第一章
设计学研究的对象
作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学:就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。
简述设计学的划分
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
简述当今设计学研究的现状
设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的母学科——美术学那里继承了一套较完善的体系
之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学研究的现状。
简述当今西方设计思潮
1．符号学理论。根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
2．结构主义。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
3．解构方法。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。
4．混沌理论。混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。
5．绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。
6．信息技术。对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。
第二章
设计的基本特征是什么
设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体
1、设计是一种艺术活动，
2、设计是一种经济行为，
3、是一种高科技的创作活动，
4、设计是一项社会工程
设计的艺术手法是什么：借用 解构 装饰 参照和创造
设计中主要采用重复，交替，协调，渐变，对比，主导，统一和平衡等八种艺术手法。
结合实际说明室内设计的艺术特征是怎样体现的
室内设计的艺术特征主要体现在,从艺术的角度为室内设计的实体，虚体,技术，经济等方面提出解决美学问题的方案。如实体设计中要从美学角度考虑地面梁柱门窗家具等,包括布幔地毯灯具花鸟
植物的陈设以及艺术品的成陈设等问题。而在空间的设计中要考虑一切空间的组合进行心理效果与艺术效果。针对不同建筑如商场宾馆办公楼或医院,剧院等等不同类型的具体特点作出处理这种美学方案或艺术考虑广泛的涉及,结构与功能的多个方面。在整个设计过程中强调把局部与整体，实体与空间艺术形式与艺术功能,实用功能与审美功能结合起来。同时周密地考虑到诸如投资方投资，投资金额，人力资源以及设备技术,设计管理和材料供应,设计实施使用需求等方面的艺术设计的制约因素。
国际工业设计协会是怎样定义工业设计的？
就批量生产的工业产品而言，凭借训练，技术知识，经验以及感觉而赋予材料，结构，构造，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
工业设计中的艺术设计具体包括哪些内容？
涉及项目的功能系统，包括实用功能，信息功能，审美功能等，其形式是产品的造型，用材，色彩，表面处理和装饰。
设计与消费的关系
1）消费是设计的消费
2）设计为消费服务
3）设计创造消费
设计与生产的关系
设计是生产的组成部分
设计为生产服务
设计师要向生产人员学习
生产部门必须认识设计
结合实例说明科学技术对设计的影响
1）设计总是受到生产技术的影响
2）以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初各种思潮的产生，同时为设计的发展打开了
广阔的前景。
3）一种新材料的诞生往往给设计造成重大的影响
4）新兴信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革
5）软件技术不仅改变了设计的过程，而且改变了设计的概念
怎样理解设计对产品附加价值的影响
1)设计师创造高附加价值的方法
2)设计往往结合了最新的科技成果、运用新材料、新工艺、新技术来开发新产品。它还可以将
传统与现代相结合，把握市场的文化脉搏与经济信息，针对不同消费层次的消费心理和经济状况，开发出适应不同消费者的商品。这都是设计创造高附加价值的表现。
3)设计的艺术内涵是高附加价值的永远保证
为什么说设计具有艺术特征、经济特征、技术特征
第三章
什么是失蜡法
它是用蜡代替泥土来制造模型，然后再模型内外敷泥，成为泥范，再焙为陶范，最后再浇入铜溶液进行浇铸，蜡则熔化流失。失蜡法可以制作精致、复杂、多层次的型体。
商、周、春秋战国时期青铜器的特点分别是什么
商周青铜器中的大部分日常器具，都更多的作为礼器而存在，设计大都造型威严，纹饰丰富，制作精美，通常以抽象和半抽象的动物纹样为主要装饰
春秋战国青铜器逐渐失去原来主要作为礼器的作用，而成为上层社会日常享用的生活用具，造型设计由原来的厚重威严转变为轻灵奇巧，纹饰设计手法由抽象趋于写实
新石器时代的陶器的装饰手法
拍印、刻画、堆贴、镂孔、彩绘
中国古代建筑的特征
1）在外观设计上，由屋顶、屋身和台基组成
2）在结构设计上，以木构架为主要结构方式，常用的有抬梁式和穿斗式
3）在布局上有简明的组织规律
4）在装饰和色彩设计上也别具一格，运用对比强烈的原色设计
陶与瓷的区别
