2、晚唐体:晚唐体诗人是指宋初效法贾岛、姚合诗风的诗人，由于宋人常把二人看成是晚唐诗人，所以称为“晚唐体”。此派诗人喜作五律，崇尚白描，少用典故，好以自然意向入诗，并以此抒发清苦幽僻的情怀，境界偏于纤小、狭窄，缺乏深刻的现实性。晚唐体诗人大致可分为三类：一类是专学贾、姚苦吟一路的九僧，喜好锤炼字句，大多以精炼的五律写幽情僻景，无论题材、风格皆狭小细碎；一类是潘阆、魏野、林逋等隐逸诗人，在苦吟中加入了闲吟，潘诗清丽孤峭，魏诗清淡野逸，都有独到之处；比较特殊的是寇准，他是晚唐体中唯一位至宰辅的达官，也是此派的盟主，诗作意境清寒，含思凄婉。
3、王荆公体:王安石后期的诗作以写景抒情的近体诗为主，这些诗巧于构图，善用色彩，体物细腻，兴象玲珑，同时又重视技巧、法度，讲究才学、用典，注意造语用字，这些诗作往往是通过人工的巧妙安排而达到唐诗浑然天成之境界的，因而一方面深得唐人风味，一方面又带有宋人习气，其审美价值取向影响了后来的江西诗派。人们通常把这些精工巧丽，圆融华妙的小诗称为“王荆公体”（因他曾被封荆国公），亦称“半山体”（因他自号半山）。代表作品有《明妃曲二首》、《书湖阴先生壁》、《泊船瓜洲》。
4、江西诗派:由宋人吕本中《江西诗社宗派图》而得名。此派诗人并非都是江西人，只是他们都师法江西黄庭坚，故以江西称派。宋末元初的方回在《瀛奎律髓》中，又提出了江西诗派的“一祖（杜甫）三宗（黄庭坚、陈师道、陈与义）”之说，此派诗人主张以杜甫为宗，诗作也或浅或深地受到黄庭坚的影响，在题材取向和风格倾向上都比较接近。他们过分强调形式技巧，讲究章法、句法，喜用拗律、险韵，形成一种生新瘦硬、奇峭艰涩的诗风。江西诗派是两宋之交最为流行、影响最大的一个诗歌流派，其影响甚至远及晚清宋诗派。
5、爱国词派:南宋中叶的词坛，在金辽对峙的局面下，受辛弃疾的影响，形成的一个继承苏、辛词风，词作感情激越，词情慷慨，语言通畅，词风粗犷，叙事议论，明指直陈，抒发爱国激情的词派。代表作家是陈亮、刘过，并一直延续到南宋后期的刘克庄、宋末的刘辰翁等人。
6、格律词派：南宋苟安，一些词家逃避现实，学习周邦彦，专在词的艺术技巧上下功夫，刻意求工，重视声律，讲究辞藻，形成了词史上的格律词派。从词史的角度看，格律词派产生有其主客观的原因。客观上，是格律词派不满辛派词人的豪放叫嚣，矫枉过正。主观上，是姜夔等人没有苏辛的政治地位和胸襟气度，他们不满社会现实而又不敢正视，于是走上了钻研声韵，探讨技巧的道路，在词的格律技巧上有着重要的贡献。格律词派的创始人和代表是姜夔,其他还有吴文英、周密、张炎、王沂孙等人。
7、四灵诗派：四灵是指南宋后期浙江永嘉的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀），因个人的字号中都带有一个“灵”字，故称“永嘉四灵”。他们彼此兴趣相投，诗风大体相近，又称“四灵诗派”。四灵论诗贬斥江西而取法晚唐，尤其崇尚贾岛、姚合。内容上较为单薄，多以抒发个人胸臆、吟咏田园、流连山水为主，很少有关注现实的作品。艺术上精雕细琢，极少用典，多用白描，诗风偏于野逸清瘦。永嘉四灵在一定程度上矫正了江西诗派末流的弊病、抵制了理学诗的泛滥，并成为江湖诗派的先驱。但因取径太狭，格局较小，终不免破碎尖酸之病。代表作品有赵师秀的《约客》、翁卷的《乡村四月》。
8、江湖诗派：南宋后期，杭州书商陈起将当时一大批诗人的诗作陆续以《江湖集》的名义刊行，其中的创作主体也大都是功名不遂而浪迹江湖的下层文人，江湖诗派由此而得名。此派是一个没有组织、比较自由松散的作家群体，只是具有大致相似的创作倾向。较之于四灵诗派，他们师法广泛，风格多样，格局稍为开阔，题材来源比较丰富，既有歌功颂德的干谒酬唱、叹老嗟卑的个人抒怀，也有清新工丽的写景诗、豪宕磊落的爱国诗。代表作家有刘克庄、戴复古、刘过、方岳。
9、元曲:在元代文学中，大放异彩的是元曲。它包括叙事体的杂剧和抒情体的散曲，因二者皆以曲辞为主合乐歌唱，故统称为曲。元曲一向与唐诗、宋词并举，为元代文学主流，是一代文学代表，为中国文学增添了新的光辉。
10、元杂剧:在元曲中，成就更为辉煌的是杂剧，它是中国戏剧成熟的标志，也是元代文学最高峰标志。元杂剧是以宋杂剧和金院本为基础、把唱、念、科、舞等艺术结合起来表演故事，并用北曲演唱的一门综合性的舞台艺术。
11、散曲:散曲是与剧曲相对而言的，它是金元时期北方兴起的可合乐歌唱的一种新型抒情诗体，在元代又被称为“乐府”。散曲突破了传统的诗歌审美意识的窠臼，其表现手法大多是铺陈白描，形式自由灵活，语言通俗流利，风格泼辣明快，显示出强大的艺术活力。在体式上，散曲大体上可以分为小令、套数以及介于二者之间的带过曲。
12、话本:在元曲大力发展的同时，通俗文学的另一重要样式—白话小说在元代继续盛行。在继承唐宋以来“说话”伎艺的基础上，元代话本小说的创作达到了相当高的水平。由于元代话本与宋代话本之间区别甚微，很难确指，又往往有前人创作后人再加工润色等情况，所以一般统称为“宋元话本”。
13、南戏:南戏是指宋元时期用南曲演唱的一种戏曲形式，它最早起源于浙江温州一带，又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。南戏戏文的体制结构要灵活自由得多。南戏曲调，主要来自民间市井流行的各种歌曲，没有规定出宫调，曲牌的运用比较随便，根据剧情的需要自由掌握。剧本常以人物上场、下场分成若干段落，每一段落即为一场。一般剧本有三四十场，也有长达五六十场的。表演时不拘一格，有独唱，有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能唱歌。这种体制便于作者根据剧中人物停留场上的时间灵活安排场次。戏剧结构具有时、空转换的灵活性。著名的南戏有高明的《琵琶记和《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。
14、四大南戏:“四大南戏”或称“四大传奇”，是指原出自宋元民间书会之间，后经文人修改润色而流传下来的《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》四部南戏剧本，习惯上简记作“荆、刘、拜、杀”。
15、小令:小令又叫叶儿，是以一支曲牌为独立单位的散曲，它是散曲的基本单位，相当于一首单调的词，单片只曲，调短字少是其最基本的特征。除单支曲牌的小令之外，它还有一种联章体，又称重头小令。重头小令由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。
16、套数:套数又叫散套、套曲，是由两支以上属于同一宫调的单曲联缀而成的一个完整的组曲，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有【尾声】。
17、元诗四大家:元代中期，朝廷统治日趋稳定，社会文化进一步“汉化”，在这样背景下，诗文创作出现了繁荣的局面，虞集、杨载、范梈、揭傒斯等所谓的“元诗四大家”是此期最为活跃的诗人。他们身为台阁文臣，生活视野较为狭窄，诗作多承平之声与盛世之音，典型地体现出平和雅正的时代风气。四大家虽然诗风各异，但都以唐为宗，在艺术上也呈现出明显的一致性，即讲求法度，形式工整，措辞典雅，同时也消解了诗歌对社会、政治的批判功能。
18、铁崖体:杨维桢是元末最具艺术个性的诗人。他的诗擅名一时，颇有特色，融汇了汉魏乐府以及李白、李贺等诗人的长处，追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡，以纵横奇诡、穠丽妖冶为其风格，以雄奇飞动、充满力度感为其特征，在当时诗坛令人耳目一新，时人称为“铁崖体”（亦称“铁体”）。其诗有意不蹈袭前人法则，常能言人之不敢言，有力地矫正了元代中期缺乏生气、委琐靡弱的诗风，但他过于逞才使气，专务新奇，不免失之怪诞晦涩。最能体现“铁崖体”特色的，是他的乐府诗。代表作品有《题苏武牧羊图》、《鸿门会》。
19、宋代诗文革新运动:宋代诗文革新，是中国文学史上继唐代古文运动以后的又一次文风改革，北宋继唐代古文运动而起的文学革新运动，主要反对以“西昆体”为代表的浮靡文风。这场文学运动同时对诗、文进行革新。宋代立国，一些文人，满怀国忧，要求改革政治，倡导写作“传道明心”的古文，强调韩愈的“文从字顺”，推崇李白、杜甫、白居易反映现实的诗歌。后来以范仲淹等人为代表，认为写作诗文的根本目的在于“警时鼓众”、“补世救失”，使运动形成高潮。最后王安石等人又把诗文革新作为推行“新法”的一个重要部分。又一次把古代文学，特别是诗、文的发展推进了一大步。 欧阳修是这场革新运动的领袖。
20、婉约派:婉约派,宋词风格流派之一，是相对于豪放派而言的重要的文学流派，，以李清照、柳永为代表。婉约,是宛转含蓄之意，婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。豪放派:豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，豪放派和婉约派显然代表着两种截然不同的词风特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。
