学习中国美术史之感悟
李超
山西大学商务学院艺术设计系17级美术学G2班，山西 太原 030031
摘要：美术史的发展也是人类文明的发展。本文通过对中国美术史的学习，从远古时期到古代各个时期对美术形式的体现不同进行的总结，分析了每个时期不同的美术表现形式。通过学习，我以为很乏味的事情，结果让我震撼于艺术的博大精深。
关键词：远古时代；古代历史；美术
美术包含着人类的智慧和创造，美术史的发展与人类自身的发展是同步的，我们祖先和先人的审美实践起航，使我们的艺术之舟一往无前的奔向未来。
一、中国美术史的发展
对于“中国美术史”的研究给我留下了深刻的印象，因为它从史前到现代系统地介绍了中国所有历史时期的主要艺术现象，艺术流派和艺术家，以及绘画和雕刻技术各个时期。中国美术史对一些具有代表性的优秀艺术作品，进行了更为具体的艺术分析。这些文本还配有相应的图片，加深了我们对作品的直观体验，也让我们对中国艺术的主要发展背景有一个清晰而完整的把握，从而系统的了解中国人民美术的悠久历史和辉煌成就。在掌握中国美术基础知识的同时，我们还获得了对中国各种艺术风格的研究和艺术分析的能力，可以提高我们目前的专业学习能力，也奠定了美术未来发展的理论基础。
1 远古时代用石器和陶器体现艺术创造能力
古代玉石器具有多种形式:圭、镇圭、笏、壁、环等。这些玉器,根据古籍记载，这些玉器不仅在古代社会的宗教生活和政治生活中具有重要地位和美学价值，也是中国美术的基石。
2 古代历史艺术体现
商、周两代共约一千四百年,对于社会、文化和美术的发展是一个悠久的历程。它的美术发展成就与其他社会和文化方面的成就一样辉煌。但是因为离我们的时间太遥远，我们今天对这一时期的东西了解的并不是太多，所以我们仍然需要发现考古学，商周青铜器丰富了中国社会早期的艺术发展。
汉代艺术继承了战国传统，生活被直接描述为客体，现实主义风格却得到发展，这也是古代艺术发展的新起点。由于汉画的发展，艺术对生活的影响在范围和方法上进入了一个新的阶段。汉代雕塑，如大
256 ·
型石雕，采用大面积的表现手法，充分表达描写了物体的统一性和完整性;立雕、浮雕、线雕结合，以及使用自然形式的石材，以简洁、突出的主题来实现出色的启发。
南北朝的工艺品和其他艺术品一样，在汉族传统的基础上也迈出了一大步，但尚未形成一个全新的面貌。江南地区的发展为南朝的工艺美术发展创造了条件，也促进了中外文化交流，在这个时候，装饰艺术的新元素不断涌现。敦煌莫高窟是这一时期美术作品的杰出代表，以佛门经卷为主体的文献遗书和反映佛教内容的壁画、雕塑艺术，成为敦煌佛教传播发展变化和敦煌地方历史变迁的缩影。许多佛教寺庙建成并绘制了许多壁画，出现了许多壁画大师。这些艺术家大多经历了南北朝时期的政治变化。例如，詹子喜曾经历过北齐和北周，在隋朝绘制壁画作品，与他相同的董伯仁来自长江以南。郑法石经历周朝，也成为隋朝的大画家，他们的作品在唐宋时期仍然广为流传，留下了许多生动的人物肖像。
唐代的艺术，继承了六朝时期的美术传统。唐代画家画作保存完好，由于技术的进步和大量画家的努力，创作的形象更完美，主题更加明确，现实生活更加强大。唐代的艺术创作在艺术和技法上取得了很大的进步。人物有很多面部表情，生动的表情更加动感，也展示了自由的姿态;风景和花鸟作品，也呈现出更加美丽和更新的特征。
五代艺术大多发生在中原，西樵，江南三个地区的绘画创作上。由于中原战时和契丹侵入时间长，生产受到严重破坏，逐渐定居时到了五代末。中原地区的绘画活动继承了唐代的传统，山水画特别受到重视。五代时期，山水画家景皓及其追随者管泉为中国山水画艺术的发展做出了重大贡献。唐代末期，山水画在屏风上盛行。它在垂直屏幕上进行了很大的装饰，并在
水平屏幕上进行了轻微的装饰。五代末至北宋初期，宫殿建筑成为绘画艺术表现的焦点，涌现出了郭中枢，王世元等著名人物。郭忠恕的作品《明皇避暑宫图》,十分精确地使建筑物在宏伟壮丽的自然环境中得以呈现。现存他的《雪霁江行图》残幅虽仅存两只船,但足可见其运笔之妙。
宋代绘画是中国绘画艺术发展的顶峰。它们的巨大价值在于，它们极大地丰富了艺术表现手法，善于运用精致而精致的渲染技术在艺术上复制现实生活。生活氛围浓厚，写实能力强，其内容也更贴近人们的生活。
清工艺品的成就相当突出。农业和手工业生产水平的提高和商业的繁荣直接影响和推动了工艺美术的发展。明清时期建立了专门的工艺美术制作机构。明朝时期，有清宫的内庭和办公室。我们在苏州、杭州和南京等地也有织锣，聚集了很多熟练的工匠。宫廷和政府需要的高档豪华工艺品的精致，大量生产。明清五百年的艺术得到很大发展，取得了丰硕成果。
清朝初年最有名的六个画家是王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽格。简称为“四王、吴、恽”。董其昌的流派便是在清朝统治者的鼓励下流行起来的。乾隆时期是花鸟画艺术发展中的一个重要时期,各种画派都有一些能手活跃在画坛上。
二、结束语
通过中国美术史的学习，在欣赏了许多优秀作品的同时提高了自身的鉴赏能力。虽然只有短短的学习时间，但是带我踏入了艺术鉴赏的大门，拓宽了我的视野，使我对于美有了更深的理解，不再是肤浅的人云亦云。
参考文献：
[1]叶朗.中国美学史大纲[M].上海人民出版社,2016年.
[2]贺西林，赵力.中国美术史简编[M].北京:高等教育出版社,2003.
·
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容