【关键词】教育；素质教育；关系
党的十要求要全面实施素质教育，着力提高教育质量，培养学生创新精神和实践能力，这对素质教育提出了更加明确的要求。其内涵会更趋丰富，影响也会进一步凸显，而在素质教育中的作用和影响力也会随着素质教育不断向纵深发展而越来越大。那么，艺术教育与素质教育的到底如何呢？我作为一名教育一线的实践者，多年来都在探讨这个问题，今天将自己的拙见谈出来，以求方家指教。
一、艺术与素质密不可分
艺术是人类文明史上一颗瑰丽的珍珠，人类文明因艺术的出现、存在和发展而熠熠生辉，光芒万丈。如果没有了艺术，人类文明也就黯然失色，也就不会出现那么多美丽的光环，更不会多姿多彩。而素质又是一个人、一个群体乃至一个民族适应社会发展和处理解决现实问题的能力。从这个意义上来讲，人类艺术水平也是人类基本素质的具体表现之一，而且是促进素质形成的必不可少的部分，艺术是素质的重要之组成部分和重要载体。所以艺术的发展和素质的提高是结伴而行的，没有艺术的发展，人类的素质就不会快速提高，社会的进步也会因此受阻。
二、艺术教育是素质教育的重要组成部分
素质教育是一个内涵非常丰富的教育构架，它是直接冲着应试教育而艰辛成长起来的，素质教育虽然也考试，但它并不是把考试作为衡量教育优劣的唯一手段。它重在对学生创新实践能力的培养，教育学生如何去创新思维，如何开发自己的创造性；而应试教育则重在考试分数，它往往以分数高低来衡量学生优劣，衡量学校的教育水平，甚至作为对教师和学校进行考核的唯一尺度，从而使真正体现学生素质和能力的诸多因素都成为可有可无的点缀品，这在目前的中小学教育中是一个普遍现象，这种以数字论英雄的教育模式与素质教育的初衷和最终目的是格格不入的。在教育实际中，艺术教育是素质教育的重要载体，它通过挖掘和开发学生的艺术能力对学生进行创新思维、创造能力的培养，帮助学生形成独特的审美情趣和审美价值。这其中虽然也少不了教师和家长的种种干预，但是毕竟其重要的成果是学生通过自己的实践而凝结成的，其主观能动性得以大大开发。艺术教育是素质教育的重要组成部分，也是切实提高青少年自身素质的重要条件，是素质教育的具体表现形式。作为学校和教师绝不能把它看成是可有可无的，更不能认为它仅仅只是组织学生写写、画画、唱唱、跳跳而已，不是真正的学习。我们必须明确，艺术教育是真正培养学生创新实践能力的重要载体，从某种程度上来讲也是开发学生智力的重要手段，它通过培养学生抽象思维能力、空间想象和联想能力、审美能力、动手能力等，既有助于培养学生的艺术素质的提高，也有益于学生理解能力的培养和提高。
三、高度重视艺术教育，全面推进素质教育
关 键 词：艺术教育 中国传统文化 师道 孝道 经典 内学
当代中国的艺术教育，应根植于本民族传统文化这块土壤。这是艺术教育发展、成长的源泉，离开它，艺术教育就会变成无源之水、无本之木。各种不同的艺术教育模式，不管是舶来的，还是本土的，无论是学习、继承还是发展，我们本身应具有一个较高的视点去评判。要有深厚的文化底蕴，否则舶来的东西就难辨良莠，或导致另一个结果，即盲目地排外而妄自尊大。
由于历史原因，我们今天的艺术教育出现了偏颇，即重技艺而轻人文。我们今天的艺术教育与传统的人文教育产生了严重的断层，这足以导致人的精神领域极其浅薄与苍白，加之西方现代工业文明的介入，我们正在加速度地蜕变为“香蕉人”，而我们的艺术教育也增加了“功利”与“竞争”的倾向。过分重功利就会轻仁义，人与人的过度竞争会导致社会动荡不安，国与国的过度竞争最终的结果将是共同毁灭。
一、东、西方两种不同文化的比较
近现代西方注重的是科技教育。在科技进步带来经济发展的同时，也带来一系列社会问题，如犯罪率上升、环境污染等。核能的开发本来是可以造福于人类的，但我们今天却随时都要遭受核战争的威胁。因此，人们形容科技是一把双刃剑，盲目地发展科技无异于盲人骑瞎马。