21、苏门四学士:北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒的并称。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时作家中享有巨大声誉，与之交游或接受他的指导者甚多，黄、秦、晁、张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。在苏轼众多门生和崇拜者中，他最欣赏和重视这四个人。最先将他们的名字并提和加以宣传的是苏轼本人。
22、易安体:李清照是宋词婉约派大家。她的词于苏豪、柳俗、周律之外别树一帜，婉约而不流于柔靡，清秀而具逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠，音调优美，故名噪一时，号为“易安体”。特定的历史条件促成了“易安体”神“愁”形“瘦”而以清新奇隽出之的艺术特征。“易安体”既保持了南唐以来抒情词的传统词风，又创造了以时代悲剧为背景的、表现作者个人的深沉感受和巨大不幸的艺术风格，它的特征主要有 以寻常语入词、“易安体”凄婉悲怆的格调、“易安体”倜傥有丈夫气。
23、辛派词人:辛派词人.在辛弃疾爱国情怀和豪放风格的影响下,出现了一批风格相近的词人,如陈亮,刘过,刘克庄,刘辰翁等,被称为辛派词人。中兴四大诗人（南渡四大家）:在南末前期的诗人中，杨万里略晚于陈与义等诗人。他与范成大、陆游、尤袤并称为“中兴四大诗人”或“南渡四大家”。
24、诚斋体:南宋诗人杨万里号“诚斋”，因为抗金名将张浚曾以“正心诚意”勉励过他，光宗皇帝又亲书“诚斋”二字赐之。这样“诚斋”不但表现了他在学习上的“正心诚意”，而且还包含着他对国家的“真心诚意”，有深刻的寓意。其创作平易自然、清新活泼的诗体，时人号为“诚斋体”。“诚斋体”的特点,最突出的是善于敏锐地发现与迅速地把握自然万物和日常生活中常人难以发现的或容易忽视的富有情趣与美感的景象。还有一个特点,就是注意在景物的描写中融入自己。四灵派:南宋诗歌流派之一。南宋中叶，浙江永嘉（今浙江温州）诗人徐照（字灵辉）、徐玑（号灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀）。诗风一致，每个人的字号中又都有一个“灵”字，故时人称为“永嘉
四灵”。
论述题
举例说明欧阳修散文的艺术特征。
答:①文备众体,变化开阖,因物命意,各极其工。欧阳修的文 体众多, 各文体写的都很好, 不同的命题、 不同的题材有不同的笔法, 政论文如《朋党论》 、 《与高司谏书》 ,史论文如《新五代史》 ,墓志铭 如《论尹师鲁墓志》 ,散文如《祭石曼卿文》 、 《秋声赋》 、 《醉翁亭记》 等。 《朋党论》理直气壮地明确承认朋党之有, 提出朋党之说“自古有 之” ,论述君子之朋和小人之朋的本质区别。 《秋声赋》文字写的是鬼 气森森,有肃杀之气。 《醉翁亭记》写了一个与民同乐的太守。文字很 是优雅,这些都是各极其工。
②文章风格平易近人,纡曲蕴藉。他是个古文家,文字平易,文 从字顺, 吸收了骈体文的长处。 他的文风很平易顺畅, 被时代所接受, 是柔中带刚,欧文的平易文风也成宋文的代表文风。
③语言骈散兼用。他的散文并没有有意避免偶俪现象,而是适当 地吸取骈文的有益成分,使散文更富于节奏感和情韵之美。如《醉翁 亭记》中的“至于负者歌于滁,行者休于树,前者呼,后者应,伛偻 提携,往来而不绝者,滁人游也”一句在结构上骈散夹杂。
论述苏轼诗歌的艺术成就。
答:①题材广泛,内容丰富,发挥社会功用,抒发人生感受。他 有不少关怀民生、表达爱国激情的诗作,也有不少诗成为具体政治行 为及建议的反映。苏轼的更多诗作属于他自己的人生,在诗中记录山 川景物、村野风光、农家风俗,表达了对生活的热爱;更以诗抒写愤 懑,排遣忧愁,表现自己机智风趣、洒脱自在的个性和恬淡闲逸、不 为物扰的心境,显示了极为丰富的内心世界。
②以理趣见长,阐发生活哲理,表达对人生的思索,采用隐喻手 法表达政治观点。诗人在写景、咏物、记事之中,有意识地阐发某种 生活哲理, 表达对人生的思索。 苏诗中所谈的 “理” , 不是玄思或吊诡, 而是生活中随触而发的感想,在习以为常中给人新的启迪。同时,他 的政治诗多怨刺,表现了他的政治观点。
③善于运用赋的手法构成一种图画美。本身也兼有画家身份的苏 轼,也曾有意识地在这两种艺术之间寻找共同之处。他的不少写景诗 都具有善于构图、着色鲜明的特点。他的题画诗,在鉴赏图画的同时 用诗笔再现再创了画境。如脍炙人口的“竹外桃花三两枝,春江水暖 鸭先知” 。
④比喻新鲜丰富。最成功的比喻是在相距最远的事物之间建立奇 妙的联想。 《饮湖上初晴后雨》 “欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜” 以美人比湖色,可谓大胆而贴切。
⑤任情挥洒,风格多姿多样。他欣赏陶诗的“枯淡” ,苏诗的“平 淡”更多地体现为语言的自然坦直和感情的真朴诚恳,而其更主要的 风格特色即是宋人所概括的“东坡豪” 。
举例说明苏轼对词的题材的开拓。
答:苏轼在词的写作中更富于创造性,以丰硕的创作开辟了新的 词风。 苏轼打破诗词的界限, 将士大夫的丰富情感世界放入词中表现, 促使词成为真正独立的抒情诗体。苏轼在词不达意中言志抒情、记游 怀古,扩大了词的题材,被后人誉为“无意不可入,无事不可言” 。 ①表示仕宦之情与悼亡之悲。如《江城子》用词来哀悼,抒发了 对亡妻的真挚感情。 《定风波》 是一幅生活速写, 诗人由遇雨小事引发 到 “一蓑烟雨任平生” 的人生态度上, 表现了不惧任何外部风雨变化、 旷达悠然的情怀,而下语很重的“谁怕”二字,又隐隐透露出作者其 时所承受的精神压力之沉重。
②抒发了人生遭遇和自己的感触。如《卜算子·黄州定慧院寓居 作》 ,像写鸿雁的幽居和孤独,正是诗人在黄州所处环境的真实写照; “惊起却回头, 有恨无人省。 ” 表现出它的惊惧和怨恨, 正是诗人惊魂 未定和愤懑情绪的表现;它的不肯趋俗的自愿选择,是诗人磊落性格 的绝好象征。
举例分析陆游诗歌的艺术成就。
答:①想象丰富、气势豪壮。常常运用幻想、夸张等等手法,突 破现实环境的束缚,使诗歌境界变得空前阔大。如他的记梦诗,便大 量溶入了唐代边塞诗歌的意象、情节,在南宋王朝的残山剩水之外为 人们展现了辽阔中国的壮丽景色,激发人们的爱国情感。他的豪壮气 概更充分地体现在自我形象的塑造上。如《金错刀行》一诗,借咏刀 而咏志,将自我形象塑造得十分高大。
②观察入微、描写如画。他善于随时随地从自然和生活中汲取诗 材。如《舟中作》 “村村皆画本,处处长有诗材” 。许多描写日常生活 的作品记叙细腻,写景清新,笔调圆匀。如《岳池农家》的描写既精 细又自然,明白如话,然浅中有深,平中有奇,故足令人咀味。 ③精于锤炼、巧于裁剪。陆游诗思既多,又富才情,而且不忘锤 炼, “合事必切,属对必工” 。刘克庄曾说:“古人好对偶被放翁用尽” 。 如“青山是处可埋骨,白发向人羞折腰”等名章俊句,让人目不暇接。 论述关汉卿《窦娥冤》杂剧的戏剧冲突。
答:《窦娥冤》的戏剧冲突有三个依次递进的层面,即社会冲突、 道德冲突和意志冲突。
①社会冲突。高利贷如羊羔儿息的经济剥削,地痞流氓如张驴儿 父子的社会恶势力, 糊涂官吏如州官桃杌的政治压迫, 这 “三座大山” 是造成窦娥冤案的直接原因、外在机缘。
②道德冲突。关汉卿着力表现的,并不是两种社会势力之间的冲 突,而是传统道德与不道德的现实的冲突。剧中,窦娥与张驴儿父子 的冲突,主要是守节守贞的传统道德同蹂躏节操、鄙夷贞节的不道德 行为的冲突。而窦娥与州官桃杌的冲突,也主要是窦娥相信官府、愿 意“官休”的道德行为同州官桃杌弃廉明如敝屣、奉贪酷如神明的不 道德行径的冲突。
③意志冲突。除了道德冲突以外,关汉卿还以形象的笔触揭示了 表现在窦娥内心的意志冲突,即不安于现状与不得不安于现状、不相 信天地鬼神与不得不相信天地鬼神、明知道德无用与不得不遵从道德 之间的冲突。在窦娥心目中,天地鬼神既昏愦得任意把无罪之民推向 死境, 又聪明得自觉为蒙冤之人昭显冤屈, 天地鬼神的这种矛盾态度, 正是窦娥内心矛盾的形象表现。
分析《琵琶记》中蔡伯喈、赵五娘的人物形象。
答:①蔡伯喈处于全忠全孝与不忠不孝的矛盾中。蔡伯喈是一个 充满了矛盾的封建书生的形象。作者力图把他写成全忠全孝,但他的 实际行为、心理极其后果,却是不忠不孝。 “三不从”极大地丰富了蔡 伯喈的艺术形象。同赵五娘结婚后不想应考,父亲不从;中状元后, 曾拒绝牛丞相招赘,牛丞相不从;欲辞官,朝廷不从。
②赵五娘的精神品质和道德人格。赵五娘是封建社会中一个下层 劳动妇女形象。作者赞美了她善良、勤朴、坚忍、尽责的精神品质。 在蔡伯喈离家以后,赵五娘挑起了维持家庭生活的重担,通过吃糠、 剪发等一系列情节,刻画了她克己为人、忍辱负重的精神品质。作者 有意将赵五娘的贤行举孝升华抽象为封建伦理道德, 让她自我表白 “索 性做个贤妇贤妻,也得名书青史” ,将她塑造成一种道德人格。
分析《水浒传》中宋江人物的形象。
答:宋江是一个具有复杂性格和体现着深刻历史悲剧精神的形象。 宋江走聚义梁山的道路,是经历了艰难的过程的。他原本是山东郓城 县的押司,他因杀死阎婆惜而被刺配江州,又因醉后题“反诗”被问 成死罪,梁山好汉在法场将他救下,他无路可走而上了梁山。