一是胎质不同，陶器用粘土，烧成较粗松，瓷器用瓷土，烧成很坚致
二是釉质不同，陶器大多无釉，或用釉粗陋，瓷器一定有釉，且釉料越来越精致
三是火候不同，陶器较低，800度左右，瓷器较高，约1200°左右
中国古代园林的特点
中国园林设计注重自然美
中国园林设计强调曲折多变
中国园林设计崇尚意境
第四章
新艺术运动：“新艺术”一词成为描绘19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年。新艺术如采用自然的纹样作为装饰的主题，装饰适度。新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。
工艺美术运动：工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。又称作艺术与手工艺运动。是出现工业革命的同时出现的反工业化运动。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
装饰派艺术：一种建筑艺术风格，受商业热潮及机械文明的影响，渐渐摆脱十九世纪末新古典主义风潮的包袱，走向现代化的道路，发展出的一种介于古典与现代之间的建筑折衷风格
装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。它从古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、构成主义、前古典主义、几何抽象主义，流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的营养。后来波及到英国、美国等地。它既是一种艺术设计运动，又是一种装饰风格。作为两次世界大战期间占主导地位的实用艺术，它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，如家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等。在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。直到三十年代，艺术装饰风格在英国流行。
波普风格的特点
1追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，以其灵活性与可消费性走出
英国国门，进而形成为一场世界性的设计运动。
2从设计上说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
3追求新颖、追求古怪、追求稀奇，“波谱”设计风格的特征变化无常，难以确定统一的风格。可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。
后现代主义的特点
1.反对设计单一化,主张设计形式多样
2.反对理性主义,关注人性.主张以游戏心态设计；
3.强调形态的隐喻、符号和文化的历史,注重设计的人文含义.设计大量创造性地运用符号语言,将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合；
4.关注设计作品与环境的关系,意识到设计的后果与社会的可持续发展问题；设计要人性、绿化、环保.
风格派特点
a.把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拔出，变成最基本的几何元素单体;
b. 把这些几何单体重新组合，形成保持相对独立性和鲜明可视性；
c.注重非对称式的研究和运用；
d.特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色。
新时代都有那些设计方向
1从前代表少数人的趣味现在成为了设计主流
2对少数群族的研究
3设计事务所的出现
4时尚和流行
5虚拟现实
结合实例阐述现代主义设计的特点
19世纪末叶、20世纪初,世界各地,特别是欧美国家的工业技术发展迅速,新的设备、机械、工具不断=被发明出来,极大地促进了生产力的发展,这种飞速的工业技术发展,同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击.设计界此时面临的问题主要有两方面:一,如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速形成新的策略,新的体系,新的设计观,新的技术体系,来解决这些问题,这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务;(现代设计体系)其二,针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务,彻底改变设计服务的对象问题.(现代主义设计思想) 精神上,思想上的改革----设计的民主主义倾向和社会主义倾向; 技术上的进步,特别是新材料----钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用; 新
的形式----反对任何装饰的简单几何形状,以及功能主义倾向,从而把几千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了,也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了.