近现代西方注重的是竞争教育。孩子从小就被灌输竞争意识，保护自己的个人利益。而中国传统的教育是教人礼让、互助合作、共存共荣。中国古人并非不懂科技，但更懂得科技发展的弊端，因此，大力提倡发展人文教育，认为这样，社会才能长治久安。当前是科技发展的时代，我们无意开历史的倒车，只是尽可能地让科技发展进入一个良性循环状态。科技好似一匹野马，需要一名睿智的骑手去驾驭。中国传统文化在这一方面可以发挥其积极作用。中国传统文化是人类智慧的结晶。我们并非基于一种民族情结去赞美和宣扬自己的文化，也并非基于一种复古的情结而厚古薄今。中国传统文化中的典集称为经典，“经”是纵贯通达，“典”是典范、标准，古今一成不变之真理，可以超越过去、现在和未来。
二、 艺术教育包含在中国传统文化的范畴之内
马一浮先生在《论西来学术亦统于六艺》文中曾提到：“六艺不唯统摄中土一切学术，亦可统摄现在西来一切学术。举其大概言之，如自然科学可统于《易》，社会科学或人文科学可统于《春秋》……文学、艺术统于《诗》《乐》。。
三、艺术教育是中国传统文化的再现
艺术教育不应被认为仅仅是画画、唱歌、弹琴等技艺的传授，艺术教育是要把人类最高的智慧、德能与才艺以艺术的形式表达出来造福于人类。
中国历史中的绘画、雕塑、戏剧等大多展示、宣扬的主题思想是“忠、孝、仁、义”，在娱乐之余不失其“成教化、助人伦”的社会教育功用。无论是过去的君主时代还是现在的民主时代，艺术教育也要承担起一种责任与义务来改善我们的身、心、世界。
中国传统文化的典集又可称为内典，内典即是内学之典集，其中所盛载的智慧与德能来自心灵的最深处，是人心本来具有而非从外学来的一种亲证的现量境界，不是一种想象、推理构建的理论。通过这些典集可以开启我们内心深处处于休眠状态的智慧，这才是真正意义上的“启发式教学”。中国传统文化也就是国学，被马一浮先生称之为“六艺之学”。马一浮先生在《论六艺统摄于一心》的文章中写道：“举网者必提其纲，振衣者必挈其领。”先要识得纲领，然后可及其条目。六艺之教可以统摄一切学术，这是一个总纲领，真是“范围天地之化而不过，曲成万物而不一遗。学者须知六艺本是吾人性分内所具的事，不是圣人旋安排出来。吾人性量本来广大，性德本来具足，帮六艺之道即是此性德中自然流出的，性外无道也。”艺术也本是人心中分内的事。艺术教育与中国传统文化也可以说是一种表里的关系。艺术教育中的“教育”本身就蕴含着中国传统文化的精神。艺术教育中的“教”，左边是“孝”，意思是说老与子、上一代与下一代是一体；右边是“文”，其意为文以载“道”。教育是师道，其根本是孝道。中国传统文化的根本就是师道与孝道。孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”道是人生宇宙的真理、规律。在人与人之间表现为五伦十义，即“父子、夫妇、兄弟、君臣、朋友”，人与人的关系应以父慈子孝、兄友弟恭、夫义妇顺、长惠幼序、朋谊友信、君敬臣忠等关系为原则。思想、行为不违背自然规律，并把这种品德保持、发扬、增长就是“育”，久而久之会有所得，德者，得也。人与人的关系依止于“仁”，仁者爱人，像爱护自己一样爱护他人，这种爱是“仁爱、博爱”，而非贪爱，这种博大而崇高的品质正是出自这样的文化背景的熏陶，这种品质可物化、外现于各种艺术表现形式。
四、种瓜得瓜、种豆得豆
艺术教育以人为本，首先要确立一种正确的人生观和艺术价值观。。高雅的艺术对于陶冶人的情操，提升人生的境界是大有益处的。艺术即使不能起到“成教化、助人伦”的社会功用，至少也不应是“精神污染”而有害于社会人群，何去何从基本上取决于艺术教育的导向。
中国传统文化在人类文明史上的地位与价值是毋庸置疑的。持反对意见者不外乎两个原因：其一是对于什么是中国传统文化缺乏深刻、正确的认识和理解，其二是由于年代久远，必然会产生一些流弊，这是人的原因，并不代表主流文化，且不可因人故而废其法。儒、释、道三家构成了中国传统文化的主流，三者之间名词、名相虽有异，但理无二致。南怀谨先生把儒家比喻成开粮店的，把道家比喻成开药店的，把佛家比喻成开百货店的。“儒”字即人需要“仁”，就像人需要粮食一样重要；得了病不能不吃药，此病是不懂得爱物的“心病”，物是指我们的生活环境，再广一点如山河、大地、宇宙万物，“物”与我们本来就是不可分割的一体；百货店自然无所不包。三家的典集称为“经典”，这些典集并非是某个人的学术观点，所述都是古圣先贤之法，都是真性的流露。真性也叫真心，心、佛、众生不二，否定了经典也就等于否定了我们自己本身。