①肝胆照人的大义士。 他被称为 “及时雨” 。 宋江给李逵喝了毒酒, 而李逵却折服于宋江的义气,垂泪道:“罢,罢,罢!生时伏(服)待 哥哥,死了也只是哥哥部下一个小鬼! ”宋江死后, 吴用、花荣闻讯在 宋江墓前双双自缢身亡,也是因为“念宋公明恩义难舍,交情难报” 。 ②具有出色的组织才能。他率义军三打祝家庄,踏平曾头市,并 攻打高唐州、青州、华州、大名府、东平府、东昌府,此外还赢得三 败高俅、两胜童贯的胜利,令官军屡剿屡败,梁山事业蓬勃发展。
③笃信封建的忠孝之说,并将此奉为自己立身世上的不可改变的 信条。他的义气在深层上最终是受制于封建的忠教观念的。他既缺乏 对社会政治黑暗的认识, 将害怕信奸臣的错君宋徽宗看得 “至圣至明” , 甚至求被梁山俘获的高俅回朝后保举招安,也不能认识自己落草梁山 的行为,内心总存着一种负罪心理,视落草梁山为不忠不孝,一心要 改邪归正, “盼天王降诏,早招安,心方足” 。
④性格是复杂的,他的一生所作所为及其不幸结局,充满着历史 悲剧精神。宋江的身上带有封建时代仁人志士的那种强烈的参予意识 和忧患意识。宋江信奉封建社会所规定的忠孝报国等思想和伦理道德 的准则,落草后一心想着招安,做宋王朝的忠臣。招安后虽遭到奸臣 的猜忌与陷害;但他为宋王朝的内忧外患而焦虑不安,征辽后,又马 不停蹄平息了方腊的造反,尽忠尽责,而到头来还是被奸臣所害。他 的忠君爱保国行为并没有改变他被害身亡的悲剧命运。这就是宋江形 象体现的深刻历史悲剧精神。
论述《牡丹亭》的思想内容。
答:《牡丹亭》 是汤显祖戏剧创作的代表作品, 这部作品以其深刻 的思想和高度的艺术成就,也成为明代戏曲最杰出的代表。 ①歌颂了杜丽娘为“情”而死,死而复生的感人至情。②歌颂反 对封建礼教、追求爱情自由,要求个人解放的斗争精神。③揭露了封 建礼教的冷酷和虚伪。④崇尚作者“真性情”的哲学思想。作者让一 对陌生的青年男女在梦中相会,由梦生情,由情而病,由病而死、死 而复生。这种异乎寻常、出死入生的爱情,使全剧从主题情节到人物 塑造都富于浪漫主义的色彩,在爱情剧方面形成了新的独特的风格。 这种特色之所以产生,一方面是作者善于继承前代戏曲遗产,采取了 浪漫主义的创作方法和表现技巧;另一方面也正是由于作者有进步的 理想,是这种理想激烈迸发的结果。由于作者有进步的思想指导,有 明确的反礼教的创作动机,剧本的思想内容更显得深湛。作者有意识 地用“情”与“理”的冲突来贯穿全剧。 “情” ,就是人们真正的感情, 在《牡丹亭》里它表现为青年男女对自由的爱情生活的追求。 “理” , 是指以程朱理学为基础的封建道德观念,在《牡丹亭》里它表现为封 建教义和家长的专横对青年人身心的束缚。 这种冲突既表现为杜丽娘、 柳梦梅和封建家长杜宝之间公开的和面对面的斗争,也反映青年男女 为摆脱封建传统势力的影响而作出的努力。这种从爱情的角度上表现 的“情”与“理”的冲突,与明中叶的进步思想家反对程朱理学以摆 脱礼教的束缚的思想解放运动,是一脉相通、遥相呼应的。论述《牡 丹亭》的浪漫主义艺术特色。
答:①把杜丽娘作为理想化的“情至”的化身来写。通过“梦而 生” 、 “梦而死”的奇幻情节,揭示出理想和现实的矛盾,表现了对封 建礼教的冲击,对人的真性情的憧憬与追求。
②在情节结构上充满离奇跌宕的幻想色彩。如《惊梦》等情节, 都是只在幻想中才能存在的事物。梦本来是一种生理现象,但杜丽娘
梦遇柳梦梅却只能是幻想的产物。
③全剧具有浓郁的抒情诗色彩,充满了诗的意境。汤显祖采用抒
情诗的手法, 倾泻人物内心的感情。 《惊梦》 、 《寻梦》 等出的许多曲词, 将抒情、写景、刻画人物,紧密结合在一起,文才斐然,美不胜收, 达到了传神的境地。
举例说明“三言”在思想倾向上的时代特色。 答:“三言”在思想倾向上具有鲜明的时代特色。
①暴露社会政治的黑暗、礼教的虚伪、封建家庭内部的矛盾,以 及僧尼道士的淫乱。如《沈小霞相会出师表》是反映明代政治斗争的 一篇代表作品, 作品对权奸及其爪牙的残酷本性的揭露是相当深刻的。 ②以市民百姓为主人公,真实反映出当时的社会面貌,表现了反 对封建道德反对禁欲主义、追求个人幸福和平等爱情的思想,带有人 文主义的特点。如《卖油郎独占花魁》通过一个挑担卖油的小贩和名 妓的爱情故事,赞颂了秦重对待爱情真挚的态度。
③“三言”在人伦道德的标准上,也表现了对爱情、贞操的新意 识。如《蒋兴哥重会珍珠衫》 ,写出了爱情与贞操的不统一,体现了尊 重妇女的人文主义精神。这种对贞操与爱情的新意识,是以前的文学 中没有自觉表现过的,反映了明后期资本主义萌芽出现后意识形成中 的某些变化。
④“三言”中写明代生活的作品,还生动描述了市民生活及商业 活动。如《施润泽滩阕难友》写苏州府吴江县盛泽镇丝织业繁盛的情 况。
试论《聊斋志异》塑造鬼、狐、花、妖形象的艺术特色。 答:《聊斋志异》中,不仅人具有深挚的情感,而且鬼、狐、花、 妖同样也具有深挚的情感,在它们身上甚至表现得更具理想性。蒲松 龄刻画的这些鬼、狐、花、妖具有浓厚的浪漫气息。
①作为物和幻化为人的双重性格。蒲松龄在刻画鬼、狐、花、妖 时,非常巧妙地把握住了他们作为物和幻化为人的双重性格物点,把 他们写得“多具人情和易可亲,而偶见鹘突,知复非人” 。
②生物特点突出。 《聊斋志异》中,鬼、狐、花、妖本身的生物特 点一般是很突出的。 《苗生》 中那个老虎幻化的秀才粗豪犷放, 力大无 比; 《葛巾》中的牡丹花妖“宫妆艳绝” , “鼻息汗熏,无气不馥” 。 ③有强烈的人情,亲切可感。蒲松龄在描写这些鬼、狐、花、妖 是作为他们幻化为人后性格的一种补充,使人觉得这是人的性格的一 种再现。如《阿纤》中的耗子精阿纤,作者写她“寡言少怒,或与言, 但有微笔” , “昼夜绩织无停晷” , 而特别善于积攒粮食。 虽然隐隐约约 透露出耗子的原形特点, 却也是概括了某一种类型妇女的善良、 勤劳、 谦抑而善于蓄积的特点。 试论《儒林外史》的讽刺艺术。
答:《儒林外史》 是我国第一部社会问题小说, 其最主要的艺术成 就就是它所具有的富有民族特色的讽刺艺术。
①面对社会,发掘被讽刺现象的社会根源,强调社会对人性的残 害。如周进看见号板一头撞倒,范进听见中举忽然发疯,马二先生游 西湖无心赏景,只是大嚼零食,留意八股选本的销路,都使人感到是 人心风俗如此,是环境的产物。批判的矛头指向整个封建礼教、封建 道德。
②针对不同的人做不同的讽刺。 如对于马二先生则既有批判讽刺, 也有表扬赞誉。对他的迂腐、庸俗、无知,迷信科举,作了讥讽、揶 揄;而对于他急人之难和诚笃善良的品格又予以肯定和称赞。作者有 严格的现实主义精神,他的讽刺是从生活的真实出发,而不是从概念 和公式出发。
③含蓄、婉转的讽刺。如严监生是怎么死的,作品中没有正式交 待。但是从他临死时为了两根灯草而不肯咽气,可见他生性吝啬到什 么程度。
④讽刺技巧多种多样。讽刺手法还有一些具体的技巧,如当面揭 穿法,让讽刺对象处于很尴尬的境遇中。有时也使用前后对照法,如 范进中举前胡屠户、乡邻对他的态度,中举后胡屠户态度上的变化。
无论哪种技巧。作者依然不直接揭露讪笑,而是客观地叙述,让读者 自己去体味。
论述龚自珍诗歌的艺术成就。
答:龚自珍以诗文创作成就最高,在中国近代文学历史上占有承 前启后的地位。他的诗歌主要艺术特色是形式多样,境界奇肆,形象 瑰丽,极富浪漫色彩。
①诗作多抒发感慨, 纵横议论, 着眼于社会现实。 如 《己亥杂诗·九 州生气恃风雷》反映了作者重视革新人材、以改变现状的积极愿望。 ②浪漫主义的诗歌风格。他继承了屈原、李白两位浪漫主义诗人 的传统,常常通过奇特的构思、新颖的比喻,构成鲜明生动的形象,
奇丽壮观的意境, 以表达其自由奔放的感情。 《西郊落花歌》 一诗写海
棠的落花“如八万四千天女洗脸罢, 齐向此地倾胭脂” ,奇想连翩,备 极其致,气概非凡。诗人还常想落天外,喜用“风雷” 、 “秋气” 、 “童 心” 、 “剑”和“箫”等等意象,以抒发自己深含的思想和感情。
③龚自珍诗歌能承前启后, 自成一家。 他的诗对晚清 “诗界革命” 诸家和南社诗人,影响甚大。柳亚子推崇他为“三百年来第一流”的 诗人。
1、王禹偁对宋初诗风、文风所起的促进作用。 (1) 王禹偁在宋初 作家中成就较大,他在诗和文两个方面的创作都较为突出,促进了宋 初诗风、文风的变革。 是宋代文学创作开风气之先的人物。 2)诗风方 面:其诗取法白居易,学习白居易“惟歌生民病”的讽谕诗,更进而 学习杜甫。 他尤其重视和推崇杜甫的诗歌。 他的诗主要反映民生疾苦, 具有很强现实性、人民性。促进了宋初诗风的改变。 (3)文风方面:提倡古文, 继承韩愈 “文从字顺” , 追求平易自然文风方面有开创之功。 成为欧阳修改革文风的先声。 (4)王禹偁在文论上提出的传道、明心 与有言、有文。王禹偁在文以传道之外,又要求文以明心,即可在传 道之文里抒发自己的政见和内心感受,做到叙事言理与主观抒情相结 合。 所谓“明心” ,是指自己的内心世界臻于高尚,是指立身无愧。 以文明心和传道,实质上是要求文道合一和文行合一,并偏重在文的 方面。于“传道”外提出“明心” ,于“有言”外提出“有文” ,这是 王禹偁在理论上的贡献。
2、西昆体的特点