现代主义特点：
1新现代主义继续发扬现代主义理性,功能的本质精神；但对其冷漠单调的形象进行修正改良,突破早期现代主义排斥装饰的极端做法；而走向一个肯定装饰的,多风格的,多元化的新阶段,同时随着科技的进步,在装饰语言上更关注新材料的特质表现和技术构造细节,而在设计上更强调作品与人文环境和生态环境的关系；
a 新现代主义强调空间与技术的交融,注重技术构造和新材料的应用来增强设计的表现力；代表作：美国伊利诺州联邦大厦，建筑师穆特.杨,金属和镜面玻璃的应用；
b 主张建筑应包含自然生态环境,强调建筑空间与人和自然的关系也是新现代主义的探索方向之一,代表作：尼亚加瀑布城的彩虹中心四季庭-设计人-西萨.佩里 特点：建筑山钢结构幕墙,室内-大乔木,灌木,草皮,水池等.
c 侧重民族文化表现,地域传统文化体现；讲究设计作品和历史文脉的统一性和联系性；穿插古典的符号几何形式；
d 新现代主义肯定和修正现代主义,向多元化形式和风格发展
斯堪的纳维亚的设计风格是什么？
斯堪的纳维亚的设计在30年代获得巨大成功，并获得了国际声誉。将德国的严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合，使斯堪的纳维亚设计在1930年的斯德哥尔摩的博览会上大放
异彩。斯堪的纳维亚设计仪器朴素而有机的形态及自然的色彩和质感产生了新的飞跃，并深受大众欢迎。斯堪的纳维亚国家如瑞典、丹麦、芬兰和挪威的战后设计显然大获成功。在设计风格上，以机能设计为主，几何形式生硬的线条被柔化，丰富的色彩隐约透露着怀旧的情绪。一批优秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特、阿尔托等。
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。实际上，斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计，功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计的触角已经进入了人们生活的每一个角落。斯堪的纳维亚风格它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。
装饰艺术和后现代主义二者的区别。
装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这个运动多么强调装饰的效果——装饰正是现代主义反对的主要设计内容之——但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响，无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维（Raymond Loewy）1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”与现代主义之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联
第五章
按设计的目的的不同设计类型划分及其原理
近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计和为了居住的设计——环境设计三大类型。这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。
简述“视觉符号”、“传达”与视觉传达设计的涵义
所谓视觉符号，是指人类的视知觉**——眼睛所能看到的，表现事物一定性质(质地或现象)的符号。
传达指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。它既可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。
视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。
简述产品设计的基本要求
产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的。产品设计必须满足以下的基本要求：
(1)功能性要求：现代产品的功能有着比以前丰富得多的内涵，包括有物理功能——产品的性能、构造、精度和可靠性等；生理功能——产品使用的方便性、安全性、宜人性等；心理功能——产品的造型、色彩、肌理和装饰诸要素予人愉悦感等；社会功能——产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。
(2)审美性要求：产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大多数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，而不是依靠过多的装饰才成为美的东西，它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。
(3)经济性要求：除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是供多数人使用的批量产品。产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品使用寿命，使之便于运输、维修和回收等，尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用，做到价廉物美，这样才能既为用户带来实惠，最终也为企业创造效益。
