墓室壁画和林格尔墓室壁画《升官图》《车马出行图》《乐舞百戏图》《牧马图》 7.汉代的画像石有：山东肥城孝堂山郭氏祠《大王车》《战斗图》嘉祥武氏祠《闵子蹇jiǎn御车

图》《荆轲刺秦王》《王陵母》《泗水取鼎》沂南画像石

8.汉代画像砖作品有《戈射割禾图》《乐舞百戏画像砖》《西王母》

9.汉代雕塑有陕西兴平县《马踏匈奴》《卧马》《伏虎》《人熊相斗》，四川雅安《高颐墓前石兽》，甘肃武威《铜奔马》，四川汉墓出土的《说书俑》，四川成都天回山出土的《陶马》 10.目前所存秦早期美术遗物《人物车马图》《狩猎纹空心画像砖》

11.秦兵马俑特点：惊人的数目和巨大的体积在世界美术史上是罕见的，造型简练概括而又有高度的写实性，众多的武士形象既统一于威武雄壮的个性，也有具体鲜明的个性刻画。 作品题

1.《人物龙凤帛画》：（28公分×20公分）

1949年在湖南长沙陈家大山楚墓出土，画中人物为一宽袖细腰合掌侧立的女性形象，人物前上方画展翅扬尾的凤鸟和一腾龙，此画所表现的是墓主人在祈祷借龙凤的力量引导她升入仙界的情景。此画是用毛笔勾勒的，线条挺进有力，黑白对比，线面结合，具有装饰趣味，可见我国以线造型的绘画技法已经有很高的水平，人物形象具有一定的现实性，整个人物形象统一于恭谨而庄重的神情。 2.《人物御龙帛画》：（37.5公分×28公分）

1973年在湖南长沙子弹库出土，画的正中是一有胡须的男子，高冠长袍，腰佩

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长剑，侧身而立，手持缰绳，驾驭一条巨龙，龙头高昂，龙尾翘起，龙身平浮，呈舟形，龙尾上立一鹤，左下角一鲤鱼向前移动，人物头上方有舆盖，盖上飘带与人物衣着的飘带一起向后飘动，表现了龙舟迎风疾进的姿态，其主题是表现乘龙升天，在艺术表现上显然是比《人物龙凤帛画》有很大的进步，人物已经成为画面的主体，而把想象的威力巨大的神龙踩在脚下，按人的意志乘凤驰驱，使它处于被支配的地位，人物形象刻画的生动自然，用笔施墨也更加讲究，因物象的形体、质地和运动而用笔有粗有戏，刚柔多种变化，线条流畅而富于表现力。

3.《西汉帛画》：

长沙马王堆《西汉帛画》1972年在湖南长沙马王堆一号汉墓发掘得一件震惊中外得彩绘帛画，它是了解研究西汉绘画艺术得极为难得之遗物，帛画整幅画面呈“T”字形，全长205公分，上部宽92公分，下部宽47.7公分，向下四角缀有穗形飘带。顶部边缘有竹棍，两端系以丝带用以悬挂。出殡时在车前举扬，带有招魂及引导死者升仙的作用，帛画以繁复严谨的构图，把全画分成山中下三个段落，描绘墓主人升仙的情节，上段是描绘当时人们幻想的天上的景象。正中是人首蛇身的女性形象，可能是女娲或者是掌管季节气候变化的“烛龙”，是作为天上或者生命的最高主宰出现的，右上角画中是“金乌”的太阳，另有八个小太阳分散在扶桑树的枝干之间，左上角画一弯新月，月牙上有蟾蜍和玉兔。一乘龙翼凌空飞舞的女性双手攀住月牙，这应该是嫦娥奔月的神话故事。上部下方正中画着天阙，阙内有拱手相向的守门人，阙上还有一堆神豹守卫通向天国之门，中段又分为上下两部，上半部描绘的盖下面的正中部位站着一个体态肥硕身披锦绣的贵妇

人，她身后有八个侍女，前有侍者跪迎。这是墓主人，正准备升天，中段下半部以帷帐玉磬象征屋顶，屋内案上陈设鼎壶与觞等饮食用具，两旁有七人对坐，当时描绘向死者致祭或是死者生前列鼎而食准备开宴的场面。下段图像画一个裸体巨人手托举地上所有物象的平板，立于交互的两条大鱼的背上，两旁又各有一只站在猫鹰的大龟上，巨人有可能即是大地之神，帛画反映了在当时统治阶级中流行的升仙幻想，把天上、人间地下所包含的复杂内容，严密完整的组织在一个构图之中，主次分明，疏密得当，帛画在表现上主体突出，把墓主人放在重要位置上，墓主人上有华盖，下有云台，前有跪迎，后有侍从，周围有较为广泛的空间，突出了她不一般的身份和地位，突出了她的庄重和尊贵。帛画在技法上，勾线劲利严谨，因描绘对象不同，用笔所有变化，线条流畅自如，色彩上使用了多种颜料，方法多是平涂，整个画面效果热烈鲜明，富丽厚重。

4.《戈射割禾图》： （成都凤凰山出土）分上下两个画面，上部表现荷塘岸边两名猎人正在沉着有力的张弓而射，水鸟惊起，四散飞逃，成功的表现了扣人心弦的的瞬间景象，画面构图自然，把人物的活动和自然景物联系起来，画面上已开始有空间深度的表现了，在技法上还是有很大的进步，下部是收获，右面两人在挥镰割禾秆，中间三人在掐穗，左边一人肩挑禾穗，手提食罐，是一幅朴实优美的收获田间小景，构图上人物组合均衡而有变化，人物动态富有节奏韵律感，右边挥镰者回头盼顾，使人物之间前后呼应，画面紧凑完整，这一反映了劳动现实

生活的作品充满了对劳动

者禾劳动生活的热爱，这种朴实无华的健康的美是民间画工们思想的自然流露。 5.《马踏匈奴》：

是霍去病目前群雕的一座主像，战马昂首挺立，好像经过激战之后停下来，被踏在马蹄之下，的匈奴入侵者还在挣扎，这是两个具有象征意义的典型形象。 第四章 三国两晋南北朝 填空

1.曹不兴是（吴）国画家，画屏风有（点墨成蝇）之说，善画（佛像），画大象有（心敏手运，须臾立成）之说。 2.西晋卫协的绘画趋向（精细）和注意（风范气韵）的追求。

3.陆探微的人物画创（秀骨清相）的形象，他是（五）世纪后最有影响的画家，善画（宗教画）（名士肖像画）（风俗故事画），系（刘宋）时期的画家。

4.张僧繇绘画用笔风格是（疏体线描），“笔才一二，象以应焉”，创佛教艺术中的（张家祥），吸收外来画法（南京一乘寺的凹凸花），活跃于（肖梁）时期。 5.曹仲达来自中亚曹国，是（北齐）时期的画家，善画梵像，宗教艺术中创（曹家祥），“其体稠叠而衣纹紧窄”被称为（曹衣出水）。 6.谢赫是（南齐）前后的画家，著有（画品录），谢赫提出绘画的作用是（明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见）。六法是（气韵生动）（骨法用笔）（应物象形）（随类赋彩）（经营位置）（传模移写）。

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7.戴逵是与（顾恺之）同一时期的画家赫雕塑家，他是首创（中国是佛像）的雕塑家。

8.戴逵把（脱胎漆器）的工艺技术运用于雕塑方面，创造了（夹纻zhｕ）形象，克服了造型尺寸增大而重量加重的矛盾。 9.（洛神赋图）取材于曹植的诗篇。 10.提出以形写神的画家是（顾恺之）。

11.西晋有最高水平的画家是（卫协）。

12.人物画创秀骨清相的画家是（陆探微）。

13.被称为“笔才一二，象以应焉”的画家是（张僧繇）。 14.佛教画创“曹衣出水”的画家是（曹仲达）。

15.六法始于（谢赫）。 16.南京西善桥南朝墓出土的（七贤图）画像砖，刻画魏晋之际的（竹林七贤）

17.江苏丹阳南朝墓出土的（羽人戏龙）等画像砖。

18.大同北魏司马金龙墓出土的（屏风漆画）中的（孝子列女）在题材上与顾恺之的《女史箴图》《列女仁智图》相似。

19.魏晋南北朝时期出现了（云岗石窟）（龙门石窟）（敦煌莫高窟）三大石窟。

20.莫高窟位于（甘肃）省（敦煌）县城东之四十里（鸣沙山）的断崖上，自符秦建元二年，公元（336）年，沙门（乐僔）开窟后，前后经历1000余年。 21.莫高窟现存壁画（四万五千余平方米）。

22.云岗石窟位于（山西）省（大同）市。

23.龙门石窟位于（河南）省，（洛阳 ）市二十五里的（龙门），又名（伊阙）。

24.云岗石窟现存（53）个洞窟，最早开凿的一批石窟称为（昙曜五窟）。

25.云岗石窟现存最大的佛像市在（第二十窟）。

26.魏体书的十九品选自（古阳洞）。

27.龙门石窟刻有（帝后礼佛国）的洞窟市（宾阳中洞）。 28.敦煌壁画与（雕塑）（建筑）结合为有机的整体。壁画按题材内容可分为（佛本生故事画）（佛传故事画）（经变故事画）（佛，菩萨像）（供养人）（装饰图案） 选择

1.顾恺之的作品《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》。

2.魏晋南北朝时期的重要画家有（顾恺之、陆探微、张僧繇、曹不兴、卫协、张墨、曹仲达、谢赫、戴逵、肖绎yｉ、杨子华、宗炳）。

3.谢赫在《画品录》中提出绘画的作用（明劝戒，著升沉，千载寥寥，披图可见）。

4.顾恺之人物画传神的方法有： （1）特别注重眼神的刻画，提出“传神写照，正在阿堵中”。 （2）借助人物细节来传神，画裴楷，脸上加三毫。

（3）用环境背景衬托表现人物性格，画谢幼舆，安置之丘壑中。 （4）借助人物之间的关系巧妙处理人物情思，如《洛神赋图》、 5.顾恺之的绘画理论著作有《魏晋盛流画赞》《论画》《画云台山记》。

6.莫高窟北朝时期的佛本生故事画有《尸毗pｉ王本生图》《萨陲那太子本生图》《须达那本生图》《鹿王本生图》《得眼林故事图》《狩猎图》《五百强盗成佛图》。

7.北魏时期开凿得石窟遍及北方各地，其中最为著名的和重要者为（云岗石窟）（龙门石窟）（敦煌莫高窟）和（麦积山石

窟），其次有（永靖炳灵寺石窟）（巩县石窟）（义县万佛峡）等，北齐时期开凿的有（南北响堂山石窟）和（天龙山石窟）。 简答题：

1.卫协在绘画发展史上的意义？

答：卫协是西晋时期具有最高水平的画家，南齐谢赫在《画品录》中说“古画皆略，至协始精”。即古代的画都很精略简率，到了卫协绘画开始精细，所以说卫协在绘画发展史上有划时代的影响。

2.顾恺之的人物画的创作特点及方法？

答：顾恺之是东晋画家，理论家，他人物画的特点是：明确提出传神的重要性，把传神的得失作为绘画优劣的标准。人物画的方法是： ①特别重视眼神的刻画，提出“传神写照，正在阿堵中”。