⑴与宋初的白体、晚唐体相比,西昆体诗具有堂庑大、气象宽、 思致深的特点,往往能就一事一题兼虚实而涵古今,讲究措辞寓意之 深妙和轻峭感怆。 (⑵西昆体诗人作诗注意修辞, 重格律和借代, 音节 铿锵,属对工整,设色浓丽而富情感性,颇具李商隐“沉博绝丽”之 风。⑶资书以为诗,主要表现为诗中大量用典。以学问为诗,是宋诗 的一个突出特点,对宋代后起的诗人有深刻的影响。
⑷西昆体的弊端 也是明显的。诗人作诗过分依赖修辞而缺乏感觉,过分推敲字句而不 注重实际内容,有些诗甚至仅靠对典故的重新组织而成诗,产生以文 字为消遣而毫无内容的应酬作品。
3、欧阳修在北宋诗文革新运动中所起的重要作用。
(1)在诗文革新运动中的领袖地位,北宋中叶兴起的古文运动, 即北宋诗文革新,以韩、柳文章为号召,以复古为旗帜,以反西昆流 弊为主要目标,坚持现实主义创作道路,提倡平易自然的文风。是唐 代古文运动的继续和发展。 倡导者与领袖地位的是欧阳修。 在他身边 团结了一批诗人,如梅尧臣、苏舜钦,后学如王安石、苏轼、曾巩等。 (2)贡献:在诗文两方面,确定了宋代文学基本风格。欧阳修的诗, 开创了取材广泛、命意新颖、以文为诗、以议论为诗的一代诗风。代 表了当时诗歌的发展方向,体现了宋代诗人的创造精神,他的散文, 摒弃了韩愈文章艰涩怪奇的一面,发展了其“文从字顺”的一面,建 立起平易流畅、委曲婉转的文章风格。这是他对宋代散文发展的最大 贡献 。他的文学创作以散文成就最大,开创了宋代四六文的新体式, 在欧阳修的努力下,古文在文章写作中的主导地位确立起来。他的散 文开一代风气,平易文风也成为宋文的代表文风。
4、苏轼散文的总体艺术特色
⑴“辞达” 、 “通脱” ,有圆活流转、错综变化和自然真率之美。多 用空灵虚拟之笔, 行文如行云流水, 自由挥洒, 气势奔腾而壮阔雄奇; 且句式多变,以散行单句为主,又融合不少骈偶、排比成分,骈散结 合,错落有致。⑵善于用比喻,多形象思维。在描写难以言传的状态、 情绪和感受时,苏轼常用的方法是将其具体化形象化,或用比喻生动 准确地描写自然景物和各种具体事物的特征;或在议论中用比喻说明 道理而妙趣无穷。⑶有诗化倾向,以情感和才气为文,富于想象。苏 轼为文善于从虚处入手,采用诗家手法翻空出奇,讲究渲染气氛和营 造意境,处处有一种真气内充的蓬勃诗意。
5、苏轼诗歌的艺术特色
⑴“以文为诗”是苏诗的显著特色之一。苏轼才气横溢、文思如 潮,以散文句式入诗,翻新出奇,这其实是以才气为诗的重要表征。 体现为善于用一连串想象丰富的比喻来表达生动丰富的想象力,使物 无隐形,本相毕现;此外,凭借敏锐细致的观察力与出色的文字表现 力,将日常生活里的许多平凡事物写得富有新意,引人入胜。⑵以才 学为诗是苏诗的另一特色,体现为好议论、善于使事用典。苏轼有意 识地以议论入诗,将对事物的形象感受与哲理思考结合起来,寓哲理 于意象,以理趣见胜,耐人咀嚼。 (⑶苏诗兼备各体而以七言为擅长, 风格多样, 既有刚健含婀娜的清丽雄健, 又有豪放加平淡的清旷闲逸, 体现出一种高风绝尘的潇洒韵致和审美境界,在宋代即被称为“东坡 体” ,成为宋诗的一种风格范式。
6、苏轼词的多样化风格
⑴以诗为词,尽显豪放本色。苏轼的以诗为词,首先指的是词所 反映的生活内容的扩大,打破了词不能描写广阔题材的限制,由比较 狭窄的花间酒下的男欢女爱,扩大到文人士大夫的雅思理趣等方面。 其次是将诗词视为文学体式上的殊途同归,有意识地以诗的意境、创 作方法入词。 这种因题材和创作理念改革而带来的写作风格上的变化, 必然将词体由原先的“软性文学”解放出来,引向旷达豪放的一面。 ⑵以词还词,不失秀美风流。苏轼一面革新词体,一面又维护与保持 词的特点,完其本色。故其词作不仅横放杰出,也尽有许多极清空幽 秀的作品。在苏轼的词中,豪放与婉约两种风格并不相互排斥,而是 “刚健含婀娜” 。 因而他的词不能以豪放囊括, 也不能以婉约标称, 而 是豪爽旷放者有之,婉约蕴藉者有之,清秀淡逸者有之,古雅峭拔者 有之,清丽圆转者有之,奇艳绝丽者有之,风格是多样化的。
7、 “山谷体”的艺术风格特征
⑴以学杜为宗旨,重视句法,发展了拗句、拗律的体制。黄庭坚 作诗,力避流俗。为此,他常常使用拗句,改变句式,打破平仄,给 人以奇峭倔强的感觉。不讲究声律谐协和词采鲜明,刻意求奇而造拗 句、作硬语,力避柔辞滥调的作法,是山谷体“生新瘦硬”诗风的重 要表现。⑵强调“无一字无来处” ,用典以故为新、变俗为雅,长于点 化铸造,富有思致和机趣。黄庭坚提倡以学问为诗,有“点铁成金” 和“脱胎换骨”之说。落实于具体的诗歌创作上,就是力避陈熟,注 重对典故的改造和发挥,翻新出奇,营造新意境。⑶工于炼字,好奇 尚硬,风格生新瘦硬峭拔,但兼有浏亮芊绵的一面。黄庭坚作诗,常 以字句的奇崛造成一种陌生感,追求诗境的生新美、诗语的峭拔美、 诗韵的兀拗美。 “瘦硬”是其诗风脱俗的表现,铅华洗净,隽旨独标, 以生出新,以涩作健。但也有写得自然晓畅之作,追求自然简易的浏 亮风格,趋于“平淡而山高水深”的老成境界。
8、柳永雅词的艺术特点
⑴以赋为词,善于融合曲词和辞赋的长处。首先,柳永把赋体笔 法引进到词里来,增加了词的叙事因素,将铺排式的叙事与白描式的 写景抒情结合起来,情景兼容,层层铺叙,一笔到底。这种以赋为词 的手法,使长调慢词获得了长足发展,成为柳永开拓宋词艺术表现力 的主要手段。⑵其羁旅行役词不减唐人高处。柳永创造性地将赋法移 植于长调慢词后,便可用铺叙递进的方式,对事情发生场面和过程进 行逐层的描绘,展现不同时空场景中人物的不同情感心态,从而大大 扩展了词的叙事言情空间和词境的容量。这在柳永的羁旅行役词里表 现得很充分,被苏轼誉为“不减唐人高处” 。
9、柳永词在宋词发展中的重要作用
⑴创体。柳永是慢词体制的开创者。由于他大量地创作慢词,奠 定了长调的形式和体制,宋词乃始由小令阶段逐渐进入慢词阶段。长 调慢词较之小令,篇幅增长,词体恢张,可开阖变化,有驰骋才情的 余地。这就为苏轼革新词体和“以诗为词”创造了前提条件,士大夫 可藉词抒写浩气逸怀,其性情抱负能充分表现于“曲子词”中。同时也使词在社会上广泛流行，遂有与传统五、七言诗争胜之
势。⑵创调。柳永的创体之功是基于他的创调。柳永慢词多用新调。今存宋词880多个词调中，约有100多个为柳词所创或首次使用。词的体制至柳永始备。柳永在词体和词调方面的开创，为宋词在表现功能和艺术风格的拓展奠定了基础。⑶俗色。柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名。其俗词不仅在表述风格上浅近俚俗、词语尘下，并且大大拓展了宋词的题材，将都市风貌与都市生活纳入词的表现范围，赢得“凡有井水饮处都能歌柳词”的声誉。⑷手法。柳永不仅擅长写俗词，亦擅长写雅词。其雅词在艺术上有两个特点：一是以赋为词，创造性地融合曲词和辞赋的长处，大大扩展了词的叙事言情空间。二是他的羁旅行役词不减唐人高处。⑸影响。北宋词的发展，至柳永出而为一大变。他对慢词艺术的创制和推动，为后代许多词家的创作提供了取效的法门。
10、周邦彦词的艺术特色
⑴周邦彦词的情思多藉景表达，意境浑厚，兼以气韵雄浑，声调激越，用笔拗怒奇恣，遂呈现出“沉郁顿挫”的艺术风格。⑵清真词具有语言流畅精美、声韵协律的长处。周邦彦继承了柳永用俗语入词而通畅明白的优点，舍弃了部分柳词俗滥尘下的短处，做到了能雅能俗，亦清亦丽。⑶他关于融化前人诗句入词。此前的词人偶尔也以诗句入词，但多率意为之，周则潜心研会，就字面和意境两个方面进行融化，发展成了一种完备的作词的语言运用艺术。⑷周妙解音律，工于倚声填词，用歌词自身的节奏变化体现燕乐乐音运动的旋律，以文字这声律应和乐曲的音调，达到了词与乐的完美结合
11、李清照词的艺术特色 李清照词的艺术成就很高，在当时就广为流传，被称为“易安体”。 ⑴用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特点。李清照妙解音律，所作词无一字不协律；她把自己的真情实感用浅俗的语言、白描的手法，明明白白地写出来，而且能“化俗为雅”，善用从口语中提炼出来的寻常语创造不寻常意境，清新工巧，明白省净，富于表现力。⑵“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。李清照以独到的功力，把个人的愁思愁绪与伤时伤乱的家国之痛融为一体，情调入于凄壮悲伤一途，发展了传统的婉约词，写出了婉约词的忧伤绝唱⑶“易安体”倜傥有丈夫气。李清照作词，能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，而是柔中有刚，蕴含着激昂豪迈之气。既便是一些感时伤怀的低徊沉吟，追念往事的凄苦之词，其中也流动着一种爽逸之气，无脂粉气，无闺阁气，与一般流行的香软的词风异趣而独树一帜，亦非一般意义上的“婉约”二字所能概括。
12、陆游诗歌的艺术成就及多面性