(4)创造性要求：设计的内涵就是创造。尤其在现代高科技、快节奏的市场经济社会，产品更新换代的周期日益缩短，创新和改进产品都必须突出独创性。一件产品设计如果没有任何新意，就很容易被进步着的社会所淘汰，因而产品设计必须是创造出更新更便利的功能，或是唤起新鲜造型感觉的新的设计。
(5)适应性要求：设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。因而产品设计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。例如服装的设计，必须考虑是成人穿还是小孩穿?春天穿还是冬天穿?家居穿还是室外穿?也不能不考虑产品与物的关系，比如冰箱如果不适应
各种食品存放就失去了意义；另外还得考虑产品与社会的关系，因为社会传统中存在着某些忌讳形态的缘故，例如仿“纳粹”标志的产品造型是应该被禁止的。所以，产品必须适应这些由人、物、时间、地点和社会诸因素构成的使用环境的要求，否则，它就不能生存下去。正如日本夏普公司的总设计师净志坂下提出的：应该在产品将被使用的整体环境中来构想产品。夏普公司就聘请了社会学家来研究人的生活与行为状态，然后设计出产品来填充他们发现的鸿沟。
除此以外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。
简述环境设计的涵义及范畴
环境设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。广义的环境，是指围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态。所有生物，包括人类，都无法脱离这个环境。然而，人类是环境的主角，人类拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类**的人工环境。其中，建筑是人工环境的主体，人工环境的空间是建筑围合的结果。因而，协调“人―建筑―环境”的相互关系，使其**统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。
环境设计的范畴包括城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计等。
简述不同设计类型之间的关系
不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。研究不同设计类型的区别和联系，揭示其特点和规律性，不仅可以帮助设计创作更好地掌握和发挥各种设计类型的特长，并且可以彼此取长补短，相互促进，有利于设计整体的繁荣和发展。
室内设计所包含的内容
1）空间设计，即是对建筑提供的室内空间进行组织调整，形成所需的空间结构。
2) 装修设计，即对空间维护实体的界面，如天花板，墙面，地面等进行设计处理。
3) 陈设设计，即对室内空间的陈设物品，如家具，设施，艺术品，灯具，绿化等进行设计处理‘
4) 物理环境设计，即对室内体感气候，采暖，通风，温湿调节等方面的设计处理。
第六章
简述设计师的定义
顾名思义，设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。
简述设计师的专业知识技能
三大构成基础课，工艺技术课，专业设计课，理论课以及建筑有关的工程课。
专业设计技能有视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类。三大类下面还有更细的专业技能：如视觉传达设计的书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设计……产品设计的工艺品设计、纺织品设计、工业设计、家具设计……环境设计的建筑设计、室内外设计、公共艺术设计……各专业设计师的造型基础训练是大体相似的，但也不是没有差别，如视觉传达设计偏重于平面造型，而产品设
计和环境设计则偏重于空间造型。各专业的相关学科也有差异，对于工业设计而言，更具体的理论指导是工学指导，如人机工程学、材料学、价值工程学、生产工学等。对于视觉传达设计而言，更具体的理论指导是符号学、传播学、广告学、市场学、消费学、心理学、民俗学、教育学、印刷工学等。对于环境设计而言，更具体的理论指导是环境科学、环境心理学、艺术学、地学、气象学、建筑工学、经济学等。除此以外，各专业设计师较大的区别还在于专业设计技能上的“各有所长”，这也是他们专业划分的依据所在。例如视觉传达设计师的专业技能主要在于设计、选择最佳视觉符号以充分准确地传达所需传达的信息；产品设计师的专业技能主要是决定产品的材料、结构、形态、色彩和表面装饰等；环境设计师的专业技能则主要是决定一定空间内环境各要素的位置、形状、色彩、材料、结构等。各专业设计技能的获得都必须经过对各种材料、工具的熟悉，基本技术、技巧的掌握，再到设计实例中去实践、提高、完善的过程。各专业设计技能虽有差异，但是并没有绝对的界限，而是相互渗透、相辅相成的。例如，工业设计就深受建筑设计的影响，展示设计则综合多种设计技能相得益彰，因而设计师不能局限于某一专业而对其他一无所知，这样势必会影响本专业的技能水平的提高。