②借助人物细节传神，画裴楷，脸上加三毫。

③用环境背景衬托表现人物性格，画谢幼舆，安置之丘壑中“

④借助人物之间的关系巧妙处理人物情思，如《洛神赋图》

3.顾恺之的绘画理论著作机器主要观点？

答：顾恺之是东晋画家，理论家，其理论著作有《魏晋盛流画赞》《论画》《画云台山记》等三篇著作。其中主要观点：（1）以形写神（2）悟对神通（3）迁想妙得。都是针对人物画创作提出的，对后世有深远的影响 4.陆探微的绘画特点？

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答：是刘宋时期的画家，善宗教画，名士肖像画，风俗故事画，创秀骨清相的瘦削型形象，是五世纪后最有影响的画家，被谢赫成为一品画家。

5.张僧繇的绘画特点？

答：活跃于肖梁时期，有较高的写实能力（“画龙点睛，写王子像，对之如面”）的传说，在传统画法上吸收外来画法的南京一乘寺的凹凸花，提炼概括的疏体线描“笔才一二，像以应焉”，创佛教艺术中的张家祥，为吴道子出现前影响最大的画家

6.什么是曹衣出水？

答：曹仲达善画梵像，宗教艺术中创曹家祥，其体稠叠面而衣纹紧窄，被称为“曹衣出水”。

7.谢赫“六法”的内容及意义？ 答：六法，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传模移写。

意义：六法的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。

8.《画品录》及其意义？

答：《画品录》首先提出绘画的目的和六法，即绘画的政治功能是明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见。

把汉魏以来品评人物的风气应用于绘画评论，将曹不兴以来的二十七位画家分为六品，分别评述各家长短。

《画品录》的六法和采用史实与理论相结合的体例，对古代美术史论著述有着巨大的影响。

9.三国两晋南北朝时期美术发展的特点？ 答：（1）宗教美术（特别是佛教美术）随着宗教的传布而发展，呈现空前的高峰，出现了敦煌莫高窟，云岗石窟，龙门石窟，以及麦积山，炳灵寺规模宏伟的壁画和雕塑，以文学作品为内容的绘画行兴盛起

来，山水画开始萌芽，绘画表现领域进一步扩大。

（2）美术作品仍以工匠为主，各民族美术的交流使美术技法得到了丰富，士大夫阶级进入了绘画专业队伍。

（3）美术表现技巧的进一步发展，多种绘画风格出现。 （4）绘画领域中的评述和理论总结开始出现，顾恺之，谢赫在美术理论上的成就。 10.简介敦煌莫高窟？ 答：莫高窟位于敦煌城东南四十里之鸣沙山的断崖上，自符秦建元二年（公元366年）沙门东僔开窟后，至唐时极盛，五代宋元继续开凿或改建，前后经历一千余年，至今仍保存从十六国后期至元代洞窟492个，彩塑千余座，壁画四万五千余平方米，唐宋木构窟岩五座。

11.莫高窟北朝壁画特点？ 答：北朝战乱频繁，人民处于水深火热之中，各族人民起义浪潮此起彼伏，当时壁画描绘佛前生“舍己为众生”的故事，宣扬苦修，忍耐，逆来顺受，终成正果，以次来麻醉人民，达到维护封建统治的目的，尸毗pｉ王本生，萨陲那太子本生，须达那本生皆通过荒诞故事宣扬不择对象的施舍一切而终成正果的思想，然而妻儿离散弱肉强食正是当时人民普遍之遭遇，本生图则以宗教的形式和消极的态度进行了颠倒的虚幻的反映。 12.简介云岗石窟？ 答：云岗石窟位于山西大同西郊约十五公里之五洲山的南崖，前临五洲山，现存洞窟53个，共计佛龛一千一百多个，大小造像五万一千多躯，西区第十六至二十窟，世称“昙曜五窟”，为云岗最早开凿的一批石窟。 13.云岗石窟造像的特点？

答：主要造像为三世佛，本尊（或坐或立）形体高大，占据窟内大部分空间，壁面大都遍雕千佛。

14.研究佛教美术的意义？ 答：佛教美术的繁盛是这一时期美术领域中的突出现象，美术的重大成就，在相当大的程度上表现为佛教美术的成就。研究佛教美术在我国古代传播演变的社会、阶级、思想根源，探讨佛教美术反映现实，表达思想的特点，我们要分析佛教美术所包含的封建、宗教、迷信的糟粕和民主性的精华，批判的给佛教美术以科学的总结，从中引出其固有的规律，吸取有益于我们社会主义事业发展的经验和教训。 作品题：

1.《女史箴图》：（隋朝临摹）根据西晋张华《女史箴》分段绘画，宣扬宫廷妇女道德规范，但作品刻画了宫廷妇女的生活状况及精神面貌，线描优美流畅，具有春蚕吐丝的特色，表现了对用笔技巧和美感的追求。 2.《洛神赋图》：（宋临摹）取材曹植的诗篇，描绘富有浪漫色彩的爱情悲剧，连环故事的构图和洛神含情脉脉若往若还的创造。 名词解释

昙曜五窟：西区第十六至二是窟，世称“昙曜五窟”为云岗最早开凿的一批石窟。 论述题

顾恺之绘画创作特点及意义？

1.答：顾恺之在技法上创高古游丝描，具有春蚕吐丝的特色，表现了对笔墨技巧的追求，而且他是理论著述作

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品最早的画家，在当时有很高的声誉，对后代颇有影响，代表着当时绘画达到的新高度，主要作品有《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》。

第五章 隋唐五代时期的美术 填空题

1.唐代美术毫不掩饰的表明要起（成教化，助人伦）的作用。 2.当代是古代人物画的盛期，在表现（重大政治题材），反映（贵族生活情态），描绘（多种道释现象），及（宗教题材）等方面有重要成就，（反映城乡风俗），也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大。

3.贵族阶层对美术的需要增多，贵族的精神状态及艺术审美爱好在美术作品众得到进一步反映。在盛中唐画家（张萱）（周昉）及五代（顾闳中）（周文矩）的绘画中有着集中的表现。

4.以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现，反映了美术在现实生活的扩大，（荆浩，关同，董源巨然，黄筌）的出现显示了山水花鸟画的成熟。 5.《步辇图》是描绘（唐太宗派文成公主入藏与松赞干布联姻）的故事。

6.吴道子是（盛唐）时期最伟大的画家，对（中古）以后的人物画有巨大深远的影响，他的佛教画被称为（吴家祥）。也成（百代画圣）。 8.韩干是（唐代）画家，自谓（臣自有师，殿下内厩之马皆臣之师）. 9.（韩滉）的《五牛图》。

10.吴道子在大同殿画嘉陵江山水，（一日而就），他代表了盛唐兴起的（粗犷雄伟）的山水画风格。 11.韦偃时代晚于韩干，以描绘（庞大的马群）著称，有（《牧放图》）。 12.张萱师（唐）代仕女人物画家，他的画有（《捣练图》《虢guａ国夫人游春图》《武后行从图》。

13.张萱画贵族妇女，（以朱色晕染耳根）。

14.周昉人物画特点（初效张萱，后则小异），（衣纹简劲，彩色柔丽），（以丰厚为体）。 15.周昉的宗教画有新的创造，与（张僧繇，曹仲达，吴道子）并成为（周家祥）。

16.创水月观音之体的是（周昉）。

17.周昉的仕女画有（《纨wａn扇仕女图》《簪zān花仕女图》。 18.周昉是继吴道子之后具有重大影响的画家，他的成就不仅在技法的高超上，而是较深的揭示出（唐代后期妇女精神上受压抑苦闷和不幸）。

19.真正把山水画推到新高度的是在（盛唐）之际，重要的画家有（李思训，吴道子，王维）。 20（展子虔的《游春图》）和（李思训的《江帆楼阁图》）是早期山水画的重要移存。

21.李思训山水画的特点是（描绘精工，设色富丽，青绿设色，注意情趣的表达，富有装饰效果），被古代奉为山水画的典范。 22.李思训的作品有《江帆楼阁图》。

23.李昭道的作品有《明皇幸蜀图》，《海天落照图》为仇英临摹李昭道的作品。

24.（吴道子）在大同殿画嘉陵江山水，一日而就，（李思训）以前也曾在大同殿费数月之功画蜀道山水，二图各尽其妙，（吴道子）代表了盛唐兴起的（粗犷雄伟）的山水画风格。

25.古代被成为画圣的是（吴道子）。

26.王维，字（摩诘），苏轼评价他（诗中有画，画中有诗）。 27.张璪zǎo善用（秃笔）画山水，或（手模绢素）。

28.（唐）代画家（张璪）提出古代创作中主客观相结合的至理名言（外师造化，中得心源）。

29.隋代得山水画家有（展子虔，郑法士）。

30.五代时期在（西蜀，南唐）建立画院。

31.《重屏会棋图》是（周文矩）的作品，内容是表现（南唐中主李景及其兄弟们的肖像），具有（行乐图）性质。

32.《笔法记》是五代时期山水画家（荆浩）的著作，“六要”的主要内容是（气韵思景笔墨，似是得其行而移其气，真实气质具盛）。 33.巨然是（董源）的学生，它是五代山水画（南方）画派画家。

34.《高士图》是（卫贤）的作品。描绘汉代（梁鸿）和（孟光）的作品。

35.《历代名画记》是（唐）代（张彦远）的绘画史论著作。

36.黄筌是）西蜀）宫廷画家，作品有（珍禽图）。 37.现存最早的花鸟画是（珍禽图）。

38.《山溪待渡图》作者是（关同）。

39.五代时期著名人物画家有（周文矩，顾闳中，王齐翰，高太冲，齐韩）。 40.五代北方山水画家（荆浩，关同），南方的山水画家（董源，巨然）。 41.荆浩山水画特点（画北方崇山峻岭，发展唐代水墨技法，全景式构图）。 42.董源山水画特点（画江南真山，用披麻皴cūn，近视无功）。

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43.画《万鹤松风图》的画家有（巨然，李唐）。 选择题

1.阎立本的作品有《秦府十八学士图》《凌烟阁二十四开国功臣图》《永微朝臣图》《步辇图》《职贡图》《历代帝王图》《王会图》《外国图》。

2.唐代的画马名家有（曹霸，韦无忝，陈闳，韩干，韦偃）。 3.韩干画马特点（1.师曹霸.2骨肉停匀，体态圆肥具有神俊气势.3.以真马为师）

4.韩滉擅长的题材（田园风物， 牛）。

5.唐代的山水画家有（李思训，李昭道，吴道子，卢鸿，郑虔，王维，张璪，王宰，韦偃，毕宏）。 作品题：

1.《步辇图》：以唐太宗派文成公主入藏，与吐藩赞普松赞干布联姻为背景，选择了唐太宗接见吐藩迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，画卷较好的塑造了唐太宗与禄东赞的肖像，并通过面部刻画表露了李世民睿智鹤禄东赞对太宗的崇敬，画中对不同人物的身份及民族气质有较鲜明的表现，突出描绘人物而省略背景也是这一时期常用的手法，文成公主入藏进一步传播了汉族的先进文化，加强了唐朝与吐藩的友好联系，促进了藏族经济文化的发展，是这一时期历史的重大事件，《步辇图》在反映汉藏两族悠久的联系上具有重大的历史价值。 2.《历代帝王图》：是反映初唐绘画艺术水平极为重要的作品，通过对历史上一些帝王肖像（现存从汉昭帝到隋炀帝十三个皇帝像）的描绘，表达唐初统治集团对他们的评价，以资统治者及其子孙后代借鉴，通过人物动作、精神、生理特征等细致入微的刻画，比较鲜明的表现了每一个帝王的特点，如司马炎宽宏大度，杨坚深有谋略、陈蒨富有文采，而陈舒宝两眼无神气度委琐，

