谈谈人像摄影

http://hepengxue.51dbf.com/show.php?aid=675

随着数码相机的发展和普及，喜欢摄影的人越来越多，其中最简单也最常见的是拍摄人像，我们身边的父老乡亲，兄弟姐妹，亲朋好友；大街小巷的居民百姓和旅游胜地的各色游客；霓裳艳装，香车美女，明星大腕都可能成为我们关注和拍摄的对象。简言之，只要画面里人物是主体，就是人像。

但是，为什么有些人像就能出神入化，有些人像只是简单记录，有些人能够成为大师，有些人却只是一个爱好者，这就是我们要逐步探讨的话题。

我们手里的任何一款相机只要会操作，都能拍摄你所看到的东西，从这个意义上讲，相机是一个记录影像的工具，使用同样的工具，有些拍出了令人赞叹的“作品”，有些人只是拍摄了普普通通的“照片”，换句话说，相机在有些人手里是创作，在有些人手中只是照相。举个例子，大街上的照相馆多数情况是给人拍摄证件照或全家福的，这个过程就是记录，有些工作室出品的片子带有典型的个性特征，可以称为创作，二者相比，前者主要体现技术手法，后者更注重艺术的表现和表达。

下面我就结合自己的理解和实践，跟大家谈谈人像摄影的话题。

人像摄影的概念

一：人像摄影的类别

人像摄影大致可分为记录性的和创意性的。我们常见的纪念照，旅游照，生活照包括一些纪实性人物照都属于记录性的照片；所谓创意性多数是经过摄影师，化妆师，造型师认真策划精心设计，在被拍摄者的密切配合下完成的。

纪念照、旅游照、生活照的概念就很简单了，你只要记录下当时的环境和人物就可以了，这些照片也许是你的成长记录，也许是你到此一游的佐证，也许是你与家人团聚的记忆，这类照片只要拍摄清晰，人物表情自然，周边环境特征明显，构图比较完美就可以了。（附图一）。

创意性的人像摄影就要复杂得多，因为你的照片是给别人欣赏的，起码要能迎合大众的欣赏眼光，要有明显的技术手段和艺术含量，要有值得品味的细节，要能打动人心或者愉悦观众（附图二）。

纪实性的人物摄影则需要综合上述两类的基本要素，但更重要的是你要通过照片去讲述这个人物身上的故事，要能通过画面去表现一个主题（附图三）。 商业人像也算是一个门类，顾名思义，这类作品主要是为商业宣传服务的，这里的人物只是载体，围绕人物身边的商业产品才是主体。（附图四）

由此看来，首先要把人像摄影的概念和分类整明白才能知道拍什么，怎么拍。 当然还有一些其它的类别，比如观念摄影，舞台摄影，体育摄影等都有人物作主体，凡是有人物做主体的摄影都可归为人像摄影。

人是万物之灵，人物的形象气质，喜怒哀乐都是可以通过影像表现的，关键是我们怎样发现和表达。

二：人像摄影器材准备

应该说任何具备影像记录功能的摄影器材都能拍摄人像，包括手机。但是从摄影器材的光学性能和操作方式来看，数码相机成像效果会好许多，数码相机又分为普及型相机和专业型相机，从目前市场销售的数码相机种类来看，单镜头反光数码相机是最具代表性的拍摄工具，它是通过镜头直接取景，看到的和拍摄的完全一致，没有视差，其余的如卡片机（俗称小DC），旁轴取景相机（如早期的莱卡）和大中画幅的相机（如哈苏、玛米亚等）虽然也都能拍摄很好的人像，但是卡片机很难保持稳定，早期相机的弱点是无法自动聚焦，虽然现在有了自动聚焦功能，但是昂贵的价格不是大众所能接受的，所以本文主要讲述如何用数码单反相机拍摄人像。

数码单反相机的机身是主要成像载体，它把我们看到的影像以数据形式如实的记录在图像感传器里，随后存储在记忆卡里，图像的大小，根据相机设定的像素大小确定，像素越高，图像越大。其实数码相机的原理不该在这里赘述，之所以提到像素，是与我们后面的问题相关联，多说几句也无妨。

