二胡的艺术传承与发展方向探讨

关键词：二胡；艺术传承；发展方向

二胡能够演绎戏剧性与抒情性等音乐作品，是我国特色艺术奇葩，在形制与材质、演奏技巧、曲式结构等方面，无不体现了独有的民族特征与艺术魅力。传承和发展二胡艺术，不仅是对其音乐的发展，更是对文化内涵的延续，这对我国传统音乐文化发展有着现实意义。一、立足于音乐创作

二胡创作是其艺术发展的根基，创作发展与艺术发展存在相辅相成的关系。但实际上，近年来的二胡创作作品微乎其微，且影响力相对较小，用于练习与大众认可的演奏曲目基本以20世纪创作的经典曲目为主。究其原因，与后期创作的二胡作品缺乏民族性、时代性、可听性等特征本质有关。

（一）民族性

二胡器乐在缺失民族性特征的基础上发展，无疑是舍本求末，必然会遇上发展瓶颈。如20世纪70年代以来改编的二胡作品，一味追求西方创作手法与演奏技巧，民族音乐的神韵魅力不复存在，导致作品缺乏地方特色，无法深入人心，观众认可度与接受度随之降低。而未加任何包装修饰的二胡独奏作品却能影响全世界，并得以传承，这与浓厚的民族音乐神韵有很大的关系。

（二）时代性

将二胡作品与时代性结合的创作家微乎其微。如刘文金立足生活实际创作的《三门峡畅想曲》等作品堪称经典，其将生活积累融入创作中，使作品能够承受住时间演变的洗礼得以流传。观众对这样的作品的喜爱度只增不减。因此，唯有结合当下社会生活进行创作，才能提高作品的传承价值。

（三）可听性

二胡作品的受众具有局限性，因此，创作者一直遵循雅俗共赏的原则进行创作，旨在提高大众接受度与喜爱度。但实际上，当代二胡作品的可听性更注重炫技，大众印象不深刻。因此，创作者还需在创作中考虑大众的欣赏水平，以确保其可听性与推广性[1]。二、结合市场发展

（一）面向市场改革

二胡艺术工作者应当本着为人民服务的原则，在了解市

场需求的同时，调整二胡演奏活动，优化音乐会工作模式，调整票价与音乐会时间等，不断提高二胡的艺术受众面。在其基础上，相关工作者还应加强群众宣传，迎合大众需求与喜好调整音乐会，从而争取更多的观众。

（二）音乐形式创新

迎合大众审美需求创新二胡表演形式，能给大众全新的视觉与听觉享受，如中国女子十二乐坊的演出形式，对民乐发展意义重大。因此，在创新过程中，创作者不仅要注重注入现代气息，更需要通过多方借鉴，加快文化交流传播；但在融合过程中不能丢弃艺术精髓，而应拓宽二胡演奏技艺，为原作注入不同艺术风格，提高其现代化艺术气息，不断拓展创作空间。其音乐形式创新手段可从两方面展开：一是乐器组合。如二胡与交响乐合作、与提琴合作、与其他乐器组合，利用二胡器乐对各类音乐进行淋漓尽致的展现。二是演奏与创作曲目的跨界。首先是中国改编作品与流行音乐元素或者西方古典音乐元素融合，实现本民族二胡艺术特征与世界音乐的有效结合，进一步更新二胡艺术的传播理念。其次是西方移植作品，如二胡器乐的小提琴化演奏，二胡演奏技巧随之拓宽，国际影响力随之提升。值得注意的是，将西方小提琴曲改编成二胡曲目，不能一味地迎合西方音乐，而应保持二胡小提琴化的性格特征，给人一种全新的听觉体验。最后是二胡原创作品。二胡音乐家在多年的创作经历中，总结出了根植民族音乐与兼容并蓄的独特创作风格，创作曲目兼具美学思想。在中国少数民族与西方民族音乐接通后，创作者在调式调性上融合西方各音乐风格节奏，或是运用人工泛音等形式，调整二胡单调的音色模式。除此之外，创作者还可以将雷鬼与爵士等世界音乐元素融入其中，并融合南北地区的音乐元素，引入多种二胡或小提琴等器乐的演奏技法，以此彰显二胡创作曲目的个性与时代特征。二胡原创曲目不仅要具备演奏性，还需融合多种创作理念，因此，创作者应巧妙结合中西方调性等音乐元素，实现现代音乐与传统音乐的有机结合，带给观众别致的音乐感受，进而实现二胡艺术多元化、国际化与现代化发展。