以传统文化注入艺术教育，并作为其精神内核，“真、善、美、慧”四字足以概括。“真”是真实之理，是人生宇宙的真象；“善”是完善，我们内心深处本来具足无限完美的智慧、德能与才艺（美、慧自然在其中）。“真、善、美、慧”这种教育理念完全可以凭借经典的引导开发出来。
五、传统文化中的修学方式给予艺术教育的启示
从前有成就的读书人大致可分为两类，一类是博学多闻；另一类是一门专精，众多的“典集”只学一部，一部经通达，部部经都通达。全部心思用于一门，久而久之心就定了，由定能萌生智慧，这种智慧深藏于心灵的深处，不是从外学来的，所以这种学习方法称为内学，经典又可称为内典。经典就是心灵深处智慧的外现，形于外的经典又可启发内在本有的智慧。这种本有的智慧也就是《三字经》中提到的“人之初，性本善”中的“善”，善是完善，是本有而非从外学来的。这种优良的教学方式完全可以给我们的艺术教育一种新的启迪。它不但能使学生减轻学习负担，而且能开发、增长智慧，的确是事半功倍。这种教学尤其在人生的早期阶段效果会更佳。人在少儿期，心灵是较为纯净的，接受外来事物快速。十二三岁以前是“黄金季节”，一旦错过甚为可惜。近现代以来，我们不知有多少代人在重演这样的悲剧 ，然而幸运者也不乏其人，如老舍、矛盾、鲁迅、朱自清等一代有成就的文人，他们的白话文文章写得好，都是从小读古文读出来的。清代的金农，五十岁才开始学画，能名留史册，全凭其深厚的国学基础；潘天寿在黄宾虹先生简介中提到：“先生幼年颖异，笃学好问，曾延宿儒馆于家，弱冠游学金陵扬州，得广交时贤文艺之士。能琴剑，擅诗古文辞治印，兼攻经史与图释老氏及金石文字之学，均深有造诣。”由此可见，黄宾虹先生的艺术成就无不得益于国学渊源。从小受过传统教育的有成就的人不在少数，而从小读白话文长大的敢称大家的又有几人？不同的教育理念造就不同的时代与人，如果今天的艺术教育能从传统的教育理念中获取更多的借鉴，对于促进艺术教育的进步与全面发展，提高全民素质有着不可估量的作用。
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关键词：高职艺术生；心理行为特征；家庭教育方式
艺术高职院校大学生是当代大学生群体的重要组成部分，同时，由于受艺术专业特点影响，他们又具有较强的独立性与特殊性。。艺术高职生需要真正地被认识、理解和尊重，从而找到更加适合其身心和谐成长的教育方式，使其最终成为社会需要的、综合素质过硬的优秀艺术人才。
个体社会化的重要场所是家庭，个体的社会价值观念和社会化目标首先是从家庭中获得的，而自尊是社会化的重要方面，应对能力是个体社会适应性和社会技能发展的重要指标。因此，家庭教育方式对个体的自尊发展和应对能力具有显著影响，它不仅影响着个体自尊的总体水平，而且影响着个体解决问题的能力。
国内外研究者从家庭系统内外的诸多因素，较全面地探究家庭教育方式对子女心理健康的影响。对于自尊，国外学者提出了本质论，认为自尊是人们在应对生活基本挑战时的自信体验和坚信自己拥有幸福生活权力的意志。国内学者认为自尊即自我价值感。对于应对能力，研究者认为个体的应对水平不同，相应的应激反应水平则不同，从而对心理健康的影响也不同。
高职艺术生在校期间的学习生活是其步入社会的准备,良好的自尊水平和出色的应对能力是其顺利适应社会、服务社会的基础。众所周知，科学的家庭教育对子女形成良好的心理素质起着极其重要的作用。家庭教育方式与高职艺术生心理行为方式的关系如何，家庭教育方式对艺术生心理行为方式产生怎样的影响，高职艺术生与普通大学生相比具有哪些复杂性与特殊性，这是本研究首要解决的问题。
在已有的调查结果中，普通大学生群体中存在相当程度的假性自尊，高职艺术生群体虽具有特殊性，但也不乏假性自尊的存在。精神分析心理学家荣格曾说过，艺术者具有多重人格气质和倾向，每个从事艺术创作的人都是相互矛盾的各种自然倾向的综合。作为高职艺术院校大学生，他们正是由于多重人格倾向的丰富多彩，才使灵感永不枯竭、常变常新。这种多重人格特征因素对于高职艺术生的应对能力必然会产生一定的影响。高职艺术生不同的家庭背景，家庭经济状况以及父母的职业、文化程度等多种因素必然会对其心理行为特征产生影响。