画卷还注意通过侍从的排列，步辇坐榻等环境描写烘托人物性格。这些生动形象刻画显示了作者对有能力统一和巩固政权的帝王的崇敬和对腐败无能的亡国之君的否定。

3.《牧马图》：韩干《牧马图》画黑白二马在奚宫骑系下缓缓徐行，马的骨肉停匀，体态圆肥，具有神骏的气质，马官威武有力深目虬qiｕ须，两眼炯炯有神，带有游牧民特征，马的装备华贵富丽，整幅画色染都极细腻，体现着韩干的写实水平。

4.《照夜白》：描绘玄宗喜爱的御马不甘心被拴在木桩上，它昂首嘶鸣，四蹄翻腾，希望摆脱羁绊的烈马，画家不只画出马躯体的健壮，更着力表现马的精神风采，特别是那飞起的鬃毛，张大的鼻孔，嘶鸣的口部的细节刻画和奔腾有力的动态，达到非常传神的效果。 5.《牧放图》：（宋，李公麟摹）表现皇家牧场牧马的浩大场景，马官赶着拥挤的马群在丘陵中鱼贯出现。马匹在平川上散开自由自在的吃草、奔跑、嬉戏、翻滚，全描绘马匹一千余匹，奚官司二百余名，千变万态，有聚有散，有虚有实，构思非常巧妙。 6.《五牛图》：唐代韩滉，画五条特征神态各不相同的耕牛，用粗犷而严谨的线描真实的刻画牛的朴厚健壮，实早期反映耕畜的优秀作品。

7.《虢国夫人游春图》：（宋徽宗临摹）描绘杨玉环的三姐虢国夫人和其眷从们的郊游行列，整幅不画背景，着力于人物从容欢快情绪的刻画，装备华丽马鞍的骏马踏着轻快的碎步，从骑前导，整个队伍装饰的花团锦簇，使人联想到春光明媚的季节，更突出了杨家姐妹的娇纵，反映了那一时代贵族的生活情趣。

8.《纨扇仕女图》（也叫挥扇仕女图）：通过一组不同身份的宫廷妇女的闲散生活描写提示了她们的精神状态，衣着华美的贵妃懒散无力的怔怔出神。年长的宫女无心刺绣。在树下闲谈的也面带愁容，鲜明的反映了幽禁在宫廷里的妇女寂寞无聊的精神状态，并给予了画家对此遭遇的同情。 9.《簪花仕女图》：描绘服装华丽的贵妇人在庭院闲走、赏花、斗狗，她们从容悠散但表情平静冷漠，简劲的线描，艳丽的设色，成功的表现了肌肤的丰腴和纱衣透体的复杂效果，在工笔重彩的技法上达到了相当高的水平。

10.《明皇幸蜀图》：画安史之乱中唐玄宗逃奔四川，在迂回山路上攒幸的人马行列，用细笔勾出险峻山岭，随从行列隐现于山路上，而于近处小桥前突出的描绘心神恍惚的唐明皇，主题突出。 问答题：

1.阎立本的绘画特点？ 答：阎立本绘画代表初唐美术的新水平，绘画擅长人物肖像画，历史故事画，多取材宫廷生活和历史事件，他的绘画创作毕生密切适应着初唐巩固政权的需要，歌颂帝国的强盛，成为初唐政治事业的歌颂。今存作品有《步辇图》《历代帝王图》。 2.结合作品谈阎立本的绘画特点？

答：阎立本绘画代表了初唐美术的新水平，绘画擅长人物肖像画，历史故事画，多取材宫廷生活和历史事件，他的绘画创作毕生密切适

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应着初唐巩固政权的需要。歌颂帝国的强盛，成为初唐政治事业的颂歌，《秦府十八学士图》《凌烟阁二十四开国功臣图》是李世民表彰开国元勋。《步辇图》标明唐太宗对民族团结、政权稳定、国家统一的重现，《历代帝王图》目的是通过联想帝王的一些活动和对历史的影响，以资统治者历代借鉴，以上作品有鲜明的为政治服务的目的，成为初唐政治事业的颂歌。 3.隋唐五代时期美术发展的特点？

答：唐代是古代人物画的盛期，在表现重大政治题材，反映贵族生活情态，描绘多种道释形象，及宗教题材等方面有重要成就，反映城乡风俗也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大。唐代美术毫不掩饰的表明要起成教化，助人伦的作品。通知集团曾多次组织大规模的政治性创造活动，宗教美术在前代民族美术融合的基础上发展的更为成熟。贵族阶层对美术需要增多，贵族的精神状态及艺术审美爱好在美术中有着集中的体现。以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现，反映了美术反映现实生活的扩大，荆浩、关同、董源、巨然、黄筌的下出现显示了山水花鸟画的成花素。唐朝美术超过了以前各代，是封建社会美术发展的又一高峰，对亚洲甚至欧洲某些国家的美术发展也产生相当的影响。 4.什么叫“青绿山水”？

答：展子虔。李思训父子的细笔勾勒石青石绿为主的重彩，更突出表现了锦绣山川的壮丽，并有强烈的装饰效果，被称为“青绿山水”。 5.初唐时期山水画的特点？ 答：在南北朝山水画萌芽的基础上，逐渐摆脱了技巧的稚拙状态，山水摆脱了人物画的附庸地位，作为独立的对象出现在绘画里，并且在图

绘深浅远近构图布势已经取得了一定的成就。

6.周昉人物画的特点？

答：初效张萱，后则小异，衣纹简劲，色彩柔丽，以丰厚为体。 7.李思训山水画的特点？

答：描绘精工，设色富丽，青绿设色，注意情趣的表达，富有装饰的效果，被古代奉为山水画的典范。

8.王维山水画特点？

答：字摩诘，官至尚书右丞，是盛唐著名诗人之一，兼音乐绘画，自谓“当世谬词客，前身应画师”晚年信佛，退居田园。所作山水简淡清新，能作泼墨山水，亦有着色者。他的《辋wǎng川图》与卢鸿的《草堂图》被认为是书法恬tｉan淡闲居生活理想的代表作品。《雪溪图》则是一幅古朴的小景。宋代苏轼对王维给以“诗中有画，画中有诗”的评价，对古代绘画追求诗情画意有启迪作用。 9.周文矩人物画特点？

答：继承周昉的画风，与顾闳中同为南唐画院待诏，绘画内容多表现皇帝官僚之间的游乐和宫廷仕女生活，形象刻画更加细致入微。

10.黄筌花鸟画的特点？

答：黄筌是西蜀宫廷画家，长期供职画院，作品多为应诏之作，表现题材是珍禽异花异鸟，在技法上用笔工整西您，赋彩浓艳，所谓双钩添色法，线色相容，几乎不见墨迹，体现宫廷贵族趣味，被成为“黄家富贵”。 11.徐熙花鸟画特点？

答：徐熙是南唐士大夫，为人性情放达，志节清高，他的花鸟画，他的花鸟画在题材上多为花禽、蔬果、草丛，表现它们天真的野趣，抒发了他士大夫的放达情怀。在形式上，以墨为主，先用墨线勾出形象，再施清淡色彩，

用笔放逸，信笔挥写，笔色不相隐映，具有清新洒脱自然的效果，被成为“徐熙野意”。

12.荆浩山水画的特点？ 答：他是五代重要的山水画家，唐宋隐居太行山中，长期接触北方的自然山川，并有很深的认识和感受，他的山水画大多是画大多是画北方崇山峻岭，峰峦叠嶂，气势雄伟壮观，他在唐代发展起来的水墨山水的基础上有了新的创造，全景式构图，自成一家之体，代表了五代时期山水画的面貌，他的作品有《匡庐图》。 13.董源山水画的特点？或贡献？

答：董源画江南真山，画面上山形圆浑，空气湿阔，技法常用披麻皴、点子皴、皴擦点染结合，画出了山川远近、层次的变化，近视无功。作品有《潇湘图》《夏山图》。董源的山水画对元明清的山水画有重要影响。

14.五代时期山水画发展的概况？

答：五代是山水画发展的重要时期，在唐代以水墨或青绿为主，在屏障上择写大山大水或松石的基础上，一些画家深入于大自然中，创造了真实生动的北方峻岭和秀丽的江南山川，前者以荆浩、关同为代表，后者首推董源巨然。荆浩出身于士大夫，唐宋战乱中在太行山隐居，善画北方地区的崇山峻岭，层峦叠嶂，代表作《匡庐图》。荆浩的追随者关同所绘北方山水更加概括生动，“笔愈减而气愈壮，景愈少而意愈长”，代表作《山溪待渡图》。董源善画草木

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丰茂的江南山水。代表作《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》《龙宿郊民图》。董源的学生巨然“善为烟岚气象山川高旷之景”。代表作《万壑松风图》《秋风问道图》。 15.五代时期花鸟画的特点？ 答：花鸟画在当代基础上适应宫廷贵族装饰殿堂的需要，在西蜀和南唐有着进一步的发展，出现了黄筌和徐熙两种风格，黄筌是西蜀宫廷画家，长期供职画院，作品多为应诏之作，表现题材是珍禽异花异草，在技法上用笔工整细腻，赋彩浓艳，所为双钩填色法。线色相容，几乎不见墨迹，体现宫廷贵族趣味，被成为“黄家富贵，徐熙野意”，“不唯各言起志，盖以写目所习，得之手而应于心也”。由于作者反映的生活情趣和选取的题材不同出现了不同的风格，也标志着花鸟画的进步。

16.历代名画记

答：张彦远的《历代名画记》是继谢赫《画品录》后出现的一步绘画史论重要著述，是现存最早的具有绘画通史性质的系统著述，此书共分十卷，论述源流发展及鉴藏，并辑录从原始到会吕元年画家传记三百七十余人，成为后世研究古代绘画的重要依据，张彦远在书中强调绘画“成教化，助人伦：的教育作用和政治功能。《论画六法》中以气韵生动为最高准则并论述相互关系。《论顾陆张吴用笔》从造型的真实生动出发，强调“意存笔先，画尽意在”，指出南北朝以来形成客疏密二体都具有运思精微的长处，而对吴道子“脱落其凡俗”“笔不周而意先”尤为称道。《师资南北传授时代》中指出南北生活风习不同，绘画描绘随之而异，创作和欣赏都应“详辨古今之物，商较土风之直”，描绘上务求合情合理。本书保留了大量史料，论述了历史统治者对绘画垄断搜求及由于战乱或政权更替造成了严重的散失，记

录了唐长安洛阳寺庙壁画遗迹，探讨了古代山水画的发展和风格变化。 其他：

五代人物画中还发展了描绘田家风物的风俗性画卷。

后周画家郭忠恕以界面画见长《明皇避暑宫图》《江行雪雯图》 南唐赵干——《江行初雪图》 五代佚名画家——《雪渔图》 卫贤——《舟车水墨图》是风俗画，《高士图》

后主李煜《春江钓叟图》 唐代的绘画著录、品评、史论之著作有： 释彦宗《后画品录》，李嗣真《续画品录》，裴孝源《贞观公私画史》，张怀《画断》，朱景玄《唐朝名画录》，张彦远《历代名画记》。