除了相机的机身，还有一个重要物件就是镜头，优质的镜头会使图片更清晰，色彩更真实，只有二者配合，才能完成摄影过程。镜头的种类就多了，从鱼眼到长焦，不下几十种，还是那句话，任何镜头也都能拍好人像，关键是如何恰当的运用。按照常规，人像镜头的焦距应该在35毫米以上（对于大多数非全画幅相机而言，在选择镜头焦段的时候要计算你的机身参考系数），因为这样的成像不会产生变形，低于这个焦段，就属于广角镜头范围了，如果把握不好，会使人物产生不舒服的变形或扭曲，当然追求特殊效果除外了（附图四）。

有人会经常问起，哪个焦段的镜头拍人像最好，这个问题其实很简单，但也很难回答，所谓简单，就是拍摄的人像只要不变形，能满足你的构图要求就能用，所谓复杂，就是你要如何表现人物，比如抓拍人物，在无法靠近或不能靠近的情况下，只能用长焦距的镜头远距离拍摄，为了追求细节和人物的质感，用定焦镜头也许更可靠，所以没有固定的衡量模式和标准，完全取决于你要表现的内容。 通常我们在户外拍摄人像，没有场地的限制，构图比较随意，用任何焦段的镜头都行，无非就是你怎样选择和保持与拍摄对象的距离；室内拍摄人像，由于场地的限制，长焦距镜头肯定无法施展，用中焦距变焦镜头会轻松许多，关于镜头的选择没有最佳方案，完全取决于你的财力和图片构图。

顺便提一下三脚架问题，很多朋友都把三脚架看做必需设备，以为只有用三脚架才能保证图像清晰，这些多数属于心理作用，少数是为了商业用途。按照目前的数码相机质地，拍摄人像不用三脚架也完全可以胜任多数场合的拍摄，除非在弱光环境下拍摄静止的人像。没有三脚架，你会更灵活的改变构图和视角，尤其在拍摄对象面前，三脚架往往会对他产生约束感。

有了相机和镜头你就可以任意发挥了，但随之而来的问题又会令你迷茫…..。

1、如何设置相机的拍摄参数

很多刚入门的影友，在看到一幅好作品时，总要提一个问题：能说说你的拍摄数据吗？这个问题，在胶片时代确实很有价值，也是摄影入门的必修课，一幅曝光正常的作品，必定是一个最佳参数的组合，那时候没有数码相机的即拍即现技术，完全取决于经验和暗房，在条件相当的环境下，借助别人的参数会提高自己的成功率。数码相机出现后，再去追求参数就有些东施效颦了，本来可以立马看到的

结果，干嘛非要听取别人的意见？对于摄影技术而言，合理的设置拍摄参数是最基本的要求，如果自己连相机的按钮功能和基本设置都不会，就不要去研究摄影了。一幅好的人像作品，未必都是完美的曝光组合，但一定要有能够保证图片质量的基本设置。现在的数码相机，自动化程度和操作的方便性已经相当完善了，关键看你怎样运用和把握，数码相机的特点就是随时能够看到结果，我们根据已经拍摄的图像，只需做些修正就能保证曝光准确，没必要去参考别人的数据呀。再说啦，人家拍摄时的环境，光线和角度也是随机产生的，你为啥要去模仿呢？ 关于数码相机的设置，也是有一些规律可循的，但这些规律只是一个参考值，也包括个人的使用习惯，当你熟悉相机的性能后，这些规律就不太重要了，所以首先建议大家先认真阅读自己手中数码相机的使用说明书，把相机的各个按钮功能搞明白，结合按钮功能去了解相对应名词术语，把这些术语的含义搞准确，你就知道该如何进行相应的设置了。