本研究以河北艺术职业学院600名在校大学生为研究对象，通过问卷调查法收集数据，通过数据分析，总结出高职艺术生的心理行为特征与家庭教育方式的关系，从而进行应用对策研究，提出具有针对性的教育措施，为家庭教育、学校教育、社会教育提出科学的建议，为高校学生管理部门、文化艺术管理部门提供有价值的参考。结合教育方式预测应付方式的复回归分析可以得出在教育方式、自尊和应付方式三者之间，自尊起中介作用，父母的情感温暖、理解可以通过自尊对艺术生成熟型应付方式产生影响，父亲的过度保护和母亲拒绝否认亦可以通过自尊来影响艺术生不成熟应付方式的应用。因此，改善艺术类大学生父母教育观念，增加积极教育方式的使用，有利于真正提高艺术类大学生的自尊水平，从而促进其良好应付能力的形成，身心健康的发展，为我国文化艺术发展提供强大的、高素质的、“德艺双馨”的后备人才。
通过本次的调查研究，可以发现艺术生的自尊水平虽然较高，但一定程度上存在假性自尊问题，艺术生面对问题时应付方式是灵活的，但在应付方式的选择中与他们的多重人格有关。。因此，应从家庭、学校、社会三个方面入手形成全方位的心理健康教育网络。
一、家庭教育方面
艺术生的家庭条件往往比较优越，家长为子女提供了很好的物质基础，但由于工作繁忙，缺乏与子女的日常交流沟通。而学艺术的孩子，由于长期从事表演活动,使得他们在一定程度上具有了表演性的人格特点。总是力求把自己最好的一面展示出来, 对于在现实生活中遇到的一些问题和挫折避而不谈,使得一些心理问题不易被发现。因此家长应加强与子女的情感交流，以理性的态度来对待子女的教育问题，学会接纳子女不同的思想、情感和价值观，对错误的认识和行为给予耐心地引导，并以善意和令人舒心的方式表达出来；在对子女进行约束的同时，让子女有表现自我的自由，培养子女善于协商的处事态度；在家庭中让子女获得足够的安全感，使其充分感受到父母对自己的正面支持，从而增强他们对自己的认可程度，认为自己有能力去解决问题，自己有价值，这样他们即使遭遇失败也会充满自信，从而建立稳定的自我价值，形成较高的自尊水平和较强的应付能力。
二、学校教育方面
（一）建立心理咨询室
心理咨询的重要功能是帮助学生找到解除烦恼的金钥匙，使其心态保持平稳。要想做好艺术生心理咨询工作，首先，要与学生进行“心灵交换”，要获得学生的充分信任，让他们愿意向你敞开心扉，进行交流沟通。其次，建立学生心理健康档案，找出有心理障碍或严重心理问题的学生进行重点的辅导和监护。。
（二）在艺术院校开展心理活动课
艺术生天性活泼好动，理论化的心理教育课程往往不能够引起他们足够的兴趣，因此具有实际训练操作性质的心理活动课是在艺术生中开展心理健康教育最为有效的方法。活动内容包括角色扮演、相互询问、人际交往训练等，通过这种体验式的教学方法，使学生掌握一些转移情绪、发泄愤怒、宣泄痛苦、克服自卑、树立自信的心理调节手段，从而全面提高他们的心理素质，充分开发他们的潜能，培养他们乐观、向上的积极心理品质，促进他们人格的健全发展。
（三）提高专业教师的心理教育素质
由于艺术院校多是采取“一对一”专门授课或是小班上课的专业授课模式，所以艺术院校大学生往往与专业教师的关系非常密切，专业教师在他们心目中占有举足轻重的地位。因此，在艺术院校中专业教师的素质水平对艺术生的影响非常大。作为专业教师，首先要树立积极的学生观，相信自己的学生有巨大的潜力可挖掘；。最后，还要自觉培养自己良好的个性，以良好的人格来影响学生，使学生能够从容地面对生活。
（四）创建具有艺术特色的校园文化。
每一所艺术院校的成长都会伴随着一代又一代人的精神追求和文化成就,而这些都是无形的财富。因此，在艺术院校有必要开展“校训”“校歌”“校史”教育。通过对学校名师、名学生的真实事迹的宣传, 突出追求“真、善、美”的艺术精神和学校精神，净化学生的灵魂，在学生中形成追求高尚道德品质和艺术真谛的风尚，使艺术生在校园中充分感受到浓郁的艺术气息，从而很好地传承优秀的艺术文化。