第六章 两宋时期的美术 填空：

1.李成画（寒林平远），被成为（近望有千里之势）。

2.范宽画（雄伟大山），被称为（远望不离坐外）。 3.郭熙势北宋（神宗）时期的（画家）和（绘画理论家）。

4.《林泉高致》是北宋时期（郭熙）的理论著作，它标志着（山水理论的成熟）。

5.王诜shēn是北宋时期（抒情小景山水画家），代表作是（渔邨cūn小雪）。

6.赵令穰的小景（清丽幽雅），代表作（湖庄清夏）。

7.王希孟稍长（青绿山水），传世作品有（千里江山图）。 8.赵伯驹是（宋）代画家，（江山秋色图）是（青绿山水）。 9.（《早春图》）是（郭熙）所画，表现（冬去春来，大地复苏的细致变化）。

10.（文同）的“湖州竹派”与（米芾fｕ）的“米氏云山”在绘画史上有深远的影响。

11.“米氏云山”是指（用水墨淋漓表现出烟雨迷蒙的景色）世称（米家山水），代表画家（米芾，米友人），以画（水墨云山）著名，自称“墨戏”，代表作有米有人的《潇湘奇观图》《潇湘白云图》。

12.墨梅始于（北宋），著名者为（仲人和尚）。（杨无咎）所画墨梅流露朴素无华高雅绝尘的气质，称为（“村海”）传世画（《雪梅图》）。

13.墨兰始自（宋）（郑所难）（尹白）为代表。 14.北宋画墨竹的代表画家（文同）。

15.北宋政权对道教尤其宠幸，制造出一些虚诞的（祥瑞），以使统治者被神化。 16.武宗元是（宋贞观）时期，（道士）画家。 17.《朝元仙仗图》是（武宗元）的传世之作，其内容是（五方帝君朝见最高神仙行列）。

18.《朝元仙仗图》全卷用（莼菜条）的线条，代表（吴氏）风格。

19.苏汉臣氏（宋代）画家，其代表作是（戏婴图）。 20.《李白行吟图》是（梁楷）作品。

21.《村医图》是（李唐）所画，表现（江湖郎中给农民动手术）的情景。

22.“观士人面如阅天下马，取其意气所到。”

23.中国历史宫廷画院开始于（五代），繁盛于（宋）代。

24.赵昌善画（花果）自谓（写生赵昌），其花鸟画达到（与花传神）的境界。

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25.宋代花鸟画家不仅摄取对象的（形色），还把（自然属性）与（道德品质）理想联系起来。

26.北宋前期花鸟画主要延续（五代）画风，（黄居采）在北宋前期画院中有着举足轻重的作用。 27.《芙蓉锦鸡图》是（赵佶）的作品，画面上有（鸡有五德）德题诗。 选择：

1.李成的山水画有：《读碑窠kē石图》《寒林平野》。

2.范宽山水画特点：A.远望不离坐外。B.峰峦雄厚。C.用笔老健。D.琐碎的雨点皴。

3.郭熙的山水画特点：A.表现不同地区的山水特点。B.用云头皴、蟹爪枝的技法。C.表现季节气候的变化。D.创造优美的环境。

4.南宋山水画的特点：A.形象鲜明突出。B.内容单纯完整。C.手法精练有力。D.水墨苍劲效果。

5.李唐的山水画特点：A.擅作水墨山水。B.用大斧劈皴法。C.开创山水新画风。D.也做青绿山水。 6.李唐的人物画有：《采薇图》《村医图》

7.李唐的山水画有：《万壑松风图》《清溪渔隐图》《长夏江寺图》《雪天运粮图》

8.南宋初年画青绿山水的画家：赵伯驹、赵伯骕sｕ。 9.马远的山水画有：《踏歌图》《寒江独钓图》《梅石西凫fｕ图》《雪图》《华灯侍宴图》《水图》。 10.北宋的范宽作品有：《豀山行旅图》《临流独坐图》《雪景寒林图》《雪山消寺图》。

11.北宋的李成的作品：《读碑窠石图》《寒林平野》

12.表现冬去春来大地复苏的细致变化的作品是（郭熙）的《早春图》。 13.郭熙的山水画作品有：《早春图》《幽谷图》《关山春雪图》《窠石平远图》《山村图》《寒林图》。 14.郭熙在《林泉高致》中提出的重要观点有：A.重视对自然静物的

观察研究。B.选取动人的景色入画。C.创造优美动人的意境。D.画家要有丰富的修养。

15.夏圭的山水画作品有：《山水四段》《西湖柳艇图》《江山佳胜图》《溪山清远图》 16.刘松年的山水画作品有：《四景山水》

17.赵伯驹的山水画作品有：《江山秋色图》

18.赵伯骕的山水画作品有：《万松金阙图》

19.被誉为“与山传神”的画家是（范宽）。

20.北宋初期的山水画家有：（范宽、李成，高克明，符道隐，翟院深，燕文贵，许道宁）

21.北宋中期的山水画家有：郭熙。王希孟。

22.北宋的山水画家有：（范宽、李成，高克明，符道隐，翟院深，燕文贵，许道宁）

23.南宋的山水画家有：（李唐，朱锐，李嵩，赵伯驹，赵伯骕，刘松年，陈清波，马远，夏珪。 24.小景山水自（五代）开始发展，宋的小景山水画家有：（惠崇、黄庭坚、赵令穰、梁师闵、赵士雷、王诜。

25.梁楷的写意人物画有： 《泼墨仙人》《六祖图》） 26.李唐的人物画作品有: 《采薇图》《村医图》。 27.李公麟的人物画作品有: 《西院雅集图》《五马图》《免胄图》《郭子仪单骑见回迄图》《昭君出塞》《蔡秋还汉》《李广射胡儿马》《圣贤图》《归去来词》《茅屋为秋风所破歌》《龙眼山庄图》《华严变相图》《维摩诘像》

28.苏轼的绘画理论观点有： A.论画以形似，见与儿童邻， B.观士人面如阅天下马，取其意气所到。C. “常形”“常理”之说，余常论画以为人禽宫室器

用，皆有常行，至于山石竹

林水波烟云，虽无常形，而有常理，常形之行，人皆知之；常理之不当，虽晓画者有所不知。

29.赵佶花鸟画的特点有：A.赵佶能诗文，擅书画。B.艺术造型上生动逼真，精密不苟、色彩浓艳华贵。C.情节上带有委靡柔媚的成分。 30.赵佶花鸟画的作品有：《芙蓉锦鸡》《瑞鹤图》《祥龙石图》《杏花鹦鹉图》《红罗白鹅图》《听琴图》《池塘秋晚》《柳鸭芦雁》 31.北宋画院的绘画要求：A.严密的格法。B.准确的形似。C.精细的观察。

32.被誉为“与花传神”的画家石（赵昌）。 作品题

1.《溪山行旅图》：画面上雄俊的大山，一泻千尺的瀑布，山路边深深的溪水和山路上的驴队行旅，极其生动真实的画出北方山川的壮美，给人以极为深刻的印象。

2.《早春图》：细致的画出冬去春来大地刚刚复苏的细致变化，雾气浮腾，阳光和煦xｕ，转达出欣欣的喜悦感情。

3.《林泉高致集》：郭熙非常重视对自然静物的观察研究，不仅阐述了自然山水的规律，四时朝暮风雨明晦的细致特征，而且强调画家观察表现的特点。“山形步步移，山形面面看”，画家必须选取动人的景色加工提炼，郭熙非常强调画家要有丰富的修养和严肃认真的创作态度，提出画家必须“所养扩充”“所览淳熟”“所经众多”“所取精粹”，

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才能避免画中思想表达肤浅和形象

一般化，文中对山水画中细部与整体、山水之间的关联与衬托、掌法、透视、笔墨、色彩等方面也有不少具体的论述。

4.《渔邨小雪》：用水墨描绘初冬雪霁jｉ的渔村郊野，水中渔民拉网，岸头寒林蟠曲，隐士整兴致勃勃的踏雪郊游，在描绘阳光空气，远江空阔，及和平安静的气氛渲染上颇为成功，“烟江叠嶂“，把山景与江景对称加以描绘，抒写作者胸怀，构思和造诣受当时和后世的称赞。

5.《清溪雪隐图》：以巧妙的掌法剪裁和淋漓粗放的渲染，表现河畔的浓荫下的幽湿凉爽，笔法上的木斧皴更加简练概括，体现了画家对新的艺术意境的追求。

6.《村医图》：李唐所画的《村医图》描绘江湖郎中给农民动手术的情景，病人的痛苦、家属的忧虑、小孩的畏惧等，都通过了面部表情作了细致的刻画，一定程度上反映了封建社会农村生活的贫困与苦难。

7.《采薇图》：李唐所画，选取殷商亡国后，伯夷叔齐耻食周粟，入首阳山采薇，表示坚决不与周朝合作的故事。伯夷叔齐在古代作为有骨气的人物，长期被人们所称颂，画中伯夷叔齐须发蓬松，目光坚强，表情刚毅的形象，表现了不怕恶劣环境而视死如归坚守节操的决心，水墨绘出的山林、老树对人物性格和环境气氛的成功起着烘托的作用。

8.《五马图》：描绘皇家驷监和左骐翼的五匹马及牵马人，骏马作静止或缓步徐行。然能感到御马的神俊，人物性形象，（不同民族身份和精神上的特征）和对马洗练精确然而细致的表现，显示了作者成熟的艺术技巧。

9.《清明上河图》：张择端的《清明上河图》代表了宋代风俗画的高

度水平，《清明上河图》绢本，墨笔淡着色，长527.8厘米，宽25。厘米，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现了北宋都城汴梁汴河沿岸及东门角里市区清明时节的丰茂。画的内容结构大体可分为三个段落：开卷为市郊农村风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输交通，手工业生活和商业贸易等紧张忙碌的活动，后断为城门内外，街道纵横交错，店铺邻此接彼，人流汹涌，车水马龙的繁华热闹景象，作者运用了现实主义手法，艺术的再现了宋代城市社会生活的各个方面，它不但是一幅杰出的艺术作品，而且具有高度的历史文献价值，用散点透视的长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写，作者善于用白描手法表现生活的丰富与辽阔，内容异常丰富，高度的历史写实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。 简答题：

1.李成山水画特点？

答：李成是宋初山水画重要画家，山水画初学荆浩，关同画风，注重对大自然的感受，表现自己的审美情趣。特点是：1）山水画以寒林平远著称。2）注重表现季节变化，善用淡墨。3）画树多蟹爪枝。4）作品构图有“近望有千里之势”之称。李成的山水画有《读碑窠石图》《寒林平野》。

2.范宽山水画特点？ 答：范宽是北宋晚于李成的重要山水画家，初学李成，也学荆浩，关同。他深入自然，强调写山真骨，他的山水画发展了五代以来的全景式构图，以顶天立地的章法创造了峰峦雄厚、势壮雄强的壮观气势，被誉为“与山传神”，其构图人称范宽之笔，“远望不

离坐外”，在技法上创造了

芝麻点皴或称雨点皴，用墨浓重。代表作有《豀山行旅图》《临流独坐图》《雪景寒林图》《雪山消寺图》。 3.郭熙山水画特点？

答：是北宋中期山水画家，表现不同地区的山水特点和季节气候的细致变化，有强烈的感染力，而且虽年老而落笔益壮，但更重要的是他重视在山水画中创造优美动人的意境，郭熙非常重视对自然景物的观察研究，不仅阐述了自然山水的规律，四时朝暮风雨明晦的细致特征，而且强调画家观察表现的特点。

4.李公麟宗教画的创造？ 答：李公麟创作过一定数量佛教题材的作品，皆有一定的创造，他画《华严惊变图》有丰富的构图，画佛教形象不受佛典义规的限制，画观自在菩萨不按原有的定式，认为“自在新峨，不在相”，又画石上卧观音，长带观音，都是新创造的形象，作为他的（维摩诘像）石一个封建社会后期富有文化修养、思辨能力而意志慵懒，若有所思的士大夫形象，具有颓唐、悠闲、宁静而缺少活力的精神状态，正反映了那一时刻知识分子的生活和精神特质。

5.李公麟对白描技法的贡献？

答：李公麟发展了白描，即不施色彩，仅用富有表现力的线描构成朴素优美的艺术形象。白描具有单纯朴素洗练自然的效果，对成为独具一格的传统绘画样式的形成和提高，李公麟有着重大的贡献。

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6.李公麟的艺术成就？（李公麟人物画的特点？） 答：李公麟是宋代文人士大夫画家中卓越的代表人物，精文学，喜鉴别古器物，尤其精书画，他的绘画题材表现范围广阔，是历史上少有的，人物、鞍马尤其突出，通过外部的形貌，描绘表现那一历史时期不同阶段和阶层的多种人物形象，达到形神兼备的高度，他对前代绘画有深入的研究，他能“集众所善，以为己有，更自立意，专为一家”，注重吸收前人之长，加以创造，他在创造中首先把生动突出的反映内容放在首位，代表作有《五马图》《维摩诘相》。 7.什么是“米氏云山”?