陆游的诗歌诸体皆备，不论是古体诗，还是律诗、绝句，都取得了很大成就，艺术风格多样。⑴古体气势磅礴。陆游是一位具有战士情怀的诗人。其古体诗多豪壮语，喜言征伐事，颇有老杜诗的雄浑气势，又吸收岑参的语奇体峻，写得豪迈坚挺。诗作素无长篇，也不采用一韵到底的习见方式，而是转韵较多，又摆脱固定的句法，使用杂言的形式，顿挫跌宕，跳跃律动，自具一种苍莽之感。⑵七律悲壮慷慨。陆游于律诗致力最勤，有“古今律诗第一”之誉。他的七律感时伤世，无不悲愤激昂，且对仗工整而自然圆转；很少运用僻典，主要力量安排在中间的四句，通常是景一联，情一联，于景联多有佳句。⑶七绝清新秀逸。陆游晚年写了大量清新秀逸的闲适诗。他的绝句小诗，以七言为主，善于咀嚼日常生活里的隽永滋味，领会当前景物的曲折情况，写得清新细腻、简练自然，极有丰神远味，而且明白如话。此外，他还更多地发挥宋人好议论的特点，在绝句诗里抒发感慨，用平易流畅的语言表达爱国思想，言简意深，带有散文化特征。
13、陆游诗的爱国精神
⑴陆游的诗歌创作是我国古代爱国主义文学发展的一个高峰，在他的近万首诗中贯穿着强烈的爱国精神。对国家命运的无限关怀、对祖国土地、人民和历史文化传统的热爱，在他的创作活动中始终占据着主要的地位。⑵渴望恢复中原、渴望自己有机会歌颂胜利，是陆游创作的主要动力，而他对这种愿望与现实政治局势之间的矛盾有深刻体会，不能不产生一种悲愤的感情，但并不消沉。发为慷慨悲壮语，或沉痛表达了沦陷区人民渴望收复失地的愿望，或斥责主和派大臣们出卖祖国土地的行径，或控诉投降派排斥抗战将领、贻误国事的罪恶勾当，或抒发要为国家报仇雪耻、恢复失地的夙愿。爱国热情至死不减，形成其诗歌创作的最显著特色。
14、姜夔白石词清雅的艺术特色
白石词风及艺术的主要特征是“清空”、“骚雅”，并可进一步概括为“清雅”二字。⑴就清而言：清雅的人品，清刚的笔法，清虚的情韵；无论是咏怀、酬应、咏物，还是写恋情，都选择与“清”的情思相应的景象事物，遗貌取神而寄托遥深，呈现出“以清虚为体”而空灵淡远的风格特征。⑵就雅而言：姜夔作词于周邦彦多所取法，精通音律，注重修辞，避俗求雅，但词风的清刚疏宕则与辛弃疾声气相通。他运质实于清空，以诗的笔法、而且是江西诗的瘦硬笔法入词，以健笔写柔情，古雅峭拔，刚柔并济。于宋词的豪放、婉约之外，别立“清雅词”一宗，形成南宋中后期独树一帜的重要词派。白石词既不同于婉约词的偏于阴柔，又不同于豪放词的过于阳刚，而是以洗练空明的语言，清新刚健的笔调，来写他低徊不尽的心境。其词如深潭静水，微风吹过即起涟漪，但也不复有长江大河的滔滔气概了。
15、吴文英词的艺术特点
⑴注重格律修辞，求雅忌露。吴文英作词讲究用事和修饰字面，强调协律、典雅、含蓄、柔婉。吴文英在词中的修辞，总是使用一些情绪性、装饰性极强的组词，色彩鲜丽，错彩镂金，炫人眼目；而且喜用僻典和代字，字句的组合又往往打破正常的语序和逻辑，但凭自己的感受而不依循惯见习知的方法，形成深幽密丽的语言风格。他的词最长于修辞和隶事，以纤丽为工，以奇彩为妙，运意深远而用笔幽邃，蕴藉而不刻露，能灵活地运用借喻、暗示等修辞手法，再加上主语的省略，将现实感觉和心理活动的意象巧妙重叠在一起，构成一种局部形象鲜明而总体意境朦胧的画面。⑵章法曲折绵密，结构方式近于“意识流”。梦窗词在叙述方法上多依赖感情的联系而不是逻辑的连接，时间的跳跃和空间场景的切换较为随意，有所谓“空际转身”之说；词意似不连贯而潜气内转，不同时空场景浓缩杂糅在同一时空中，想象丰富，联想奇特，意境扑朔迷离，情思脉络隐约闪现而无迹可求，强化了艺术创造的巧妙性。⑶辞深意曲，失于晦涩。由于过分注重格律和修辞，词章结构方面又往往缺乏必要的过渡和呼应，加上用典过多，因此，梦窗词有晦涩难晓的一面。
16、刘克庄在江湖诗派发展中起了重要作用
⑴转益多师，融会众作，自成一家。刘克庄早年诗歌创作从晚唐体、四灵体入手，刻琢精丽，风格轻清简淡；中年逐渐摒弃四灵诗风，转而尚古体，尊韩诗，学陆游；晚年创作更是有意识地追踪陆游、杨万里的大家气度，笔力雄健，布置阔远，能融会众作而自成一体。此外，他还受杜甫、李贺及晚唐诗人的影响；学习张、王乐府等，从唐诗中多方面地吸收艺术营养，并熔铸了宋诗的时代内容发挥自己的艺术创造力，成为江湖诗人中成就最大的一位。⑵调和众派，提携后进，极大促进江湖诗派的发展。刘克庄在艺术创作上，能兼取各家之长，又尽力调和各家之短。如他觉得江西派“资书以为诗失之腐”，而晚唐体“捐书以为诗失之野”，尝试着将江西和晚唐加以调和，能于四灵、晚唐体之外自成新体，不局促于一家一派，超越了江湖习气，具有大家气度，在当时诗坛上名气很大。刘克庄又喜欢提携后进，受到江湖诗人的追谁，在江湖诗派的发展过程中起了重要的作用。
17、严羽“妙悟”与“兴趣”的含义
⑴“妙悟”是严羽诗学思想的核心，又含“悟妙”之意。它一方
面指在学习欣赏诗歌的过程中，要靠对诗歌妙处的把握才能得其精华；另一方面在诗歌的创作中，只有在对自然和社会的直观中顿悟，才有创作的灵感，才是“妙悟”。⑵“兴趣”是指诗歌作品给人的美感，属于主观的审美经验。与诗歌自身的意境含义不同，“兴趣”是指外物形象直接兴发出来的审美情趣，是感性的直接触发，不涉理路，不落言筌，如羚羊挂角，无迹可求，是一种言有尽而意无穷的审美趣味。
18、文天祥爱国诗词的风格与感人的爱国热情
文天祥的爱国诗歌，是他国破家亡、身陷囹而决不屈服的壮烈誓言和内心独白。无论诗、词，都是用血泪书写成的，情辞哀苦而意气激昂，反映了作者生死不渝的民族气节和顽强斗志。虽兵败被囚，而精忠浩气充塞天地间，风格豪迈，骨气凛然，其境界已远非一般的诗情词意所可比拟，在中国诗歌史上独放异彩。
19、为什么说元好问是金代最杰出的作家。
元好问是金代文坛的大家，身上兼备了北方民族的豪健英杰气质和深厚的汉民族文化底蕴。⑴在文学创作方面，他是一位有着明确创作追求和理论自觉的诗人，其《论诗三十首》是唐宋以来最系统、最全面的一组论诗绝句，他通过历评汉魏以下的诗人，颂扬魏晋风骨，形象而准确地把握唐代著名诗人在风格意境和创作手法方面的特点，而对宋代诗歌，特别是江西诗派进行中肯的批评，集中体现了他的审美追求和诗歌创作观点。⑵他的诗歌创作，在金代不仅数量最多，而且艺术成就最高。他的最感人的作品是在金亡之后所写的丧乱诗。这些诗歌，抒发了他的深悲巨痛，但笔力雄健，具有苍凉沉郁而悲愤高亢的特点，形成了情调悲凉而骨力苍劲的独特风格。其诗擅长各体，尤长于七律和七绝。他不愧为金代诗人最杰出的代表。⑶元好问的词不但在数量上为金代词人之冠，而且在艺术上成就也引人注目。其词以豪放为主，是苏、辛之后豪放词的一代高手，同时他又能于疏快豪放之中表达深婉的韵致，形成清雄顿挫而又深婉明丽的成熟风格，成为辛弃疾之后，宋、金词坛上的又一大家。元好问以其杰出的诗词创作登上了金代文学的峰巅，标志着金代文学的最高成就和独特价值，所以我们有充分的理由说他是金代最杰出的作家。
20、试论白朴《梧桐雨》和马致远《汉宫秋》的不同特色。 白朴的《梧桐雨》和马致远的《汉宫秋》虽同为历史剧，但却有着不同的特色。白朴的《梧桐雨》取材于白居易的《长恨歌》，但思想倾向和意境情调已有很大不同。作者在尊重历史事实的前提下，在一定程度上强化了对李、杨荒淫误国的揭露，淡化了对李杨爱情的歌颂，并将全剧的重心放在表现唐明皇晚年失去贵妃、失去权位的孤寂生活和心理感受，借剧中人物来表达作者自己对战乱不幸生活的切身体验。马致远的《汉宫秋》取材于昭君出塞的故事，但作者却根据自己的现实感受和主观感情，对故事作了创造性的改编，与历史史实出入颇大：毛延寿因阴谋败露而卖国投敌；昭君不是汉元帝主动赐给呼韩邪单于，而是匈奴大兵压境强行索要；昭君并未嫁到匈奴，而是在汉蕃交界处投江自杀。突出的不是昭君和蕃，而是借昭君之恨抒发了作者反抗民族压迫的情绪。由此可见，两剧在对历史事实的处理上有很大的不同。在融入作者主观感受这一点上有相同之处，但表达的现实感受则有明显的不同。
21、试论《西厢记》的艺术特色。
《西厢记》是王实甫的代表作，也是元杂剧中最优秀的剧作，在艺术上取得了极大的成功。首先，从情节安排和结构技巧上看，剧情曲折，结构巧妙合理。全剧从两条线索来展开剧情：以张生、莺莺和红娘与老夫人间的矛盾冲突为主线，以崔、张和红娘三人之间的性格冲突为副线，二者相互交错、制约，极富戏剧性。其次，从体制上有突破。它打破元杂剧一本四折的体制，用五本二十一折的长篇连台本戏；并且打破了元杂剧一人主唱的通例，在若干折戏里采用了旦、末轮唱的方式。这种突破与创新，对安排剧情，刻画人物都起了很好作用。其三，塑造了性格鲜明的人物形象。作者主要是把人物放在复杂的矛盾冲突之中，通过人物自身的言行来塑造人物，使情节发展和人物性格更加巧妙合理地结合，使人物性格鲜明，形象生动。其四，优美的词章，高度的语言技巧。作者精心安排了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，使人物语言充分戏剧化和个性化，如“长亭送别”中莺莺的唱词，以经过提炼的民间口语为主，适当融化前人的诗词佳句，形成本色而富于文采、雅俗兼具、浓富诗意的语言风格，对创造戏剧氛围，表达人物的深层次感情，起了极好的作用。
22、康进之的{李逵负荆) 中李逵的形象
答：康进之的{李逵负荆) 写李逵疾恶如仇，极富正义感，眼里容不得半粒沙子，在杏花庄酒店，当他听店主说有两个自称是宋江和鲁智深的强人抢走其女儿后，立即赶回山寨，要为民伸张正文．他摩拳擦掌，按不住莽撞心头气，嘲讽奚落宋江等人，进而拨出板斧，要砍倒写有替天行道救生民的杏黄旗．他决不能容忍梁山伯有无天日．不允许任何人为非作歹，寨主也不例外。为此，李逵不惜以自己的生命为代价，用头颅打赌并立下军令状，与宋江等人—起下山到店主王林家对质．当他知道原来是宋刚和鲁智恩这两个无赖干的坏事时，惭愧地上山负荆请罪，向宋江认错，并将两个假冒的歹徒捉到山上来斩首，将功赎罪，这出戏的矛盾冲突由梁山好汉之间的误会引起，生动地表现出他们的替天行道，是以除暴安良为具体内容的，反映了人民的意志和愿望．所以尽管李逵遇事不够冷静，甚至有些鲁莽，可他那是非分明敢作敢为的精神，仍值得称道。