三、社会教育作用
艺术是人类宝贵的精神食粮。自古以来，艺术就具有社会教化功能。孔于说“移风易俗，莫善于乐”。巴尔扎克说“艺术乃德行的宝库”。艺术可以陶冶性情、涵养人格、建没道德风尚。在当今社会的艺术生活和艺术活动中，由于利益驱动的影响，那些被大众所推崇的艺术家们，往往一首歌出场费要10万元、一幅画售价在20万元、一笔设计业务要50万元……，这些社会现象和现实问题，强烈地刺激着艺术类学生的神经。在这样的社会背景下，艺术大学生的金钱观、物欲观被进行了不正确的强化。。
参考文献：
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Abstract： The advent of the information age changed people's production， work， learning， life style and mode of thinking. The current era is the times with highly developed material civilization and spiritual civilization， as a product of this era the computer has been gradually applied to every corner. The use and rapid development of computer technology in the field of art design has a very strong influence on the modern art design education in China， it also leads to the changes in art design education from the design teaching mode， teaching content and design teaching concept. Interactive relationship between computer technology and art design course teaching， especially its application in the aided design aspect is a problem that is worth discussing.
关键词： 计算机技术；艺术设计；课程教学；交互关系
Key words： computer technology；art design；teaching；interactive relationship
中图分类号：TP39 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）11-0286-02
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0 引言
信息时代的到来，改变了人们的生产、工作、学习、生活方式甚至思维方式。当今的时代是个物质文明与精神文明极度发达的时代，计算机作为这个时代的产物，已经逐渐运用到每个角落。尤其是对于艺术设计的领域来说，计算机应用就更显得重要了。现在很多的专业将先进的计算机技术应用于艺术设计之中，注重技术与艺术的完美融合。
1 计算机技术运用于设计领域的必要性
在创作过程中，计算机技术和传统艺术技法可以说是相辅相成、相互制约的，计算机技术是其表现的手法，要比传统的手绘等方法来得快而且精、美。计算机平面设计是一种艺术，同样，艺术就需要创造力。所以，只有了解一定的电脑设计软件的操作，熟练的掌握其创作技巧，才能地进行更好的平面设计。科技迅猛发展的当今，也同样是个信息的时代，每天都会有很多的信息甚至泛滥的广告充斥着我们的大脑。大量的烂广告也使我们的大脑逐渐变得麻木……所以，人们现在十分希望看到不缺乏艺术欣赏价值的平面设计，来缓冲一下紧张的大脑神经。平面设计艺术不同于纯艺术，主要是通过画面色彩、画面构图、画面编排等形式来取悦广大受众，然而这些效果却可以用计算机来很好的实现。用计算机取代传统的技法，将会取得更棒的效果，如Photoshop里的多种图像效果是很多传统技法无法企及的。