答：用水墨淋漓表现出烟雨迷蒙的景色，世称“米氏云山”。 8.崔白花鸟画的特点？

答：崔白是北宋后期花鸟画家．宋神宗时入画院，能画山水人物，佛道。尤擅花竹羽毛。所画题材广泛，喜画苇岸、芦汀、寒塘、秋江，尤以画带有野情野趣的败荷凫雁而驰名。在表现上，善于把花鸟放在一定的自然环境中表现它们的变化及相互联系，技巧熟练、设色清淡，崔白的出现，改变了皇派控制北宋画院花鸟画百年之久的局面，推动了花鸟画的繁荣和发展，代表作有《双喜图》《寒鹊图》。 9.赵佶花鸟画的特点？

答：赵诘能诗文，擅书画，艺术造型上生动逼真、精密不苟、色彩浓艳华贵。情节上带有委靡柔媚的成分。

10.苏轼的绘画观点? 答：“论画以形似。见与儿童邻”， “观士人画如阅天下马，取其意气所到“常形\"‘‘常理’’之说“余常论画以为人禽宫室器用，皆有常形，至于山石竹林水波烟云，虽无常形．而有常理，常形之形．人皆知之：常理之不当虽晓画者有所不知。

11.简介宋代的画院制度? 答：宫廷画院专门机构的制度创自五代，至宋而规律完备，尤以北宋南宋时期为最，在历史上小、呈现繁荣景象．宫廷画院有一套完整的制度，是创作机构。也有培养人才的任务。 宋代初期，画院大抵沿五代西蜀南唐旧制加扩大画家地位渐有提高，按职位设学正、艺学、持诏、祉侯、供举、及画学生等名目。

徽宗时期翰林书画院正式成为科学制度的一部分：佛道人物、山水、鸟兽、花木、屋木六科，画家入院需经过考试，考入后按家庭出身分为“士流”“杂流”。

画院分设不同学习科目，按期考核决定升迁，画家可以观摩宫廷收藏名画，服饰上不只能穿绯紫，且能佩鱼，给予一定的政治地位和待遇，画院画家创作中作以宫廷道释壁画，政治题材及肖像、装点宫廷的花鸟山水为主，需在皇帝的支配下。画院在艺术上的取士标准士“以不仿前人，画物之情态形象，俱若自然，笔韵高箭为上”“夫以画学之取人，取其意思超技者为上”。 画院有强调形象撒谎那个的精确刻画，对放逸者常指责为不合法度，过分的强调拘谨工致，有时也跟着画家的创造。 12.宋朝绘画的几个阶段? 答：1)宋初一百年问保持五代的传统。2)神宗熙宁元丰年间，催白、郭熙、李公麟的出现，左宋代美术中展示了新交化。3)徽宗赵佶，高宗赵构。孝宗赵睿时期，画院创作空前活跃，表现范围进一步扩大，花乌画、山水画、风俗画、历史画都有进一步的发展，出现了张择端、李唐等重要画家。4)南宋后期是马远、夏圭、粱楷等活跃的时期。

第七章 元代的绘画 填空

1.元代文人画以(山水花鸟)为主流。

2.钱选，赵孟俯是(湖州)地区著名文人。

3.钱选的山水画(画风清丽，而富装饰味)，代表作品(《山居图》)。 4.赵孟俯，字(子昂)，号(松雪道人)。

5.《鹊华秋色》是(元)代画家(赵孟俯)的作品。

6.提出绘画“贵有古意”的画家是(赵盂俯)。

7.李衍画竹师法(文同)著有(《竹谱》)一书。传世作品(双钩竹石图)。 8.黄公望，字(子久)，号(大痴)。

9.倪瓒，字(元镇)，号(云林)。

10.王冕，善画(梅竹)，在(《墨梅卷》)中题诗，借梅花表现志趣。

11.王绎主张在(对方叫啸谈话间)默默观察，以发现(真性情)。反对使对方“正襟危坐如泥塑然方乃传写”。 选择

1.赵子昂的作品有：《鹊华秋色》《人骑图》《秋郊饮马》《水村图》《洞庭真山》《幻舆丘壑图》。

2.王蒙的山水画作品有：《春山读书》《青卞隐居》《夏日山居》。

3.元四家有：(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)。 4.吴镇的作品有：《渔父图》《双松图》《洞庭鱼隐图》。 5.倪瓒的作品有：《鱼庄秋霁》《六君子臣》《容膝斋图》

6.王蒙山水画的特点有：

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A.多表现隐居生活B.运笔和写景富有层次变化C.章法稠密，景色郁然深秀D.能画人物。

7.《富春山居图》的作者是(黄公望)，其他的作品尚有《九峰雪霁》《快雪时晴》《天池石壁》著有《画山水诀》一书。

8.《青卞隐居》的作者是(王蒙)。 9.赵盂俯的绘画主张是：

A.提倡士气B.标榜古意C.书画相同

作品题

1.《富春山居图》：是元代中后期画家黄公望的代表作。此图描绘浙江富春山景色。作品中表露出世成仙思想的封建文人情趣。体现了画家的超脱空灵的精神境界。

2.《青卞隐居》：是元中后期元四家之一的画家倪瓒的作品。其技法吸收了董、巨的皴法而有变化。笔墨疏秀、简淡、荒寒、意境清幽，画中有孤寂的感情。为明清画家推崇。

3.《鹊华秋色》：是元代中后期画家赵盂俯的作品。描绘他的朋友周密的故乡山东历城的景色．作品中反映了他提倡士气，标榜古意，书画相同的绘画主张。 简答

1.钱选的山水画特点? 答：提倡士气，画风清丽富装饰味，多表现田园隐居等情趣。 2.赵盂俯及其绘画特点?

答：提倡士气，标榜古意，书画相同。

3.王蒙山水画特点? 答：是元代中晚期画家，是元四家之一。画山水多表现隐居生活，运笔和写景富有层次变化．章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。 4.倪瓒山水画特点? 答：是元代中晚期画家，是元四家之一。所画山水疏秀简淡，意境荒寒萧索，孤独寂寞．在技法上吸收董源、巨然技法而富有变化．作品有《渔庄秋霁图》。

5.黄公望的绘画特点?

答：擅画山水有水墨和浅绛多种形式，作品中常表露出世成仙思想及封建文人情趣．但也在一定程度上描绘了江南景色。 6.概括说明元四家? 答：“四家”山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，王蒙写黄鹤山，倪赞画太湖，黄公望在虞山、富春山领略胜概，遇佳水随笔摹记。他们在作品中通过山水抒发一定的思想，并题跋诗文加以阐述，形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。（如黄公望之雄浑、倪赞之幽淡）。但他们的题材比较狭窄，思想情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代的动乱中无可奈何的情绪。 7.王绛的绘画特点？ 答：为元朝后期肖像画高手，王绛主张在对方叫啸谈话间默默观察，以发现真性情，反对使对方“正襟危坐如泥塑然方乃传写”的方法。著有《写像秘诀》书中彩绘法还细致列举了肖像设色调色方法，是研究肖像画创作和色彩学的重要资料。 8.简述永乐宫壁画？

答：山西永济永乐宫为道教神仙吕岩的故乡，元代全真教的故乡，永乐宫三清殿泰定三年，壁画神仙行列，形象丰富，规模宏伟，堆金沥粉，犹存唐以来壁画风范，纯阳殿、重阳殿分别绘吕岩、王重阳故事画，其中汉钟离度吕岩一幅对心里状态刻画颇为细致。

9.元四家山水及发展成就？ 答：所谓元四家是指元代后期的黄公望、倪赞、吴镇、王蒙。他们都是江浙一带文人，都擅长水墨山水，他们的山水画与宋代的相比较发生了重大的变化，影响他们绘画变化有其社会阶级和民族矛盾激化的原因，但都有

不得意的遭遇，艺术上受赵

孟俯的影响以绘画作品表现他们心境和情趣，他们对后世有重大影响。

第八章 明代的绘画 填空

1.明代初期绘画崇尚(刘李马夏)，(院体)为主．称为(浙派)。

2.山水画家由于崇尚前代画家笔墨风格不同而分为(院体)、(浙派)、(吴派)。 3.( 王履)是明初画家，山水画取法(马夏)。

4.(夏昶chǎng)善写竹，有作品(<半窗晴翠>)，描写(《晴日窗外所见一支新竹》)

5.“吾师心，心师目，目师华山”是(王履)在(<华山图序>)中阐发的艺术观点． 6.孙龙是(明)代擅长画(没骨花鸟)的画家．

7.<双鹤圈>是(明)代(院体)花鸟画家(边文进)的作品． 8.<北海真人图>是(浙派)画家(吴伟)的作品。

9.被称为“今之马远”的画家是(王谔)。传世作品有：《溪桥访友》《策彦归朝图》。

10.《春山积翠图》是浙派之首(戴进)的作品。 11.《西洲话旧图》是(吴)派画家(唐寅)的代表作。 12.《墨葡萄图》是大写意画家(徐谓)的代表作。 13.“隔帘看月，隔水看花，意在远近之间”是(董其昌)追求的效果。

14.《屈子行吟图》是(明)代(陈洪绶)的作品。 15.曾鲸所画肖像画重(墨骨)。

16.明代的人物画有：刘俊的《雪夜访普》、倪端的《聘

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庞图》、王谔的《溪桥访友》、周

语靖的《雪夜访戴》、朱端的《寻春图》。 选择

1.明代宫廷花乌画家有：(边文进、孙龙、林良、昌纪)。

2.边文进的花鸟画作品有：《双鹤图》《春禽花木图》及与王绂合作的《竹鹤双清图》。

3.戴进的作品有：《谓浜bāng垂钓》《春游》《晚归》《风雨归舟》《春游晚纳》《三顽茅庐》《达摩六祖图》《尴雪夜出游图》《蜀蔡映蝶》《松》《耆》《春山积翠》《寻春》

4.吴伟的作品有：《松枫图》《柳岸闲步》《采芝仙人》《北海真人》《林和靖诗意图》《踏雪寻梅图》《松风高士图》。

5.王绂在《华山图序》中的绘画观点有： A. “吾师心，心师目，目师华山”。B. “吾不得不去故而就新也”，由于大自然的壮丽而有富于变化，他认为自己不能以一成不变的技法表现自然。