通常人像拍摄前要进行这样几个选项：（附图五） 2、拍摄模式选择

拍摄模式分为风光、人像、动态和自动，有些相机还会细分更多的内容，这些都需要你根据拍摄主题做出选择，比如以风光为主兼顾人像时，可以按照风光模式设定，以人物为主体时，当然要设定人物模式，相机的这些模式也是根据常规条件计算出来的，但未必是唯一的选择，有时也会出现“歪打正着”的奇迹，呵呵。 3、选择曝光模式

曝光模式一般分为光圈优先，速度优先和程序自动等，人像摄影如果是以人物为主，背景可以忽略的话，光圈优先是比较常用的拍摄模式。根据成像原理，光圈越大，景深越小，速度越快，利用大光圈突出主体，虚化背景，这个时候快门速度就会相应的提高，便于抓住人物的表情瞬间。对于动态人物，也可以选择速度优先模式，比如拍摄体育比赛。实际上，没有一成不变的设置，完全取决于你要拍摄的题材和形式，最好的老师是自己，只有多实践，多动脑，一定能摸索出自己习惯的，顺手的方法。 4、ISO的设置

ISO就是感光度，胶片时代，胶片的感光度是有局限性的，标准的感光度是ISO100，高一点的可以达到200、400，再高的就属于特殊用途了。数码相机也

是基于这个标准，把默认的感光度定在100，另一方面，感光度与影像的颗粒度是成比例递增的，感光度越高，颗粒越大，影像也会越粗糙，结合这些因素，我们可以扬长避短的灵活设置自己的相机，比如，当光线比较暗淡时，即使用最大光圈也很难满足速度要求时，提高ISO感光度是一个有效的办法，提高一级感光度，相当于提高2 档快门速度或增加1档光圈，这也是数码相机带来的优势之一。当然，随之带来的是图像颗粒度会有所增加，当颗粒度很大时，相片就很难制作大尺寸画面了。好在现在的高端数码相机已经基本攻克了这个难点，当感光度达到ISO1600时，仍然可以拍出较高质量的图片，普通的数码相机也能应对ISO400-800的环境。 5、图片大小的设置

现在的数码相机，多数像素已经达到600万以上了，最高的达到3000万甚至更高，像素的提高，也就奠定了图像高画质的基础，像素的原理就是在相同的成像面积里，像素越高，密度越大，画面越精细，可放大的尺寸也就越大。除非图像用于商业巨幅广告，一般情况下，600万以上的像素就能制作24英寸左右的图片了，即便用于印刷，800万像素也能应付了。由此而言，我们拍摄人像，如果不是为了制作大幅照片或用于精致印刷，800万左右像素就足够了。可以根据你自己相机的档次，设置成最大格式就可以。还有一点，就是用啥格式存储，目前只有JEPG格式和RAW格式可选择，二者的区别主要是有损压缩和无损压缩，所谓有损压缩也是相对的，一般用途的照片几乎看不出差别，这个问题涉及到图片后期处理，这里先不赘述了。

当你完成了以上设置，就可以拍摄了，我们下一讲就谈谈拍摄过程的注意事项。

人像摄影漫谈（二）

三、人像摄影的基本要求

一、 怎样拍好人像

实话讲，人像好坏没有统一标准，通俗点说，看着舒服就是好片，精确点说，人物生动自然，光线运用恰当，细节层次丰富，色彩真实饱满，画面简洁流畅，整体通透清爽就是好片。

如何做到这些公认的“标准”呢？根据我的体会，首先要问一下自己，是否适合拍摄人像。这个问题也许会有人不理解，有相机的人都能拍人像，没错，但是拍好人像还要具备一些先天的条件。 1、良好的沟通能力