2 计算机技术对我国艺术设计课程教学的影响
我们知道，计算机中的多媒体教学是集声、像、图于一体的一种具有听觉、视觉冲击的教学模式，多媒体教学相对于传统教学能使学生在学习过程中有更深的印象。如教学中讲解Photoshop里的“通道”中，以往都是首先在课堂里讲解“通道”的大概作用，然后再讲其使用方法，在黑板上不厌其烦地画，再利用路径工具对需要绘制的图形进行相关的调整和修改。第二天再上机，在实际操作前会将上节课的内容重讲一遍，但学生很有可能理解的依然模棱两可，对其的使用方法也很有可能没有完全的掌握。这样，就失去了教学的真正意义。但如果运用多媒体，就可以通过其进行演示和讲解。把声、像、图融于一体，再让学生跟着做一边。既方便了学生们的学习，又能让学生在较轻松的环境中接受教学的内容，增加了学生学习的兴趣。再比如，在分析脉动包装时，利用多媒体将会获得更佳的教学效果。装饰字“脉动”为立体字，在四周的水花映衬下显眼且醒目；整体色调偏蓝，突出了产品的自身特色。整个包装包括瓶身用蓝色作为基调，给人一种清澈凉爽的感觉，极具生命活力，将水花图形融入到蓝色的画面中，充满活力的“脉动”在蓝色基调中脱颖而出，打破了普通的常规版面，使版面变得更加活跃。通过这一多媒体的演示和分析，将使学生更好地明白其中设计的内涵。
3 计算机技术对教学形式和方式的改变
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①直观性，能突破视觉的限制，多角度地观察对象，并能够突出要点，有助于概念的理解和方法的掌握；②图文声像并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣；③动态性，有利于反映概念及过程，能有效地突破教学难点；④交互性，学生有更多的参与，学习更为主动，并通过创造反思的环境，有利于学生形成新的认知结构；⑤通过多媒体实验实现了对普通实验的扩充，并通过对真实情景的再现和模拟，培养学生的探索、创造能力；⑥可重复性，有利于突破教学中的难点和克服遗忘；⑦针对性，使针对不同层次学生的教学成为可能；⑧大信息量、大容量性，节约了空间和时间，提高了教学效率。
4 技术的发展为课堂教学提出了新的要求
。面对着高端软件的冲击和现有软件的不断升级，如何在林林总总的计算机图形设计软件中选择适合多层次教学的专业图形设计软件成为当前设计教学中新的课题。我们不能因为惯性把学生仅仅局限于低端或中端的范畴而错过了与世界高端技术接轨的时机。让学生掌握太多的计算机图形软件是一件不可能的事情，但是让学生在掌握了一般通用软件的同时至少也掌握一种高端软件不但是可能的，而且是提高计算机图形辅助教学层次所必需的。
。目前，部分专业设计教师不会使用专业计算机图形设计软件仍然是一种普遍存在的现象，并且由于设计软件的不断更新换代，对于软件的掌握变得愈来愈困难，这个问题便显得愈来愈突出。计算机图形辅助教学专职教师与专业设计教师的分化在一定程度上已经造成了设计教学的脱节。事实上，计算机辅助教学已经超越了纯辅助或纯制作的范畴，正在成为一种重要的创作手段。对于一些专业教师来说，他们一点也不缺少艺术的素养，专业的理论和经验，他们所缺少的不过是掌握专业设计软件所需要的一段时间和过程，突破了这一瓶颈，他们无疑将会提高艺术设计课堂教学水平，更能调动和提高学生的学习兴趣。
日常生活和中人们使用计算机技术学习知识，利用计算机技术辅助我们工作，利用计算机技术获得丰厚的利润，也可以从计算机技术中品味娱乐。计算机技术早已和现代社会的发展紧密相连，不断影响着各个领域的前进步伐。我们必须开始着手对于计算机设计软件自身价值的开发和研究，拓展设计教育方向的总体性视野，弥补在专业设置方面的空白，促使我国的计算机技术在艺术设计课程教育水平上得到整体上的提高，使我们的现代艺术设计教育在促进我国经济，文化的发展过程中发挥出更为重要的作用。