C.对待传统与创作则认为“得形于前辈，得神于自己。

D.他认为绘画中形与意的关系应该是统一的。

6.浙派的画家有：

(戴进、吴伟、李在、张路、王谔)。 7.沈周的作品有： 《桃画图》《庐山高图》《夜坐图》《东庄图》《桂花书屋图》《果材》《稻畦》《麦丘》《知乐亭》《三桧图》。

8.文征明的作品有：《江南春》《春深高树图》《夏日山居图》《真赏斋图》《古木苍烟图》《山水图》《寒原宿莽图》《古木寒泉》《雨景山水》《兰竹图》。

9.文征明的绘画作品主要是(山水画)，画法有(工细)与(粗率)两种．(工细)又有(着色)与(不着色)之分。

10.唐寅的作品有：《山路松声》《抱琴归去》《茅屋风清》《古木幽篁》《去搓图卷》《西周话旧图》《震泽烟图》《采莲图》《江南农事》《秋风纨扇图》《王蜀宫妓图》《红拂图》《李端端乞诗》《陶谷赠词》《枯槎鸲qｕ鹆yｕ图》《临水芙蓉图》《梅花图》《雨竹图(扇面)》《罂粟花图》《扇面》。 11.仇英的作品有：《兰亭修楔》《春夜宴桃李园》《金谷图》《栈阁图》《秋原猎骑》《蕉阴结夏》《载之书扇》。

12.吴门四家是指(沈周、文征明、唐寅、仇英)。 13.陈洪绶的作品有：《九歌图》《屈子行吟图》《水浒人物》《水浒叶子》《窥笺》《博古叶子》《莲石图》《荷花鸳鸯图》《杂画册》。

14.画人物夸张造型、有装饰趣味的是（陈洪绶）。 15.陈洪绶人物画特点：

A.题材上内容丰富B.寄托了他在明末黑暗社会统治下悲愤、希望和理想C.线条洗练构图稳定，给人以难忘的印象D.对人物所题的赞语也进一步突出人物性格E.突出性格的刻画F.有很高的文学修养和艺术水平G.有丰富的想象和装饰趣味以及一定的艺术夸张和变形。 简答 1.王绂在《华山图序》中阐发的艺术观点？

答：王履在《华山图序》中阐发了自己的艺术观点“吾师心，心师目，目师华山”是他学画经验的总结，他认为艺术创作要以“造化”为师，客观世界才是山水画创作的源泉，“吾不得不去故而就新也”由于大自然的壮丽而富于变化，他认为自己不能以一成不变的技法表现自然，他认为绘画中行与意的关系应

该是统一的，对待传统与创作的关系则以为“得形于前辈，得神于自己”。 2.王绂fｕ山水画特点? 答：王绂擅长山水竹石。山水以学王蒙为主。特别是层峦叠\"嶂多出自王蒙，用墨多浓重，时而参合吴镇，倪瓒得画风，在明初山水画都追踪马，夏画风转变的时刻，他仍保留元代风格，是值得重视的，他的作品有《山亭文绘图》《凤城栈咏图》《淇谓图》《偃竹图》。 3.夏昶的绘画特点？ 答：擅长写竹，人争以高价购求，有“夏卿一棵竹，西京十锭金”之说，他的《半窗晴翠》写晴日窗外所见的一只新竹，细嫩劲挺。《清风高节》则是竹带微风，用以象征清高雅洁。《松泉竹石图卷》则是根据他的老师王绂的作品追忆绘制的。 4.明代宫廷花鸟画的特点? 答：边文进、孙龙、林良、吕纪在花鸟画发展上继承了宋元花鸟画的优秀传统。他们不仅善于真实生动的描绘自然生活，而且表现出在大幅构图的经营设计方面的才能。构图完整，对简繁、疏密、虚实的处理非常严谨。在笔墨技法方面，把马夏的水墨技法带进花鸟画的领域，打破了工笔写意的界限。丰富了花鸟画的表现技法．他们为后来花鸟画的发展开拓了道路。 5.浙派及其主要画家？ 答：浙派十明代初期的一个画派，其特点是：继承发展了马夏院体绘画风格，代表人物是戴进。戴进的绘画创作影响到宫廷内外，因戴进是浙江钱塘人，后人把

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戴进影响下的画派成为“浙派”。浙派画家还有吴伟、李在、张路、王谔。

6.戴进的绘画特点?

答：戴进在山水、人物、花果翎毛多方面的精湛技艺都达到了很高的水平，在山水画方面。戴进广泛的掌握了前代大师的表现技巧“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体”。在技法上继承了马夏的艺术成果，并吸收了董、巨、范宽等人的优点。

7.吴伟的绘画特点？ 答：现存吴伟的作品以及见于记载的作品，其中特别能表现吴伟创造性的是高人逸士以至仙人的形象，这些形象都有鲜明的特点，他们都是昂首自信，豪迈洒脱，这些代表了吴伟理想的人格，也是吴伟本人内心生活的写照，在这些作品中常以不费力的环境景物描写点缀，创造出理想化的环境而突出人物性格的理想化特点。 8.李在的绘画特点？ 答：人物山水兼擅，他的山水从画风上可分为两类“细润者宗郭熙，豪放者宗马夏”在闽浙地区有很高的声誉．宣德年间被征入宫廷，他与谢怀、石锐、周文靖等杰出画家并列。共同待诏仁智殿。人又称李在“自戴进以下一人而已。代表作《琴高乘鲤图》． 9.张路的绘画特点？

答：张路．人物学吴伟，弘治间名声仅次于吴伟。山水学马夏但更加狂纵，草率。现存的《人物图卷》形象生动，富有生活气息。他的《山行落帽图》，《渔父图》都是浙派的代表作品．

10.王谔的绘画特点?

答：是一位兼工山水人物的多能画家．人称所画“凡奇山怪石，古木惊湍tuān之类”都保持着马夏的风格。明孝宗称他为“今之马夏”．代表作有《溪桥访友》《策彦归朝图》。

11.浙派的特点？

答：以戴进为首的浙派画家，在笔墨风格上崇尚马夏，山水多用大斧劈皴，构图又较马夏善于经营。他们既擅长山水又擅长人物，这点为明代文人画中少见。但是山水的意境不如吴派。 12.吴派及其代表画家？ 答：吴派是指明代中叶以后，活动于苏州地区的一些画家，创始于沈周，形成于文征明，重要的画家有唐寅、仇英，成为“明四家”，在绘画传统上继承元四家的绘画风格，他们都有较高的诗文修养，在绘画的意境、笔墨、效果上都有新的创造，逐渐取代了宫廷画派和浙派的地位，受到社会的普遍重视。

13.徐谓对水墨写意画的创造？

答：徐谓士明代水墨写意画家，他修养广博，多才多艺，诗文淑桦都有很高的造诣，是一位具有革新思想的艺术家，在绘画上，以写意花卉为主，在林良、吕纪、陈淳写意画的基础上开创了水墨大写意的画风，他以狂草的笔法纵情挥洒，横涂竖抹，泼墨淋漓，他以不似之似的艺术形象着意于“生意\"的体现。借绘画抒发英雄无路、托足无门的悲愤和历劫不没的生命力。把中国写意花推向了强烈书写内心感情的境界，在宣纸上充分发挥笔墨的特殊效果达到了前所未有的水平，他的绘画对后世有重要的影响，代表作(墨葡萄图》。 14．吴门四家的特点?(明代文入画的特点?)

答：吴派画家以其诗文、书法的修养及绘画意境的创造，成为明中期压倒浙派的重要画派。艺术上重视笔墨效果，在墨色的变化、用笔的轻重缓急等方面积累了很多经验。明末董其昌虽然从理论上进一步总结了文人画，艺术实践上也取得了一定

的成果，但毕竟曲高和寡，

大部分画家则陷于玩弄笔墨，题材狭窄的困境。由于思想感情的贫乏，尽停留在重复以前的山水画家、诗人已经画过的题材、已经发展的意境上，致使文人画的发展出现曲折复杂的现象。 15.陈洪绶人物画及其特点？

答：陈洪绶是明末富有创造性的画家，在绘画上人物、花鸟都很精妙，他的人物画在元代画家经验的基础上，还重视对生活的观察，还提出了“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的主张，所画的人物形象面容奇特，造型夸张，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，设色古雅，尤其擅长“易圆以方、易整以散”的手法，变形夸张的手法富有装饰味，他创作具有非凡的想象力，对清代和近代的绘画有直接的影响，代表作《九歌图》《博古叶子》。 作品题

1.《鹰图》：林良在《鹰图》中画一只硕大的巨鹰，追赶一只八哥的紧张情节，这里图粗豪了鹰击长空、震撼山谷、威猛庄严的气概，鹰在空中急剧翻身扑向八个。鹰翅形成的下斜弧线、屈曲的树枝、下垂的栖藤，都预示着八哥难以逃脱的悲惨命运。构图的动荡和遒劲如草书的用笔，所造成的画面的紧张的气氛，使这幅花鸟画具有特别强烈的感染力。 2.《春山积翠图》：是戴进描写春天景色的作品，在山水中结合景色的特点，有完整的人物活动情节，从不同的时辰和不同的角度，揭示了春天大自然的风采。体现

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了戴进“健拔劲锐”的特点，在技法上继承了马夏的艺术成果，并吸收了董巨、范宽等人的优点。 3.《庐山高图》：是沈周在四十一岁时给他的老师陈宽画的，陈祖籍江西，用庐山象征陈的崇高人格，实际上正式作者本人的思想境界的体现，沈周以网盟的笔法，以搞的的想象与技巧，集中的表现了这一雄伟瑰丽名山的形象。近景的坡头上有一人迎瀑布背向而立，比例虽小，却起着点题的作用，非常引人注目，似乎整个画面都是为他而存在的，是他内心世界的体现，构图是成功的。

4.《江南春》：是文征明78岁时作的山水画，是极其成功的作品，近景时数株清瘦的乔木刚吐新芽，中景洲头是桃红柳绿，淡淡的远山，辽阔而平静的湖面，充分表现了江南水乡春色的明媚。构图平稳、造型疏秀、用笔设色清淡柔和，构成文征明绘画艺术特有的风格和情调。

5.《春深高树图》：文征明的这幅作品是表现文人墨客的风雅生活，体现着作者的精神面貌和生活理想，是具有鲜明个人风格的特点。笔致工细而带拙味，色调柔和而含冷色。山石倚斜，树如纵剖。总的效果是宁静典雅而朴拙拘板。 6.《真赏斋图》：画的是是文祉明的朋友华中甫家的图书室，一幅作于80岁，另一幅作于88岁。该画前景为几块太湖石，湖面玲珑剔透，石上苔点斑斑，四周是参天的松桧huｉ，前面的柏树秀丽异常，卷末远景竹林茂密，湖水、小桥显出环境优美宜人。

7.《栈阁图》：仇英的《栈阁图》描写四川栈道。山石用青绿，人铭以重彩。山崖高耸，栈道索通，表现出蜀道难的艰险情景，此画雪景用青绿烘染，雪意更足。此繁复而工致的长轴大卷是仇英的精心之作。

8.《雪夜访普》：刘俊描写宋太宗赵匡胤退朝之后，于风雪之夜造访其重臣赵普的故事。这一事在封建时代，被认为是理想的军臣关系的典范而传为美谈。刘俊抓住了赵匡胤与赵普谈话的情节，着力加以描写．室内促膝攀谈，室外冰天雪地，待役在门旁不停的呵手踏脚，含蓄的点出长谈的特点。