玩摄影应该说没有对摄影师自身条件的界定，只要有思维能力和动手能力，都能当摄影师，比如风光摄影，你可以独自一人默默地走南闯北，也可以成群结队的集体行动；比如商业产品拍摄，几乎不需要与人沟通；但人像摄影就不同了，你面对的是一个有思想，有表情，有激情的人，假如你不善于主动沟通，充其量你拍摄的只是一张普通的证件照，即便是抓拍的人物，你也是完成了一次记录而已。所以说，有些性格内向，不善言辞，行为古怪的人，是很难与人接触的，不去接触，就无法沟通，没有沟通，就不会有结果。你面对拍摄对象，人家也在面对你，你在想怎样把他塑造的更完美，他也在想你会让我怎样表现，双方只有产生互动才能完成合作，生动自然的人像是在这样的前提下获取的。人像摄影实际上也涉及了心理学。 2、较好的文化素养

摄影是一种文化，也是一门学问，更是一种审视。在你的镜头里，怎样才是美？怎样才是真？怎样才是大家能接受的漂亮？摄影的基本功除了熟练的运用相机，

还会体现每个人的文化素养。同样是拍摄人物，有些作品让人过目不忘，有些照片却无人喝彩，可见大众也有自己的审美取向，摄影作品是给大家看的，所以必须考虑大家的视觉感受，尤其是人像摄影作品，它带给人们的是一种与真人面对面的感觉，我们定格的瞬间，就是对你整体考核的结果，你的美感，你的美学，你的技巧，你的述说都会体现的画面中。 3、灵活的应变能力

人像摄影不同于风光景物，大家是在相对动态的环境下合作的，一些意料之外的情况随时都可能发生或者说人物的状态和心态也是不断变化的，所以要求摄影师能随时适应这些变化，很多精彩的画面和瞬间，都是在不经意间出现的。比如最经典的丘吉尔照片，就是摄影师在故意引起他愤怒的瞬间抓取的。 4、健康的生活态度

一幅作品的格调也能反应作者的心态，无论你是年轻人还是中老年人，对待生活的态度，一定会在你的作品中表现出来。一些作品过于追求新、奇、特，尽管前期细致讲究，后期制作精良，但内容违背了生活常规甚至伦理道德，超出了大众的心理承受底线，一样不会得到认可。健康的心理才会创作脍炙人口的佳作，用一句俗话总结就是要让作品达到“情理之中，意料之外”的效果。初学者要学着参考，但不要盲目模仿，生活中的人，不是每个人都有明星般的气质和身段，不能要求被拍摄者做出与本人性格毫无关联的动作和表情，那样只会弄巧成拙，我们更欣赏那些接近本人特性的作品，多年以后还有回忆和品味的价值。现在的年轻人喜欢时尚，拍摄时会让被拍摄者按照自己的设计动作去表现，虽然有成功的作品，但更多是夸张做作，相对来说，客观真实的表现对象更能引起共鸣（附图六）。

二、人像摄影的沟通技巧

人像摄影是大家非常喜欢的一个摄影门类，用自己的眼光去审视和记录、美化自己眼中的美女和身边的人物，确实是一件令人愉快的事情。

一幅成功的人像作品，主要体现在人物的表情和形体上，当然也包括人物所处的

环境和与其搭配的服饰。对于摄影师（也可以叫拍摄者），如何把眼中的人物最完美的瞬间记录下来，确实需要一些技巧，本文就自己几年来的实践，给大家絮叨几句，供参考。 一、拍摄对象的选择

一般来说，任何人都可以成为你的拍摄对象，但是并不是任何人都可以拍出你想达到的效果，这就涉及如何选择模特（拍摄对象）的问题了。根据平面拍摄的视觉原理，人的脸型偏小、偏瘦很容易塑造，轮廓清晰，各个角度都能展示脸部的美感，透视效果会比较突出，即便人长得不是很漂亮，但经过化妆仍然会给人比较舒服的感觉。再就是身材和身材比例，拍摄全身照片这一点很重要，修长的身材和标准的比例，即便形象不是很漂亮，也能使人看着舒服。

对专业摄影师而言，选择理想的模特是作品成败的关键。很多优秀作品，除了摄影师的因素以外，与模特的表现力和对所扮角色的理解程度是分不开的。对普通摄影爱好者而言，同样喜欢镜头感强的拍摄对象，省心省力还能出效果。当然，看模特是否漂亮，也与每个人的审美标准有关，所谓情人眼里出西施嘛。大家可以留心观察，一个人在生活中和在镜头中是有变化的，生活中看到的是三维空间，镜头里记录的是二维空间，二者相比，少了一个视觉空间，照片里看到的人就会显得“扁”了一些，所以小脸型合适了，宽脸型就会更宽了。