（三）优化教学方法

器乐教学不仅注重技能传授，而且注重下功夫的练习，

音乐与舞蹈Music and dance135

刍议对声乐作品乐谱的研读

—以中国作品为例

□沙　欣　重庆人文科技学院

摘 要：乐谱是作曲家用符号记录音乐的形式，认真研读声乐作品乐谱，不仅能使我们准确生动地演绎作品，还可以使我们养成严谨的学术态度和良好的学习习惯。本文主要阐述了研读乐谱的重要性，并研究了阅读乐谱的主要方式和方法，以供参考。

关键词：声乐；乐谱；研读

声乐在音乐专业学科中也是非常重要的课程。笔者在教学过程中发现，许多学生对歌唱技巧的训练和情感的表现非常重视，但是对乐谱的研读却不够重视，并且还存在不知道怎样研读乐谱及从哪些方面入手等问题。由于声乐体裁种类繁多，各个国家和民族的语言也各具特色，所以本文主要探讨了中国声乐作品这一范畴。一、声乐学习中研读乐谱的重要性

随着信息技术的飞速发展，学习声乐的方式和渠道有了更尤其是二胡器乐，其演奏难度与练习强度较大，加上器乐艺术受众局限，学习者的数量随之降低。因此，教师应积极改革教学方法，采取现代化的教学手段，确保教学质量与效率；根据学习群体的要求等实际情况，因地制宜地开展教学；在教学中引入游戏等，激发学习者的热情与自主性，实现寓教于乐。同时，院校应加强师资队伍建设，从心智与精神等方面加强培训，培养高质量的教师队伍。各大院校应加强对音乐教育的扶持，给教师提供参与培训的机会，不断提高其综合素养，进而带动音乐教育健康、稳定发展。三、利用现代传媒提高影响力

（一）定位主流平台

艺术家应加大与国外主流传播平台的合作，拓展二胡艺术国际化传播路径。例如，高韶青担任多伦多皇家音乐学院二胡教师、日本大垣女子短期大学客座教授、新加坡国家青年华乐团举办班师，不仅起点高，同时充分运用专业优势进行了二胡艺术的宣传，如利用高校交流平台向海外学生介绍二胡艺术等。同时，二胡艺术工作者还应加强与世界著名乐团的联系，带动二胡艺术的世界性发展。例如，高韶青参与了国外政界的社会活动，扩大了二胡国际影响发展平台，让国外艺术爱好者感受到了中国器乐感染力，使我国传统艺术文化在世界文化之林的地位不断提高。随着二胡艺术的深入发展，国外作曲家对二胡艺术更加看重。与国外作曲家的合作，也能够进一步提升二胡艺术的国际影响力[2]。

（二）借助现代传媒传播

二胡音乐狩猎广泛，如植入影视创作配乐、为纪录片配

作者简介：严嘉澍（1990），男，江苏常州人，硕士学位，研究方向为音乐表演。

多的选择，但是这些便利条件也产生了一些负面影响。例如，有不少学生学习一首新的声乐作品时，首先在网络上收集相关的视频和音频，然后“听”会儿歌曲，认为自己记熟歌词可以基本完成演唱就大功告成了。这些学生上课被提问时，经常会出现不知道作者是谁、不知道是什么时期的作品、不知道节拍、不知道要表现的情感是什么等问题。这样的学习方式还经常会导致音高、节奏、歌词错误，甚至是对作品风格和作曲家的本意的偏离和误读。有些学生对视频、音频模仿得比较认真，也乐等，随着影视媒体的发展，二胡艺术影响力也逐渐提升，尤其是在国外影视剧配乐中的出现，让更多的国外影迷对中国二胡艺术有了进一步的了解。同时，相关人员可在网络平台上进行二胡艺术传播，在微博等网络主流媒体平台宣传新作，为更多二胡爱好者讲解二胡演奏技巧与形制等专业知识，通过线上线下互动，实现二胡音乐的全面化宣传推广。现代科技、网络平台的运用，打破了地域、国界、时空等因素的限制。在现代传媒高频率的助推下，二胡艺术宣传平台更加广阔，国际推广成效也随之加强。

结󰀃󰀃语

二胡艺术的传承与发展不仅需要社会力量的支持，作为二胡音乐工作者，我们也应当注重自身专业知识技能水平的提升，积极转变创作与推广理念，做好本职工作；同时，借鉴国外先进的文化理念及现代传媒的传播理念，在音乐形式与表演形式等方面进行创新，在推广二胡艺术的同时，提高大众对二胡艺术的喜爱程度，从而间接带动我国民族音乐的发展。

[参考文献]

[1]󰀃王艺.二胡艺术的“技术根本”——武音二胡艺术周述要及相关问

题探讨[J].黄钟(武汉音乐学院学报),2017(01):178-183.[2]󰀃于瑶.󰀃21世纪以来二胡运弓技术与研究发展综述[J].󰀃赤峰学院学

报(汉文哲学社会科学版),󰀃2018,39(03):116-118.