9.《屈子行吟图》：陈洪绶塑造的屈原，坚毅沉着，内心充满忧惯，线条洗练，构图稳定，给人难以忘却的印象。

第九章 清代的绘画 填空

1.清代绘画领域中(文人画)占压倒优势．以(山水画和花鸟画)为多．

2.正统文人画直接承受(董其昌)之余绪，以清代(四王)为代表。 3.“四王”是(王时敏、王鉴、王原祁、王翚huī)。

4.王原祁在绘画上完全摹仿(黄子久)的笔墨韵致。

5.王时敏自认为(渴笔皴擦得大痴种韵)。

6.“以元人笔墨运宋丘壑”的是四王中的(王翚)。

7.八大山人的写意花鸟(简练生动，不拘形似而神完气足)。 8.“借古以开今”一出自(石涛)的(《苦瓜和尚话语录》)。 9.金农是(扬州)画派的画家，他把(诗歌、书法、绘画、篆刻)结合成美妙的整体。

10.李鳝是(扬州)画派中最擅长(花鸟画)的画家。

11.清代宗法徐崇嗣(没骨法)的画家是(恽格)。 选择

1.正流画家是(王时敏、王鉴、王原祁、王翚、恽格、吴力)。 2.王时敏山水画特点：A仿黄子久，B受董其昌影响，C.渴笔技擦得大痴神韵。

3.石涛的山水画有：《山水清音》《细雨虬qiｕ松》《淮阳洁秋》《黄山八胜册》《清湘书画稿卷》。

4.石涛的艺术观点有： A. “搜尽奇峰打草稿” B.山川景物与作者”神遇两迹化，C. “我自用我法”D.借古以开今

5.石涛的山水画特点有： A所画山水构图新颖而富变化景象B郁勃新奇C意境宏深，笔情纵姿，具有独特的风格和生命力。 6.王翚山水画特点：

A融合南北两派B以元人笔墨运宋人丘壑C用古人笔墨书画一些实景D变化较多、技巧熟练

7.“四僧”是：八大山人、弘仁、石涛、髠残。 8.弘仁山水画特点：

A受倪瓒影响B笔墨形象凝练C写黄山真景D立意构图新颖不落俗套。

9.八大山人写意画的特点：A画荷花，荷茎挺拔而立，生气勃勃，力图表达倔强而不随波逐流的品格B所画怪鸟及鱼，多白眼看天，表现他不妥协的品质C写意花鸟画形象简练生动，不拘形似而又神完气足也多是他性格及人生态度的写照D构思丰富奇特，不落窠臼，鲜明的表现其理想的追求E“掘规矩于方圆，鄙精研于彩绘”不拘成法，长于水墨，画风厚拙而不作矫饰．笔墨含蓄而沉郁丰富，是继承了林良、陈淳、徐渭写意花鸟而发展到一个新水平。 10.石涛和尚山水画特点： A注重景物气氛的描写，山重水复、云烟掩映B受宋元影响而又得之自然C笔墨荒

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率浑厚含蓄而引人入胜D反对摹仿古人，常将其其艺术见解题跋于书画作品之上。

11.“搜尽奇峰打草稿“是(石涛)的见解。

12.扬州八怪的艺术特点有： A受石涛、八大影响B提倡大胆创造精神C用雄姿奔放或古拙得笔墨风格表达个性。

13.恽格花卉的特点：A.没骨法B.工笔写生C.设色明丽D.用笔轻快。 14.赵之谦花卉画的特点：

A篆刻书法入画B写花木之神采C强调气势D笔墨酣畅E具有鲜明的主观情趣。

15.吴昌硕花卉画特点：

A不拘成法追求真意B金石书法入画，用笔奔放有力，布局疏密偏正颇具匠心，形象强烈突出C色彩丰富鲜明D横涂竖抹，不失法度。 16.改琦以著名的文学作品的画有《红楼梦图咏》。

17.海上三任是：任熊、任薰、任伯年。

18清代被称为“常州派之首”的是(恽格)。

19.清末广东地区二居指的是：居巢、居廉。

20.清朝与“四王”齐名的是（费丹旭、改琦）并成为“清六家” 简答

1.四王的特点? 答：从王时敏到王原祁经历了明末清初几十年间，正处于文人画末流摹古仿古风气靡漫之时，四王在当时名望高，弟子多，但他们一味仿古，以追求从董巨到黄公望的笔墨效果为标榜．他们虽也积累了一些笔墨经验，但缺乏从生活中吸收感受，因袭摹仿，结果画面上峰峦皴擦千篇一律，僵化而缺乏生气。 2.李鳝写意画的特点?

答：李鳝，字宗扬，号复堂。他是八怪申最擅长写意花鸟的画家，初学山水以黄公望为师承。李鳝早年学工笔花卉，造型上下过坚实的

工夫，中年后受林良、陈淳、徐渭、石涛画风的影响，并得高其佩指点，笔墨纵横驰骋但不失法度，用色用墨效果强烈，具有雅俗共赏的特色。

3.恽格花鸟画的特点？

答：恽格，字寿平，又字正叔，号南田，工花卉，用笔轻快，设色明丽，描绘细腻精确而生动，被称为“逸笔写生”。 4.金农绘画的艺术特色?

答：金农，字寿门，号冬心，浙江仁和(杭州)人，为扬州八怪中年龄较长的一位，他嗜奇好学，收藏金石，以擅长诗文、鉴别著称，中年曾到南北各处游历。金农“五十从事于画”，最初是从画竹画梅开始，后来也画佛像、鞍马、杂画。他画的梅花常用大片水墨涂出老干，而点缀花朵，另有一种古雅朴拙的风格。金农能诗，所作梅竹杂画，“每画毕，必有题记，一触之感”。金农石法醇古方正得自汉隶，他把诗歌、书法、绘画、篆刻结合成美妙得整体。 5.龚贤山水画特点？

答：字半千，又字野遗，号柴丈人。龚贤晚年致力于诗画。他虽崇尚董源、吴镇、但反对死搬硬摹，主张师法造化，吸取前人成就．用浓郁的笔法创造鲜明强烈的画面．他善用多层次的积墨，深沉、雄厚、强烈、明净，有力的塑造山水形象和气氛，加强艺术魅力，他强调丘壑的经营构思．作品多描绘南京一带山水．构图活泼、境界动人。 6.简介扬州画派?(扬州八怪的艺术特色?

答：“扬州八怪”乾隆之际在扬州买画的八位画家，他们是：汪士慎、金农、黄慎、高翔、李鳝、郑燮、李方膺。罗聘(也有列入高风翰、闵贞、华岩的)，八怪的名字各书记载不尽相同，

也并非都是扬州人，但他们都长期生活于此，都有较好的文艺修养，兼书法诗文，其中有些人曾混迹官场，由于不甘逢而失意潦倒，对社会现实有一些不满和牢骚，对正统文人画也有某些抵触之处，而要求用雄姿奔放或古拙的笔墨风格表达个性。

7.郑燮xiｅ及其绘画领域（绘画理论）的观点？ 答：郑燮，字克柔，号板桥。扬州兴化人，出身没落士大夫家庭，他性情直率，作风狂放，反对虚伪造作，在诗画中也常流露不受羁绊或落落难合的态度。郑燮所画兰竹，不止表现孤高超俗，更常借题画诗发泄其抱负与牢骚，郑燮绘画形象与表现方法上都有不少创造，也画竹或挺拔直上，伸出画外、或瘦竹数竿相互交错，兰花疏密有致、偃仰有情、生动而有风趣的题诗，跌宕而有变化的书法，交错于画中，笔墨放逸自由。章法上富于美感，也继承发展了徐谓，朱耷、石涛等人的艺术成就，更重要的士注意生活形象的观察和对自己真实而充沛的情感的表现，郑燮认为：“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”，从生活形象到艺术形象的加工、提炼、概括、提高的过程，正在在观察、酝酿、构思、惨淡经营中产生。“意在笔先”是必须遵循的法则，写意画必须经过严格的功力锻炼，“必极工而后能写意”。

8. 华岩的艺术特点？

答：他擅长花鸟，兼工人物、山水、走兽，是难得

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的具有多方面才能的画家。号新罗山人。花鸟画范围很广，尤其爱画疏枝上自由悦鸣的鸟雀，善于用简练的几笔勾出枝杈，用干笔桔墨，赋以淡彩，画鸟的羽毛，质感极强，能生动的画出倒挂、展翅、飞走等复杂活泼的动态，简练突出，非常传神，他非常崇拜恽南田的人格和艺术，但他的花鸟却在淡逸雅致的“常州派”以外创立了自己的风格。他的人物画中常描绘高士、仕女及神仙传说形象，也画画边塞人物。如《天山积雪》画牵驼的的行旅看天边的孤雁，在描绘离乡思绪上颇为感人。他的山水融合于吴浙各派，小景尤佳。华岩yａn绘画的题材笔墨形象上明显的吸收了民间艺术形式，对清以后的绘画有相当影响。 9.黄慎的绘画观点？ 答：黄慎，号瘿瓢，福建宁华人，早年曾向上官周学画人物，极为严谨工细，晚年改画写意人物及花卉，又能写狂草，在绘画中用笔简略而富有神采，常画民间故事中仙佛，名士生活及渔樵等．他的提炼形象的功力给后代不少启示。 10.罗聘的绘画特点？

答：是金农的学生，在“八怪”中年龄最小，字遁夫，号两峰。祖籍安徽歙shｅ县。随金农学诗，后又学画，罗聘画风有多种面貌，能工能写，人物、佛像、山水、花卉、杂画都能画．是“八怪”中具有多方面才能的一个。曾画过不少《鬼趣图》，以夸张的手法画鬼的种种情态．借虚幻之鬼以讽喻社会现实。 11.李方膺的绘画特点?

答：擅长梅兰松竹，江苏两通人．他为人傲岸，书画不守常规，最爱梅花。所画梅花或老干屈蟠，或挺拔怒放．形象丰富而有交化，画风竹也能表现疾风震撼中纷披摇摆但提拔有力的气质，影视他孤傲不屈品格的写照。

12.八大山人（写意花卉）的艺术特色？

答：八大山人是明宗室．能诗，擅书画，工篆刻，尤精绘事，他经历了明清变革，生活和理想发生了巨大变化，明亡之后，出家为僧，内心充满家国灭亡之痛。绘画早年受董其昌影响，后来由于感情处境的变化走了与四王不同的艺术道路，他的写意花鸟发展林良、陈淳、徐谓的笔墨技法，同时注重自己的感受，形成独特的风格。在题材上喜欢画松石莲鱼之类，所画荷花荷茎挺拔，生气勃勃。力图表达倔强而不随波逐流的品格，画怪鸟多白眼看天，表现不屈的气质，在表现上不拘成法。力求独创，笔墨简练概括，不拘形似而神态气足。他的绘画对清代中叶以后的绘画发展有重大的影响，代表作品有《孔雀图》《荷花水鸟图》《鸟石图》

13.吴俊清写意花卉的艺术特色?