二、拍摄前的沟通

选择了合适的满意的模特，并不意味你就可以拍摄出好的作品。大家可以看看，许多在展会上拍摄的模特，应该说都是顶尖美女了，可为什么照片效果并不好呢？简单地说，就是没有良好的沟通，你只是拍到了她的“型”，并没有拍出她的“神”，她们只是在用一种面对“大众情人”的“标准神态”以不变应万变，并不是她最真实的表现，这样的作品只能是现场记录而已，没有艺术效果可言。 一幅好的人像作品，应该是形神兼备，要想达到这个要求，就必须双方有良好的沟通，良好的沟通需要通过语言和交流，结果就是表达了你对她的欣赏，取得了她对你的信任，这种信任除了人品就是拍摄技术。

尝试沟通可有多种形式，甚至要不断变换自己的角色，形象些说，摄影师应该在

沟通的过程中，根据不同的对象，分别去扮演一个编剧或导演，一个心理学家，一个相声表演艺术家，一个心慈面善的长者，一个一见钟情的情人，一个诲人不倦的老师，一个久别重逢的好友，一个热烈疯狂的“粉丝”………。

总之，你通过沟通，使对方更加自信，也对你排除里距离感，你们的合作就会在有声有色，欢歌笑语里开始了。

三、拍摄中的沟通

拍摄开始后，往往前面的片子都会比较呆板，那是因为模特还没有适应你的拍摄风格和拍摄环境，摄影师此时要有足够的耐心，边拍摄，边引导，少指责，多鼓励，把拍摄效果给对方看，告诉她下面要注意的细节，有条件时要播放一些对方喜欢的背景音乐，相信在一种轻松欢快的氛围中，没有人能不为所动的。 唠叨了半天，不知道说明白没有，也许有人会说，一般的摄影爱好者没有专业的拍摄环境（如影棚），或者只是作为一种爱好随便拍着玩，但是我认为，要想拍摄出好的人像作品，没有一种专业思想去激励自己，那就别老说“学习”二字了。

第五讲：人像摄影的拍摄技巧

人像摄影的构图

很多朋友喜欢人像摄影，但对于初入门的朋友，构图是一个经常困惑大家的问题，下面我就结合自己的体会，与大家一起探讨人像摄影构图的一般规律，希望能够起到抛砖引玉的效果。

第一讲：人像摄影的构图和色彩控制

人像摄影是最常见的一个摄影门类，我们先抛开那些概念的东西和一些理论不谈，结合实际讲讲我是怎样理解和运用构图和色彩的吧。

这组片子是最近刚刚拍摄的，拍摄前就已经想好要结合教学去做配图，所以没有过多的表现意境和内涵，只要大家能看懂就行（附图七）。

人像摄影构图很重要，他甚至关系到一幅作品的成败。构图时需要考虑几个因素：

1、图片的用途 图片拍摄后总要给他一个用处，自己欣赏还是参加展览，还是用做杂志，还是送给别人，还是用于后期素材等等，这样有了目的性，你就基本形成了一个拍摄思路，在拍摄中就能按照自己想法调动模特，选择场景了。 2、场景的选择 外出拍摄，场景很重要，但是场景的选择又要与你的用途挂钩，比如婚纱摄影，最终的片子要作成像册，那么像册的形状是横开还是竖开？封面是否需要表现环境？如果是单纯的人物照，场景就不那么重要了，只要光线理想就可以。