23、关汉卿风月爱情剧的特色及人物形象和性格特征 1）关汉卿擅长写女性题材，《救风尘》《谢天香》《金线池》以及《调风月》《望江亭》均属于。2）其前三种以妓女为主角，专为风尘女子写照传神。他们有能歌善舞，但在以男性为中心的封建社会里，这一切不能改变她们作为玩物的悲惨命运。3） 关汉卿真实展示了风尘女子争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的列知沉沦或大智大勇，软弱动摇或心高气傲，塑造出了赵盼儿、宋引章、谢天香、杜蕊娘等性格名异而鲜明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音。
24、《窦娥冤》中窦娥的品格与反抗精神，及其悲剧艺术特色 1）窦娥是封建社会里“孝女”和“节妇”典型。她三岁就丧母，七岁便做了童养媳，十七岁就守了寡。2）她安分守己、逆来顺爱和事事为他人着想的善良品格竟成了她不得不含冤受屈的主观因素。3）她是以孝顺和贞节博得人们同情的，可这种高尚的品行却把她推向了弄场，高尚成高尚者的墓志铭。当窦娥带着枷锁被抻赴弄场时，她悲愤的唱词中表现出强烈的反抗精神，是对暗天无晶的社会制度的怀疑和批判。对天所发三桩大愿，表示了她宁死不屈的性格，把悲剧氛圆推向高嘲．
25、钟嗣成(录鬼簿) 贡献何在？ 答：记录了元代戏曲作家—百五十二人；剧目名称四百四十余种，保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料．{2)钟嗣成成是按时间顺序分类记述，反映出元杂剧创作的基本历史面貌．如以他划分剧怍家时所用的前辈和方今这两个时间概念，可把元杂剧的创作分为前。后两期．总之，《录鬼簿》是中国历史上第—部专门为剧作家树碑立传的戏曲史著作，许多元杂剧作家由于有此书著录，才为后人所知，真正成为不死之鬼。
26、为什么说马致远是元代前期的散曲大家？
马致远的散曲作品带有更多的恋世与愤世交织的旷放意气，擅长将超旷情怀、人生感悟与苍凉意境融为一体，他的自抒胸意的散曲作品，多为叹世归隐之作，如《双调夜行船》，在愤世嫉俗的泳叹中，表露出对隐居生活的向往，把与世无争的闲散自适作为人生的归宿，他的某些小令写的意境优美，自然天成，如《越调天净沙》景中含情，蕴藉隽永，深得唐人绝句的写景之妙，被誉为秋思之祖，总之，马致远的散曲少了些市井气，多了些文人品味，或叹世，或言情，或写景，
均能雅俗兼备，多姿多彩，其散曲作品不重韵，不用衬字，放逸豪爽，提高了散曲的艺术境界，并扩大了其表现范围，对元代前期散曲的繁荣和发展作出了重要贡献，他不愧为这一时期的散曲大家。
27、元四家创作的共同特点？ 答：“元诗四家”在诗歌创作上有较为一致的追求，提倡写诗学汉魏、盛唐，主张以唐人为法，要使元诗不同于宋诗。如虞集提倡宗唐宗古，作诗守杜甫诗法，也很推崇陶渊明、王维、韦应物和柳宗元，追求诗风的温柔敦厚与平和雅淡；杨载诗学李白，有长风怒帆、一瞬千里之势，一些五言诗和歌行，也颇具太白遗风；范椁以唐诗为格式，尤好作长篇歌行，宗法李白、杜甫、岑参；揭傒斯“学诗以唐人为宗”，风格多样，其七律不乏庄严浑雄之作，时人认为“伟然有盛唐风”。2、总体而论，“元诗四家”在诗歌创作上虽说都是在学唐人，但由于各自的性情才学不尽相同，故彼此间的诗风并不一样。但他们作诗都
未能跳出唐人藩篱，模仿习气较重，刻意求工，雕琢痕迹明显，往往有句无篇，未能真正形成自己独立的创作风格。此乃“元诗四家”的通病。
28、萨都刺诗词的风格特征？
答：作为南北文化交融孕育出来的抒情诗人，他情感既有热烈豪放的一面，也有清婉细腻的一面，两方面融合，使他的诗词作品形成清新俊逸的风格特征。如《满江红金陵怀古》，写怀古，深于情而善感慨。他还写了一些以宫廷生活为题材的宫词和艳情乐府，他的宫词以流丽清婉取胜。将宫怨寓于绮丽景致的描写中，有讽刺的意味，有的却用白描，细腻传神，。他的艳情乐府比宫词更显出色，如《芙蓉曲》，写得情致清婉，有近于李商隐的清丽凄艳。
29、杨维桢诗歌的主要内容与艺术风格？
答：杨维桢是元代后期诗坛上艺术个性十分鲜明的诗人，其所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，仿效者众，自成一派, 世称“铁崖体”。1、宫词在元代后期诗坛十分盛行，能手颇多。杨维桢亦喜作宫词，他与萨都刺相属和的《宫词》，写得还比较清爽流丽；可内容与宫词相近的香奁诗，则十分香艳，主要以华词丽藻来形容妇女服饰、体态、恋情，以至写男女之事而堕入恶趣。但由于杨维桢不乏才情，是个写诗的高手，因此有些香奁诗也写得颇为奇妙。2、杨维桢创作的竹枝歌，为带有民谣性质的民歌体小诗。它吸收了吴地民歌的语调和表现手法，虽也是写男女之情，却能一洗樽俎粉黛之习，情致清新，语言浅近活泼，格调类于古代的风诗和当时流传的今乐府而又有意向民歌和民间散曲靠拢。3、受竹枝歌成功创作的启发，杨维桢还尝试一种风骨情致兼而有之，既有别于文人之诗，又不同于当时民间俚曲的新诗体，他把它称之为“古乐府”，实际上是带有乐府民歌情致的古体诗。他在诗中善用古韵、古语，使之有古拙的金石声；又不时以李白、李贺诗那种骨气端翔的仙鬼语出之，具有绚丽诡幻的瑰奇风格。这种铁崖体诗在当时吸引了众多追随者，成为诗派。此外，他的古乐府小诗（绝句）也写得才情缥缈，独步当代。
30、简述宋元话本小说的艺术特点。
话本小说是反映一般市民生活意识和审美情趣的市民文学，形成了自己明显的艺术特点。首先，它有适合市民听众要求的体制形式。它一般由题目、篇首、入话、头回、正话和篇尾六部分组成，篇首、篇尾多用诗词，起点明大意、概括主旨、总结全篇等作用；入话是起导入本事的作用；头回多起过渡作用；正话是活本小说的主体部分，较长的正话还可以分回。其次，它的故事性强，情节曲折生动，善用悬念和巧合来推动情节的发展，不仅使小说情节紧张曲折，吸引欣赏的注意力和刺激其想象力，极具娱乐性和趣味性，而且使作品反映的社会生活内容更集中、更典型。这种连贯叙述的方式和动人的情节，符合于当时广大市民的欣赏习惯。再次，活本小说采用语体文。它以生活化的语言代替书面语言。用这种直接源于人民生活而又经过提炼的白话小说语言，通俗易懂，生动明快，具有丰富的表现力和浓郁的世俗生活气息，既适应了其所表达的市井生活的需要，也便于欣赏者的理解。
31、论宋元讲史话本在小说史上的地位。
讲史话本的特点之一是篇幅较长，类于后来的长篇历史小说，大多叙史实而杂以虚辞。其大事据历代书史文传编写，而细节描写则多出于说话人的虚构增饰。宋代的讲史话本就称活本，而元代的讲史话本多标为“平话”。宋元讲史话本虽多为对史料的补缀联属而成，艺术的加工比较粗糙，但却是中国长篇通俗章回小说的滥觞。另外，讲史平话的篇幅一般都比较长，一次讲不完，须分多次演讲，常常一讲就是十天半月，很受欢迎。这对长篇白话章回小说的成书也有直接的影响，如《三国演义》中的许多生动的故事情节不是根据正史，而是来自《三分事略》和《三国志平话》。在语言方面，平话、话本都主要用平常口语讲述，浅显的文言和白话两种语言并用，穿插诗词，把复杂的历史事件编成情节联贯的长篇故事，关目曲折生动，文词却比较质朴，为广大民众喜闻乐见，易于接受，这对后来的长篇白话章回小说的语言风格也产生了深远的影响。总之，宋元讲史话本在中国的小说史上占有相当重要的地位。
32、论元代四大传奇的内容题材及在艺术表现上的共同特点。 元代“四大传奇”指元代后期所出现的四部著名的南戏：《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。《荆钗记》写宋代文人王十朋中状元后不忘旧妻的故事，歌颂了他“糟糠
之妻不下堂，贫贱之交不可忘”的做人信念和道德品质。《刘知远白兔记》主要写李三娘与兄嫂李洪一夫妇之间的家庭矛盾冲突，表达了“贫者休要相轻弃，否极终有变泰时”的思想。《拜月亭记》根据关汉卿杂剧《拜月亭》改变，头绪较多，但以王瑞兰和蒋世隆的爱情婚姻为贯穿全剧的主线。《杀狗记》根据元杂剧《杀狗劝夫》改编，作者极力赞扬屈服于封建家长淫威之下的可怜虫孙荣和杨月真，有很浓的封建说教气息。从这四部戏可以看出，元代南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容，有明显的宣扬道德教化倾向。但它们在艺术上都形成了一些共同的特色：曲文以民间口语为主，很少雕琢和文饰，指事道情，与人说话相似，朴素自然，通俗易懂，具有浓郁和生活气息。
33、论高明《琵琶记》的思想内容和艺术特色。
《琵琶记》写蔡伯喈和赵五娘的故事，交织看婚姻和家庭伦理的内容。作者的主观意图在通过蔡伯喈的“全忠全孝”和赵五娘的“孝妇贤妻”来宣扬贤孝，提倡风化。但作品所表现出的思想内容却远比作者的主观意图丰富。通过蔡伯喈为追求“全忠全孝”而陷于不忠不孝，表明蔡家的悲剧不是他道德品质恶劣造成的，而在于不可抗拒的社会势力，隐含着对现实政治的某种不满；从蔡伯喈的思想矛盾、精神痛苦、对求功名的忏悔，以及他既牢骚满腹又因循苟且的性格特征，不仅反映了封建书生的软弱动摇，也反映了士人被各种社会势力扭曲了的双重人格，和他们在伦理道德和现实政治挤压下元所适从的两难境地，引发人们对封建道德本身合理性的怀疑。赵五娘的形象也远非“孝妇贤妻”所能限定。作者力图把她塑造成一种道德人格，但她身上表现出的吃苦耐劳、淳朴善良、孝敬老人，舍己为人等，都体现了中国劳动妇女共有的优秀品质和高尚情操。这些都使作品具有了更丰富的社会生活内容。