笞：吴俊清，字吕硕。出身地主文人家庭，精书法金石。中年以后才开始学画。初学任伯年，后来又参用赵之谦法，更揣摩李鳝、金农、陈淳、徐谓、朱耷等人绘画。不拘成法，追求真意。他以金石书法的经验运用于绘画，用笔奔放有力，布局疏密偏正，颇具匠心，形象强烈突出，画面极有气势。画花卉竹石，天真烂漫，偶作山水人物也朴实有趣。他晚年的写意花卉艺术上达到炉火纯青的境界，松竹梅菊斗雪耐寒的姿态，仙桃垂实葫芦缠蔓有趣的形象，春意盎然的桃花玉兰生长在蟠曲枝藤上的紫藤萝花，都饱含情感，色彩上也丰富鲜明．常用紫黄玫瑰红等多种色彩混合画藤萝，给人以娇嫩之感。他作画虽似横涂竖抹，但严谨生动，“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄”正是他绘画极好的写照。

14.任颐的绘画特色？

答：任颐，字伯年，浙江山阴入。任颐的绘画题材广泛，风格多样，能工能写，人物、花鸟均有不少创新，特别是元明以后，人物画已渐衰微的情势下，显示了卓越的才华和高度的成就，任颐的人物画，为适应近代都市观众的欣赏爱好，选取了不少长期为群众所热悉的内容．如：《群仙祝寿》《八仙》及历史故事，他的肖像画突破呆板的姿态和布局，人物动态神情都极为自然。任颐绘画学承任熊兄弟和陈洪缓华岩等人及明清写意画家并溶入民间绘画。他还常画速写．每外出常带手折。见可取者即随手勾画，他也能捏塑。多方面的兼收并蓄，使他在近代绘画艺术上创崭新风貌。

15.石涛山水画特色?

答：石涛是具有革新思想的画家，是明宗室。明亡后，出家为僧。云游天下名山，在绘画上多才多艺，山水成就尤为突出。由于身世和长期的流动生活，使他有广泛的阅历和丰富的感受，尤其是对黄山，有独特的体验。在大自然的启发下有丰富的想象力和蓬勃的创作热情，画山水景色郁勃新奇，构图新颖而多变化，意境宏深，笔情纵恣，他提出“我自用我法”，他的山水画早年受董其昌影响，后来重视景物亲身感受，同时提出“搜尽奇峰打草稿”进而创造出“于山川神遇而迹化”的境界，他的山水画和当时泥古不化的山水形成鲜明的对比，表现了鲜明的个性和创造性，使他成为山

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水画巨匠，代表作有《山水清音》《细雨虬松》《淮扬洁秋》。 16.萧云从山水画特点？

答：他画山水受元四家，特别是倪瓒得影响，萧疏淡远。自成一家，被认为是“姑苏派”的代表人物。《离骚图》体现了明代的眷恋．而且显示他在人物画方面的一定成就．《太平山水图》共绘当涂、芜湖、繁昌三地名胜43幅，画皆临古人法，然而“原本古人自出新意”。所采用古人的不同风格也都能和情感景色结合。 简答：

1、秦汉雕塑的功能、样式及代表作品。（兵马俑、霍去病墓） 功能：宣扬统一功业，显示王权威严，美化陵园建筑，纪念勇士而铸造。

形式：陵墓装饰雕塑，冥器雕塑，建筑前雕塑，工艺雕塑，宫苑装饰雕塑。

代表作：陵墓雕塑代表作《马踏匈奴》、《卧马》，建筑前代表作有李冰石像，冥器雕塑如秦代兵马俑。 ①秦兵马俑：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在整体布局上利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。其严谨的布局，排列成面向东方，气势磅礴，威武雄壮的军阵场面，再现秦军宏伟气派。 ②霍去病墓：汉代纪念碑性质的一组大型石刻，作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象恰到好处，足以表现客体特征为度，绝不做作自然主义的过度雕镂，从而加强了作品的整体感和力度感。体积巨大，环境辽阔；因势象形，朴拙粗旷；形态各异，动感有力。 2、北朝麦积山石窟的佛像特征。 早期：佛像身躯宽厚，面额方正，造型风格具有早期的特征；窟内三世佛的组合，可能与后秦姚兴信奉三世佛的思想有关。

北魏：前期保持肩宽胸厚的特点，佛像伟岸庄严。造像题材逐渐丰富。后期的造像受孝文帝崇尚男方思想的影响，逐渐由健壮转向修长清秀，塑像中具有装饰性的线条刻画，加重了飘逸清秀的造型意趣。 西魏：保持北魏后期清隽高迈的品格，同时又加入现实人物的形神意态。

3、董源、巨然、倪瓒、黄公望、沈周、龚贤山水画风格特征及其作品。

①董源：多写江南真山，不为奇峭之笔。所画风光更带有秀美抒情的意趣，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用。画中人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。《夏山图》、《潇湘图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》等。 ②巨然：笔墨秀润，较之董源更充满田园自然风致。《万壑松风图》、《层峦丛树图》等。

③倪瓒：在画法上吸取荆、关、董、巨之长而加以融汇，擅长以干笔淡墨画出明洁清幽的秋景，其画笔墨松秀简淡。画中多长题，做楷书，力求朴素清雅。《渔庄秋霁图》、《虞山林壑图》、《六君子图》、《幽涧寒松图》、《容膝斋图》等。

④黄公望：以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。《溪山雨意图》、《天地石壁图》、《九峰雪霁图》、《富春山居图》等。 ⑤沈周：其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和怡悦的气氛，尤其在文雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象力与蓬勃的生命力。《夜坐图》、《江村渔乐图》、《庐山高图》等。 ⑥龚贤：所画山水，布境奇而安，丘壑多实景，意境宁静深邃、生机勃发。《自藏山水轴》《夏山过雨图》《千岩万壑图》等。

4、五代、元代、明代山水

画发展特征和代表画家。 ①五代：五代是山水画发展的重要时期，在唐代以水墨或青绿为主，在屏障上择写大山大水或松石的基础上，一些画家深入于大自然中，创造了真实生动的北方峻岭和秀丽的江南山川，五代时候，中原地区战争频繁，大批知识分子隐逸山林，从而有力地推动了山水画的发展。荆浩是北方画风的奠基人,因长期的山林生活而熟悉了大自然。荆浩长期隐居在太行山的崇山峻岭之中，对北方的山势认真观察体会，他的画体现了北方山的特色。石法圆中带方，皴法以短线为主，皴染兼备，层次分明。他的山水画标志着中国山水画的成熟。董源开创了江南画派，董源的山石画法是短披麻皴，其皴法为短促而带弧形的线条疏密组合，多用以表现江南的土山。后世文人画家皆以“水墨类王维”的董源为宗。

代表画家：荆浩，关仝，董源，巨然等。 ②元代：

1.作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。

2.作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。

3.把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。 4.画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

特点：元四家山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定山水根据。王蒙写黄鹤山，倪瓒画太湖，黄公望在虞山、富春山领略胜概，遇佳

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山水随笔摹记。他们在作品中通过山水书法一定理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。但情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何地情绪。

其余群彩纷呈的各家各派的山水画的共同特点是从内容到笔墨都追求“士气”，士大夫审美趣味使宋代画法得以改造，使之赋有新的时代气息，这种力求高雅的艺术情趣，予明代绘画以极大影响。

代表画家：黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙，朱德润，曹知白等。

③明代：明代为中国山水画最为鼎盛的时期。画派林立，画人无数，如“浙派”、“吴门派”、“华亭派”等，《明画录》载有山水画家四百多人。浙派代表画家有戴进、吴伟、张路、汪肇、朱邦、蓝瑛等人。他们取法马远、夏圭，大多采用方笔，粗率顿挫，萧疏苍劲。而以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门派则从董源、范宽入手，兼及王蒙、吴镇，用笔多细长挺秀、清丽典雅、灵逸生动，书卷气浓。以董其昌为领袖的华亭派，墨色清淡，古雅秀娟，在理论上，董其昌也极有建树，提出“南北宋”学说。

代表画家：戴进，吴伟，张路，沈周等。

5、南宋四家、明四家、四王、四僧山水画特征。 ①南宋四家：

李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。

刘松年山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。

马远、夏圭的山水画由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”，“夏半边”，被认为反映了南宋偏安的残山剩

水，这种解释是欠科学的。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突破，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。 ②明四家：

⒈沈周其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和怡悦的气氛，尤其在文雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象力与蓬勃的生命力。

⒉文征明其作品情调闲静典雅，布景层叠而上缺少纵深表现空间，丘壑林木棱角分明而略有变形。

⒊唐寅的山水画出入宋元，状物真实而不刻露，抒情自然而不造作，作风沉郁潇洒。

⒋仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。 ③四王：

他们十分看重笔墨，大多以古人丘壑搬迁挪后，构成一种元人已达到的理想境界，表现平静安闲的感情状态，体现所谓“士气”和“书生气”，但较少观察自然，描写具体感受。由于它们能精研书画表现上共同的一面，注意在以临古为主的艺术实践中总结古人笔墨布局上的成就，所以发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美趣味的表达更趋于精致。“四王”中又分两种，王时敏祖孙更重笔墨风格，尤其醉心于黄公望。王鉴、王翚的山水主要取法董源，巨然和王蒙，在华发面貌上兼及水墨，浅绛及青绿山水，形成了笔

法遒美、墨韵润泽、沉雄古逸的体貌。 ④四僧：

他们十分注重感受生活，观察自然与独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不依赖与挪用古法，分别以激情洋溢或深情凝絮的个性鲜明的艺术，突破了“四王”派所表现的情感内容，以来自客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造，以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似和不似之间的形象，发展了笔墨技法。

6、黄荃、徐渭、朱耷、恽寿平、郑燮、吴昌硕的花鸟画特征。 ①黄荃：

他继承了唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真。 ②徐渭：

他的花鸟画兼收吴门派与林良写意花鸟之长而不为所束，大胆变革，极具创造力。他尤其善于以狂草般的笔法纵情发挥，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于气韵的体现。他把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把再生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。 ③朱耷：

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他的艺术比之常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵。他以山水寄恨，“因心造境”，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可谓泪眼中的旧江山。他的花鸟画以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。其作品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图、简约含蓄而充满孤独忧愤感情的笔墨，在内容和形式上以臻于高度统一。 ④恽寿平：

开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。早年主攻山水画，作品空灵清旷。中年以后专攻花卉，创设骨画法，此画法以色彩直接渲染，粉笔带脂，点染并用。同时，讲究以写生为基础，极力摹写，得其活色天香而后已。在创作中，重在”摄情“，画风清新雅丽、淡冶秀美，于绚烂中求平淡天真，表现了”清如水碧，洁如霜露“、”天仙化人“般理想化的美的境界，极好的体现出董其昌所极力推崇的文人画旨趣。 ⑤郑燮：

擅长墨竹，多得之于“纸窗、粉壁、日光、月影中”，又经过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化，在诗情画意中歌颂了清风劲节。 ⑥吴昌硕：

他用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物质的内在气质和生命力，并表达出超乎形似的神韵，给人以出神入化的艺术享受。在色彩上，他善于大胆使用强烈鲜艳的重色如西洋红，在强烈对比中生意盎然、浑厚古拙而不乏书卷气，发展了青藤、雪个、石涛、扬州八怪以来的大写意绘画传统，形成了个人独具的新风格。

7、董其昌南北宗论的主要思想。 主要思想：

借用唐代禅宗分南北两宗来解释自唐以来数百年的中国山水画史

的演变，按绘画创作方法和画家身份把山水画作南北分野，将水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，尚率真，轻功力；崇士气，斥画工；重笔墨，轻丘壑；尊变化，黜刻画。虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但其提倡的美学观念对后世产生了生源的影响。

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