3、光线的运用 外拍人像，利用自然光是最简单，最理想的选择，但是光线是在不断的变化的，稍微一迟疑，结果就会完全不同，一般来讲，一天中最理想的光线是早上天亮到10点左右，这个时期的光线非常通透，色温也是和人物的肤色表达，但是由于是刚刚起床，人物的状态还没进入最佳，除非提前有所准备，头天早早休息。其次下午4点到日落之前，也是人像拍摄的黄金时段，这个时候，阳光从侧方照射，与暗部形成了一定的对比，反映到照片上会形成很好的立体感。 4、服装道具的搭配 我的体会，外拍人像，服装最好简单合体，色彩不要复杂，要与人物的身份相符，俗话说，简单才是美。

5、人物状态的抓取 外拍实际上要表现的还是神态和形体语言，其中神态最为重要，摄影师的功力就是体现在人物神态瞬间的抓取上，但是这个问题不是一两句话能说清楚的，需要自己不断的摸索和感觉。。。。

6、构图模式 前面提到了照片的用途，那么怎样构图更好呢？这个问题与每个人的审美观有关，但是从一般意义上讲，人物肖像还是竖构图比较舒服，他可以避开一些杂乱的背景，较好的表现主体细节，横构图会把背景收入镜头，对于体现环境有衬托作用。

7、摄影构图中除了保证主体位置适中（这个适中不是一定要居中，是要根据主体的形体、姿势和想要表达的内容确定的），如何巧妙的利用环境中的线条、曲线、阴影、高光以及能够起到衬托、烘托、辅助、对比等效果，来与主体形成一种“巧合”或者结合，使作品更有可视性、趣味性和逻辑性。样片中，曾经出现了弧线、斜线和横线，人物的对角线或垂直布局，与这些线条形成了呼应和对比。另外，在构图中，要注意避开那些无关的背景和杂乱的光线，尽可能使画面干净、简单。

8、曲线的利用是反映摄影师观察力的佐证。这几张片子的背景从正面看是七彩平行线，图4就是从正面拍摄的，但是如果把主体放在中间，画面会显得呆板，给人以中规中矩的感觉，遇到这种情况，可以采用不规则的构图，在画面里留出大量的空白，其实留出的空白并不是多余，它可以为后期加入文字或其他元素留出有效的余地呀，这也是我们创作时考虑到后期应用或者说图片用途的小窍门。 前面几张的曲线效果，是从侧面观察得到的，把背景的曲线与人物的斜线，直线，甚至三角线有机的结合，会使画面更加生动活泼。另外大家是否注意到，背景的线条色彩与人物的服装色彩也是很协调的？这些都与摄影师细致的思考和敏锐的观察有密切关系，“冰冻三尺，非一日之寒”只有用心积累，才能用万变应对不变。

顺便告诉大家一个初学构图的小招数，可以用黑色的卡纸，按照取景框的大小掏一个矩形孔，遇到有感觉的景观，先用这个小东西模拟构图，然后再决定是否拍摄，时间久了，就会为自己练就一双摄影眼啦（纯属绝密，不得外传）呵呵 以往的摄影教材里,把构图细分为若干方式,如黄金分割、九宫格、对角线、等腰平均线、对称、非对称等等，这些方式多是从绘画引申过来的，但是摄影与绘画毕竟有区别，绘画是静态创作，摄影是动态抓取，绘画可以几天甚至几年完成，摄影只能在瞬间决定，因此我们不可能在摄影创作时去回忆那些固定模式，也没有时间让你去翻教材，很多东西都是常年积累和沉淀的结果。一个摄影师的造就，绝非听几次讲座，看几次影展、学几本教材、请老师点评就可以完成的。没有先天的悟性，没有生活的积累，没有细心的观察，没有审美的眼光，想成为高手（还不敢提大师）只是一个梦。

这里透露一个秘密：什么样的构图最好？自己和别人都看着舒服就成。 下面这几张片子，主要体现了上面所说的几个要点，大家可以先看看，并提出自己的看法，下节课接着讨论（附图八）。

环境人像的拍摄

最近网站陆续组织了几次环境人像拍摄，纵观已经发表的作品，感觉虽然大家都很认真，但是结果并不满意，归纳一下，主要存在以下问题：