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【关键词】钢琴教学 钢琴技术 艺术表演 关系
钢琴教学是一个综合素质较强的学科，在教学开展中既要培养学生精湛的钢琴技术又要培养学生的艺术表现力，从而提高学生的音乐鉴赏能力及对钢琴演奏的理解力，使学生在钢琴演奏中更好地诠释音乐的内涵及底蕴。
一、艺术表演带动钢琴技术的应用
钢琴教学中的艺术表演主要体现在音乐中，要体现钢琴的教学水平或者进行教学实践，需要通过一段音乐艺术表演来诠释，它能够为聆听者创造一个美好的意境，然而音乐艺术表演的功能性发挥在一定程度上有赖于钢琴技术，钢琴技术是音乐艺术表演的基础与手段，只有掌握精湛的钢琴技术，才能充分调动音乐的旋律，从而充分展现音乐的独特魅力。
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在钢琴教学中，老师一味讲解钢琴技术理论知识及要点，极易造成学生的反感心理，忽略了音乐最原始的意义，然而如果钢琴演奏中没有艺术表演，整个演奏就会失去音乐所带给人的活力，没有赋予其情感表现，就会使整个音乐演奏失去感染力。在钢琴教学中融入艺术表演，通过艺术表演分析其中所用到的钢琴技术，这样一来不仅能够让学生清晰地掌握钢琴技术及使用，还能够在一定程度上提高学生的音乐鉴赏能力，对其后期音乐的学习与发展奠定良好的基础。
二、钢琴技术展现艺术表演的魅力
钢琴技术是音乐艺术表演的基础，对于不同情感的表达运用不同的钢琴技术及表现手法，从而使丰富音乐艺术表现力，彰显音乐独有的魅力。在钢琴教学中不能把全部的精力放在钢琴技术理论上，理论学得再好，如果不能够融会贯通，那么一切讲解都是徒劳，因此在钢琴教学中要锻炼学生的艺术表现力，比如对于已经讲解过的钢琴技术可以让学生通过一段音乐的演奏分析其中所运用的钢琴技术及技巧，重点告诉学生如何发挥钢琴技术的功能性，怎样在音乐艺术表演中突出钢琴演奏技术，创造一种独特而具有内涵的音乐艺术。
钢琴教学中钢琴技术众多，其每种技术在音乐艺术表演中所产生的影响及艺术价值也使不同的，因此将钢琴技术运用于音乐艺术表演之前，要充分了解每种钢琴技术的要点及作用，把握其特点，从而根据音乐的不同风格选择适合的钢琴技术，运用不同的技术手段，表现音乐的多元化，引发聆听者的思考，实现钢琴技术与音乐艺术表演的有机结合，展现音乐艺术表演的独特魅力。
然而，要通过钢琴技术的巧妙应用来展现音乐艺术表演的独特魅力并非一件简单的事情，首先，需要学生在钢琴技术学习中反复推敲与练习，了解钢琴技术的不同特征，在钢琴演奏技术训练中，要充分把握钢琴技术的使用技巧，在训练中要注重手感的把握，手感主要是指手对钢琴键盘的轻重强弱、熟练程度、幅度大小及控制水平等，一个细节把握不好就会影响整个音乐艺术表演，因此在钢琴技术学习训练中一定要注意手法的准确性，加强练习，从而熟练掌握钢琴演奏手法，提高自身的演奏能力及艺术表达力。
三、钢琴技术与艺术表演的融合
钢琴技术与艺术表演的完美融合是钢琴演奏的最高境界，钢琴技术是升华音乐艺术表演内涵，增强音乐艺术魅力的重要手段，只有运用不同的钢琴技术及表现手法才能将人们丰富的情感真实地表达出来，而钢琴技术只是一种演奏方法与手段，它需要通过音乐艺术表演才能发挥其本身的价值，再好的钢琴技术，若没有赋予其情感也无法触动人的心灵，运用音乐艺术表演独有的感染力，可以将其表现得淋漓尽致。用技术演绎音乐，用音乐带动技术，方能展现钢琴演奏的精湛技术与情感魅力。钢琴演奏中若只有艺术表演，那么就如只有华丽外表的女人一样，迟早都会失去其原本所拥有的光彩，只有音乐艺术表演中加入多元化元素，运用独特的表现技巧及方式将音乐完美的演绎出来，这样才能给予人心灵上的触动，这样才能够给人深远而持久的影响，发挥音乐的感染力。在钢琴教学中将钢琴技术与艺术表演融合在一起进行教学，发挥两者的独特性及作用，理清两者在钢琴演奏中的辩证关系，从而提高学生的钢琴技术水平及艺术表现力。