设计师应掌握的艺术与设计的知识技能是什么
造型基础技能，专业设计技能以及设计相关的理论知识，造型基础技能包括手工造型，摄影，摄影造型和电脑造型寂寞门，专业设计技能包括视觉传达设计，产品设计与环境设计技能。
简述设计师应掌握哪些艺术与设计的理论知识
艺术史论，设计史论和设计方法论。
举例说明设计师应掌握的自然与社会科学知识技能有哪些
自然学科的物理学，材料学，人机工程学，人类行动学，生态学和仿生学等等，以及社会学科
的经济学，市场营销学，消费心理学，传播学，管理学，经济法，思维学和创造学等。
简述设计师的纵向分工
第一层次是总设计师，通常负责一个或者一个以上的设计项目，主持或组织指定每一设计项目的总方案，确定世纪的总目标，总计划，总基调，界定设计的总体要求和限制。第二层次是主管设计师，是指负责某一个具体设计项目的设计师，第三层次是设计师，是负责设计的项目中某一个部分的设计工作。第四层次是设计师助理，主要是协助设计师完成其 负责部分的设计制作。
简述“为人类的利益设计”的内涵？
“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。
“为人类的利益设计”，这里说的“人类”，当然是指全体的人们。设计不能只是为了满足一部分人，或者说，不能只有满足这部分人的利益的设计、而没有满足另一部分人的利益的设计，或者满足了这部分人的利益而损害了另一部分人的利益。毋需讳言，今天世界上仍然有许多地区的人们，他们既没有设计师设计的工具，也没有设计师设计的床、没有设计过的房子、没有设计过的学校和医院等，这也正是中国设计师所面临的现实。在我国一些内陆城镇和边远乡村，许多家庭、学校、医院、诊所、农场的工具、用具、设备都是缺乏设计的。在这些地区，虽然偶尔也会看到一些设计师的设计，但那通常是市场渗透的结果，而很少是作为设计研究的突破性成果，或是为了满足实际需要的设计。因此，设计师有责任将设计的领域渗透到社会的方方面面，而不仅仅是利润丰厚的部门，惠及到每一个有需要的地区和人群，而不只是有消费的经济实力的地区和人群。
我们说设计师应该“为人类的利益设计”，这里说的“利益”是指全面的、长远的利益，而不是片面的、暂时的、仅有益于这方面而有损于另一方面，仅有益于今天而有害于将来的利益。例如
一次性消费的日用品，从设计角度来看，它是成功的，它给人的生活带来方便，又给商家带来利润，但从人类长远的利益考虑，从人类未来的生存环境角度来看，一次性消费品是有害的。
第七章
批评的方式：
设计批评有两种方式-----国际博览会和集团批评
（1）国际博览会以检阅世界最棒的设计成就，广泛引发社会各界的批评和购买目的，自1851年开办以来，对现代设计运动起了巨大的影响和推动作用，事实上，国际博览会本身就是现代设计的一部分
（2）集团批评，包括审查批评与集团购买，审查批评拍的是设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行谈判磋商的过程，集团购买是消费者直接参与的设计批评，集团购买是指消费者表现为不同的购买群体，而每个群体都有其特定的行为，语言，时尚和系统，都有各自不同的消费需求。集团批评本身带有大量的文化因素。
设计批评标准：
根据设计的要求和原则，我们可以创立一个评价体系，中国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的科学性、适用性及艺术性上去进行考察，这三个方面包括了技术评价、功能评价、材质评价、经济评价、安全性评价、美学评价、创造性评价、人机工程评价等多个系统。设计批评既是一种客观的活动，亦是一种主观的活动。说它是一种客观的活动，这是说设计批评有一个客观的标准，称它为主观活动是设计批评中有许多主观的成分在其中难以量化。标准是一元的，但在设计批语活动中却有着多元的因素，这种多元的因素是说设计的标准有着历史的、民族的、地域、时代等诸多因
素影响。 设计批评的三原则，人文意识、文化性和市场性
设计批评的理论包括两重含义：其一是指当时的人所提出的关于设计的批评思想，其二是后人对这些批评思想所做的分析与理论研究。后一种情况带有史学的意味。
设计批评者有着广泛的背景，包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报刊杂志的设计评论员和编辑、企业家、政府官员等，他们以不同的社会身份、不同的立足点去评价设计、表现出设计批评的多层次性。
设计批评的标准在其自然状态下，随时间的推移，社会的发展而不断的演化着，批评标准根本上是一个历史的概念，时间、地域和文化的差异意味着人们对设计要素的不同理解。科技发展目睹了人类科学技术、意识形态、政治结构等多方面的重大变化，设计批评在每一个时期对于设计者要素都表现出不同的倾向。
功能本来是具有共性、相对稳定的标准。然而设计品的功能可能发生转移，同一设计会因时代的不同而满足不同功能要求
什么是设计批评?
设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看，可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到生产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。
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