《琵琶记》在艺术上达到了相当高的水平：
首先，作品成功地塑造了主要人物蔡伯喈和赵五娘的生动形象，这些具有典型意义的人物形象，较好地体现了作品的思想内容。其次，在戏剧结构上，采用了双线交错的结构手法。作品在交待完剧中人物后，从蔡伯喈离家赴试开始，剧情就沿两条线发展：一条是蔡伯喈登第、为官、入赘，在牛丞相家享受荣华富贵；另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰公婆、糟糠自厌、剪发买葬。两条线的场景在剧中交错出现，环环相套，最后汇到一起，足见其关目安排独具匠心。再次，此剧的曲词十分出色：体贴人情，委曲必尽；描写物态，如在目前，能根据剧中不同人物的身份和处境。写出不同风格的曲词，如牛小姐的唱词比较文雅华丽，而赵五娘的唱词则凄婉质朴，纯是本色之语。这种个性化的曲词对传情达意，塑造人物都起到了很好的作用。《琵琶记》是元代南戏中最杰出的作品，达到了相当高的艺术水平，有“神品”、“绝唱”之誉。
34、说明《三国演义》虚实相间的艺术观念？
答：{三}正确处理了历史真实与艺木创造之间的关系问题．章学诚在《丙辰札记》中有‘七实三虚’之说，比较准确地概括了(三国演义) 虚实相间的艺术观念．七分事实’指作品的主要框架，主要人物。主要事件按照史书记载的真实情况设计，组织，安排，给人以基本的历史真实感．三分虚构指在人物和事件的细节描绘上，尽量采用民间传说中的精彩片断，并附之以作者本人的虚构想象，使之在不影响基本历史真实的前提下，最大可能地增强故事和人物的魅力．关于虚构，罗氏主要采用了以下技法，A 细心穿插，巧于构思．即对正史，野史的各种材料重新组织，达到点铁成金的效果．如失街亨、斩马便、空城计等情节安排。B 于史无征，采用传说。即对情节发展，人物塑造需要而正史中又没有依据的内容，大胆采用民间传说，增强作品的艺术性含量．如桃园三结义、蒋干盗书等．C 本末倒置，改变史实．即将史书中个别事件加以改功，使之成为新的情节因素．如关羽单刀赴会等情节。D 张冠挛戴，移花接木．以移花接木的方法为情节和人物塑造服务．如怒鞭督邮、斩华雄、草船借箭。E 妙笔生花，善于铺叙．即将史书中有关情节的简略记载渲染铺叙，成为文学佳作．如三顾茅庐等情节．
35、说明《三国演文》在人物塑造方面的主要成就及特点． 答，《三国演义) 在人物塑造上的主要成就，是塑造了类型化的典型人物形象，排除怪诞杂乱因素，明确集中表现生活．类型化人物典型的艺术特征体现在以下几个方面A 单—性．人物形象有
—个主要的，突出的特征，在形象内部诸因素中起决定性作用．如奸、忠，义，仁，勇等，作者以某种道德品质定性—个人物，并始终围绕这—品质塑造人物．如诸葛亮智慧的理想化，缺少个性．B 稳定性．人物的主要特征及其他诸因索稳定不变，缺少纵横诸方面的发展变化．如人物性格几十年不变，或处于不同场合其表现却具有类似性等如曹操．由于人物出像在不同事件中，随意能过尽量避免雷同，如三顾茅庐，七擒孟获．C 和谐性．人物形象内部诸因素基本上处在古典式的和谐之中，回避了性格的复杂性，在冲突与和谐的矛盾对立中，力求和谐，体现着古代审美意识所要求的中和精神．具体表现为：回避现象与本质的矛盾，现象直接表现本质，如曹操的两面派形象，回避理智与情感的矛盾，如诸葛亮挥泪斩马馒．
36、论述(三国演文) 的叙事特征和技巧．
答(三国演义) 在叙事方式上以全知全能为主．所谓全知全能是指讲说者既是故事的创作者，又是故事的表演者，他超越故事中所有人物之上进行讲述和评论，对人物内心、事件进程无所不知．全知讲述对使读者迅速了解和把握故事进程及有关背景十分有效．《三国演义》的叙事技巧主要有，A ‘笙箫夹鼓法．即急事采用缓笔，叙述人变换情节节奏，搁置紧张，加强延宕，使读者在期待中不断积蓄心理能量．能量一旦释放，便会获得精神愉悦与审美满足．变换节奏，能起到调节涨驰，使人心魂荡漾的作用。如刘备跃马檀溪之后；水镜庄遇司马微．B 横云断岭法．指以中断叙事进程的方法搁置紧张，加强悬念．以达到刺激读者探知究竟的好奇心理．此外，(三) 又辅之以限知叙事手法．所谓限知叙事，指全知叙事中转换视角，以某个人物的视点交代故事情节．采用限知叙事手法的好处是，可使读者进入故事，引发对眼前突发事件、新鲜事物，陌生人物。未知天地的强烈关心，增强小说的阅读吸引力．如三顾茅庐中刘备的几次误会．
37、《水浒传》人物塑造的四个特征？ 答：与《三国演义》相比，《水浒传》在人物塑造方面有了很大的发展和进步，开始了从类型化人物向性格化人物过度。金圣叹曾谈到《水浒传》的人物塑造问题时说：“叙一百八人，人有其性情。。。”这是人物类型化走向性格化的重要特征。其主要特征是：⑴传奇性与现实性，超人与凡人的结合。作品既写出绿林英雄具有传奇色彩的超人之处，又写了他们性格的弱点和成长过程，避免了因过分夸张失真。⑵惊奇与逼真的结合。即金圣叹所说的“用极近人之笔，写极骇人之事”。就是整个故事情节的高度夸张和具体生活细节的严格真实的融合。如武松打虎，就很好地处理了整个故事的高度夸张和细节描写的严格真实。⑶粗线条勾勒与工笔细描的结合。即用讲故事的办法，以一连串惊心动魄的情节，勾勒出人物性格的轮廓，然后又用工笔细描的办法，描绘人物的音容笑貌，突出人物的个性特征。⑷稳定与变化，单一与丰富的结合。作品中的人物稳定中求变化，在单一中求丰富。如石秀性格中既有疾恶如仇，拼命反抗的一面，又有阅历丰富，机敏精细的一面，他的性格主调是勇敢拼命，又有许多其他的侧面。
38、《水浒传》语言的主要特色？ 答：在语言风格方面，《水》创造性地继承和发展了“说话”艺术的语言特色。它以北方山东一带口语为基础，加工成一种成熟的书面语言。其主要特色是：简洁明快，生动含蓄，表现力很强，写人叙事，多用白描，不用长段抒写，往往以几个字便意态毕肖。如“急先锋东郭争功”写杨志与索超比武，旁观者反映各有不同：梁中书看得呆了，是个文官身份；众军官喝彩不迭，是军官身份；李成，闻达则连呼好斗，是大将身份。信手拈来，游刃有余。作者笔下，人物的语言个性也很突出。书中写绿林好汉的语言，都能个个符合身份，个性和神态。如李逵遇宋江时见面劈头一句“这黑汉子是谁？”得知是宋江后才拍手叫到：“我那爷，你何不早些说个，也教铁牛欢喜！”几句话就把李逵天真烂漫，真诚纯朴的性格写的栩栩如生，跃然纸上。
39、《金瓶梅》的社会意义 答：①西门庆形象反映了金钱的巨大能量．作为一个亦官亦商者，西门庆的出现反映了明代中叶以后好货、好色两种社会思潮的畸形表现．金钱可以横行天下，左右一切，权钱交易，钱色交易，不仅腐蚀丁封建政治肌体，也使礼教大厦土崩瓦解；作者不是孤立地写酉门庆一个家庭，而是将其置于广阔的社会联系中，通过对其左右、上下，前后联系的具体描绘，暴露了明代社会的千疮百孔和不可救要。②女性世界的社会悲剧．潘金莲，李瓶儿，庞春梅等女性群体，受明中叶社会新思潮的声响，表现出对传统道德和名节观念的淡漠，她们的追求有合理性．但由于她们的追求只是得到丈夫的宠爱，并为此不惜泯灭道德和良知，这决定了她们的追求必然是悲剧性的。⑧世态炎凉的丑剧．作品通过西门庆一家的兴衰，暴露了整个社会的利己主义本质．客观上揭示出一个难以适应近代人文主义思潮问世的恶劣环境．这种暴露发人深醒，具有广泛的社会批判价值。
40、明代长篇小说繁荣的三大原因。
①统治者对小说的控制程度。到了明代中叶以后，随着统治者政治的腐败，其政治统驭能力和实际工作效率受到很大削弱，于是一方面，统治者在官方的公文上还是对小说持禁毁姿态。但事实上这些公文在当时已经成了一纸空文，连国子监也刊印过《三国演义》，有些政治阶层人物也参与到长篇小说的阅读者的行列，人们不必担心因为刊印小说而受到什么惩罚，这样的局面当然会刺激小说的兴盛发达。②社会对商品经济看法的变化。通俗小说在明代面世以后，就始终以一种商品的面目出现于社会上。那么它的兴衰与否，在很大程度上就要取决于人们头脑中对商品经济的评价和认识。明代中叶整个社会对商品经济的认识有了一极大的飞跃和提高，既然经济活动受到了社会的肯定和重视，那么作为商品品种之一的小说也就自然受到商品市场的呼唤而随心所欲地得到兴盛和发展。③小说产生能力的因素。明代中期以后小说繁荣局面的出现，在很大程度上是由于它的社会地位得到了极大的提高。人们对它的需求量增大自然而然的地对小说自身的写作水平提出了更高的要求，小说创作能力也一步步走向深入。印刷手
段是制约小说发行量的一个重要因素。是小说得以广泛流传的物质保证。 41、明代小说理论批评涉及的四大主要问题？