总结
在钢琴教学实践中要注重钢琴技术与艺术表演的有机结合，在一段钢琴演奏中缺乏钢琴技术或者艺术表演任何一者，那么这段钢琴演奏就是不完整的，钢琴技术与艺术表演是钢琴教学中的重要环节，直接影响着钢琴演奏的水平，因此一定要合理把握钢琴技术与艺术表演在钢琴演奏中的完美融合，从而展现出音乐的独特魅力。
【参考文献】
一、管理当中的艺术
（一）注重班干部的选择班干部是班主任在工作实施时的重要帮手，也能在班级治理中发挥重要作用。在选取班干部时，需运用公开、公平、公正三项基本原则，让学生选取自己心中理想人选，而不是由班主任按照学生学习成绩进行选取。通过这种方式组成的班干部队伍，才能更具有威信，才能在管理班级中充分发挥作用。同时，班干部需要运用轮岗方式，对岗位人员进行定期轮换，使每一个学生都有当选班干部的机会。
（二）定期开展主题班会主题班会是体现班级管理中，教育艺术的好方式，这种方式的运用更容易使学生接受和信服，也能使管理工作在不知不觉中落实。同时这种方式的运用，能够使班级管理在相对轻松的状态下进行，如定期开展法律意识讲堂，文明礼仪代表选取等活动。同时在此过程中，可以让学生针对这部分内容，自己组织，自己设计，自己安排。实践证明，通过这些活动的实施，能够使学生在感悟其中道理的同时，自身组织能力得到较好锻炼，并且在此过程中形成积极向上的健康心理。
（三）制定科学班级制度好的班级管理需要班级制度作为保证和约束，缺少制度的班集体，难以进行科学管理。因此在班级管理中，班主任需要根据学生实际特点，制定科学管理制度。如扰乱课堂秩序的惩罚、迟到早退的惩罚等等。并且在制度执行过程中，每个人都需要严格遵守，做到一视同仁。
二、沟通当中的艺术
良好的沟通能够使班主任和学生彼此之间的距离得以拉近，深入了解学生存在的问题，但是在沟通中，班主任需要注重沟通艺术的使用。
（一）运用平等沟通方式班主任在和学生进行沟通的过程中，需要保证与学生平等的原则，使学生的价值和尊严得到尊重，因为，只有平等的方式，才能化成学生成长的力量。例如：对学生自信心的培养。培养学生的积极人生观是关系到学生发展的大事，要促生学生积极的人生观，首先是相信每个学生都有积极向上的意愿。其次是以平等方式和学生之间展开对话。同时需要认识到学生的差异性与独特性，经常给予学生鼓励和帮助，尽量少否定学生，通过这种方式的运用，能够使学生逐渐增强自信，进而获得更好发展。
（二）倾听学生内心想法就班主任来讲，经常会使用约束的方式对学生进行管理，很少主动去倾听学生心声。而好的班级管理，需要班主任走进学生的内心，倾听学生内心的真实想法。因此教师需要做学生的听众，获得其信任，使学生在遇到问题时，乐于将自身的观点和想法向班主任讲述。同时班主任可以将生活作为切入点，用心记录学生的所想所闻，然后将其作为判断学生内心的依据。
三、惩罚当中的艺术
受认知能力发展影响，学生难免会犯错误。在此过程中，班主任也经常会对其进行批评和惩罚，但是如何运用恰当的惩罚方式，是需要重点讨论的内容，班主任在管理中，需要注重惩罚的艺术。为了使惩罚在实施过程中更具艺术性，班主任在具体实施中，应该注重公平性的体现，使惩罚方式能够发挥育人作用，同时使学生在此过程中获得进步。实际上，惩罚是次要目的，运用惩罚方式实现育人，才是管理中的主要目的。班主任要善于通过惩罚的运用，使学生对问题产生更为深刻的印象，同时使学生能力得到锻炼。实际上班主任在管理中实施惩罚的初衷方向是好的，能够发挥帮助学生辨美丑、明是非、改正缺点的作用，但是在对学生进行处罚时，班主任需要注重自身态度的把握，考虑学生对处罚方式的心理承受能力。同时也要考虑到学生的性别与年纪。实际惩罚力度不应过强，需做到合理，这样才能使学生在接受惩罚的同时有所收获。同时也能避免学生在接受惩罚时，产生较为严重的抵触情绪，认同接受班主任对自身的惩罚，进而使班级管理能够取得较好效果。
三、结束语
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