答：1，关于小说的文学地位。明代一些进步文人首先对小说的文学地位给予充分的肯定。如袁宏道认为“六经”和《史记》的文学价值反不如《水浒传》，这些观点在当时文坛如长空霹雳，另人振聋发聩，在文学史上第一次为销售的正当地位大声疾呼，并对后世产生深远影响。2，关于小说的艺术虚构问题。明代中叶随着长篇白话小说创作的日益繁荣，创作上的虚构问题需要得到理论上的清晰揭示和深入引导。关于小说的艺术虚构问题也就成为当时小说理论的重要话题。3，关于人物性格的刻画与塑造问题。明代以来的小说理论较深入地阐发了关于人物塑造和性格刻画的问题。如叶昼的的“同而不同”的见解就与黑格尔的典型形象“这一个”之说不谋而合，却比黑早了二百多年。4，关于小说语言的通俗性。明代以来，随着白话通俗小说的兴起和繁荣，小说语言的通俗问题成为多数小说理论家的共识。如冯梦龙从小说为社会多数人服务的角度指出通俗性的重要，这些有关论述无论是对当时的白话小说创作，还是对后来的小说创作及理论，都具有十分重要而深远的影响。
42、金圣叹对小说理论的贡献
金圣叹小说理论代表了明清小说理论的最高成就，其贡献表现在：(1)关于小说中人物性格塑造的理论。他认为要把人物性格塑造置于中心地位；注意人物性格的普遍概括性，写出一类人的神理。他对人物言行的个性化以及环境描写、心理描写等也有深刻的论述。(2)关于小说结构的论述。深入探讨了《水浒传》的结构和布局及这方面的技巧。(3)深入论述了小说的创作过程。作者要“澄怀格物”，才能写什么象什么。这些评论所表现的美学思想对后来的小说理论批评产生了深远的影响。
43、《牡丹亭》的艺术成就。
《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩。这既是作品本身理想化题材的必然要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。首先，作者为作品所规定的勾画一个“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材和主题本身，决定了他必然采用充满理想色彩的艺术手法，这就是作者在剧中使用的炉火纯青的富于幻想的艺术构思。该剧在情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦”“回生”等情节。一系列富于幻想的艺术构思正是该剧戏剧结构的骨架和支柱所在。其次，作者本人的抒情诗人气质，也为本剧的浪漫主义艺术特征增色不少。全剧充满抒情诗的色彩和意境。作为诗的国度，从元代开始戏曲作家就能够将诗的语言和意境运用到戏剧创作当中，而汤显祖在这方面取得了更大的成就。他以抒情诗的手法去揭示人物内心的感情。将抒情，写景和人物塑造融为一体，文采斐然，美不胜收，更为脍炙人口的是“惊梦”中[皂罗袍]一曲，这是剧中杜丽娘情绪由喜转悲，由叹为怨的转折点，写得哀婉缠绵，情景交融，在艺术上已经达到炉火纯青的境界，历来为世人所称颂。
44、试述聊斋志异对志怪传统的超越？
答：⑴聊斋志异在运用志怪题材反映现实生活方而，无论在内容的深度和广度上，都超过了以往的志怪，达到了新的高度，取得了新的成就⑵六朝志怪小说的写作目的是为了“发明神道之不诬”，在志怪小说作者看来，‘幽明虽殊途，而人鬼乃皆实有．故其叙述异事，与记载人间常事，自视固无诚妄之别矣。志怪在反映这些内容时，情节简略单调，艺术粗糙平板。比如就地狱阴司之类内容而言，在六朝志怪小说中早已出现，但多数都是佛教徒的‘自神其教’，如口念佛经，可受善报之类，或宣扬因果报应，轮回转世的迷信观念．但这类题材在蒲松龄手里，便成了借揭露阴曹地府黑暗，抨击现实黑暗，发泄内心孤愤的有效途径．他对阴司官吏、鬼神的抨击，矛头就是针对现实的．⑶聊斋志异) 对阴司的描写、刻画，远比六朝志怪复杂和深刻。志怪中的阴司只有个贪鬼、污吏．(席方平) ，却写了阴司从狱吏；城隍、郡司到冥王的各级官吏上下勾结，贪赃枉法，茶毒忠良；为非作歹．蒲松龄对他们的贪酷行为淋漓尽致的揭露；正是对人间各级官僚机构的否定，对百姓反抗精神的同情和赞扬。
45、简述聊斋志异兼用志怪、传奇的特点？
答：⑴六朝志怪大都合丛残小语，形同短剧，情节简单，叙述平板，缺少细腻感人的艺术魅力。⑵唐传奇在六朝志怪基础上承绪发展，除内容的继承、发展和变化外，结构上从六朝‘粗陈梗概’发展到有头有尾、情节丰富曲折的完整故事：文字上从简率古朴发展到文辞华丽，形象生动：叙述和描写波澜起伏、跌宕有致．唐传奇不仅篇幅比六朝志怪普遍加长；更重要的是写法上的变化和进步．这个艺术特点主要是通过“尽设幻语”的虚构手法，完成了委婉曲折，优美动人的故事．这就是所谓“传奇手法”。⑶(聊斋志异》一书大多以志怪反映现实，且使用传奇手法，所以兼具志怪，传奇，体的特点，以至成为成熟的短篇小说杰作。⑷如{连城}一篇，作者出色地运用传奇手法，具体描写了二人爱情的曲折发展过程，抨击了封建婚姻制度．较典型地休现了《聊斋志异》，兼用志怪，传奇的特点。
46、、试述《聊斋志异》以传奇手法超越的具体表现？ 答：《聊斋志异》不仅继承了唐传奇的艺术手法，且还超越了它。具休表现是（1）从故事体到人物体．唐传奇在艺术上的变化和特点，是由‘粗陈梗概’发展到有头有尾，情节丰富，曲折生动的故事．亦即唐传奇多为故事体小说，是以叙述—个完整故事为主要特征．它与作者‘作意好奇’的创作思想一致．《聊斋志异》，在人物描写方而发生了质的飞跃．其表现是，不仅人物形象鲜明生动，而且刻画人物复杂的性格特征．它已经从唐传奇以叙述故事为主，发展到以刻画人物为主．(2)环境描写较多并与刻画人物相互表里．唐传奇中有环境描写，如〈柳毅传〉，对龙宫和洞庭水色的描写，
但比较少．(聊斋志异》加强、发展了环境描写，井使之与刻画人物相互表里．如〈田七郎〉中主人公是个猎户，作品介绍七郎住处，这种环境与七郎外貌，性格十分融洽一致，这个成功的人物形象塑造过程，环境的描写起到了很好的辅助作用。⑶) 心理描写较常见、较细腻。唐传奇中像(红线) ，写红线取金归来的喜悦心情是唐传奇中少见的心理描写．然而在聊斋志异中却不乏见到．如(聂小倩) ，写男主人公宁采臣与鬼魂聂小倩在几个不同场合相遇，所产生的不同想法和心理变化，表现了他们关系的进展等，都较好地以心理描写的方法达到了艺术表现的目的。
47、试述在(儒林外史) 中两组对立人物及其意义？
答：出于对魏晋风度的追崇，对文人群体人格复归的强烈愿望，才使得吴敬梓在儒林外史中写出了与魏晋风度相似和对立的两组人物．吴敬梓借王冕之口说出的功名富贵与文行出处的对立，预示着全书两大形象体系的对立，一边是以牺牲自我与个性为代价追求功名富贵的利禄之徒；一边是保持独立人格，讲究文行出处的潇洒士大．二者水火不容，泾渭分明．(2)(儒林外史) 中与魏晋风度相似的文人当以王冕为代表．这位作者用以\" 隐括全文的名流，是吴敬梓创作儒林外史旨意的形象演示，很多人注意到历史上的王冕与儒林外史中的王冕这个人物的之间的差异，更可看出吴敬梓经营这个人物的匠心所在，凡是史传未及而吴敬梓所赋予王冕的性格因素，大抵不外魏晋风度的痕迹．(3)吴敬梓以其悲愤和辛酸的笔批，写出了儒林群丑在人格意识方而的扭曲与堕落．如果说范进的中举变疯和周进的悲撞号被写出了士子因迷恋举业而完全被动地失去自我的话：那么匡超人和牛布衣或许从这种被动的吃亏中总结出避免被动吃亏的唯一良方便是主动地招摇撞骗，欺世盗名．这两组人物的定向便显示出这些丑类在人格意识的扭曲方而越陷越深的趋势。
48、作者对以贾府为代表的封建家族悲剧原因的揭示。
首先，作者将封建官僚家族政治上的腐败作为他们必然衰败的根本原因。第四回借门子之口以“护官符”点出四大家族的黑暗内幕。
脂砚斋在旁批云：“早为下半部伏根。”提醒读者四大家族的“荣”和“损”是小说之根，从而预示出官僚政治从腐败到衰败的必然结局。其次，作者从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局。一顿螃蟹宴便是庄稼人一年的生活费，奢侈和荒淫又是难解难分，贾府上下的淫乱无耻已经到了乱伦的地步。无止境的欲求又必然导致相互之间的你争我夺，这些都揭露出在贾府荣华富贵的表面之下所掩盖的无法治愈的痈疽。第三，作者以贾府一代不如一代的生动描写，揭示出封建家庭自然枯萎的悲剧命运。宁国公和荣国公在马上“得天下”，第二代的贾代化和贾代善已经是碌碌无为的平庸之辈。从第四代的贾珍，贾琏到第五代的贾蓉等更是堕落为聚赌嫖娼，纵淫放荡之徒。贾府的隆盛基业，终于毁于后代儿孙之手。《红楼梦》就是这样揭示了封建家族悲剧的原因。
49、红楼梦小说通过人物形象对儒家思想质疑。
儒家思想在本质上是一种伦理思想，尽管儒家也赞美“人为万物之灵”，但它所肯定的是人必须以服从社会为前提，从积极的方面看，具有增强社会凝聚力的作用。从反面来看，这种积极作用是以牺牲个性价值为代价的。因此，对于传统儒家思想负面效应的反省，也就成为一些有识之士的自觉追求。《红楼梦》就是这种反省的突出范例。曹雪芹通过一系列生动鲜明的人物形象，对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑。我们不仅可以从贾赦，贾琏这些丧失廉耻的贵族后裔身上看到儒家思想的失败，而且就连那些青年女子的不幸命运，往往也可以从儒家道德文化的影响中找到原因。林黛玉自己的悲剧就是儒家道德和礼教婚姻制度的牺牲品；薛宝钗尽管是婚姻上的胜利者，然而在个人自我上却是个彻头彻尾的失败者，她与贾宝玉婚姻的最后解体，不仅意味着她的爱情生活的最终失败，同时也标志着她作为淑女典范的彻底失败。《红楼梦》就是这样通过人物形象塑造，实现了对儒家思想文化的质疑。
50、红楼梦小说揭示人物的命运悲剧及解决方式。
《红楼梦》对中国传统悲剧意识的最大突破，就在于它彻底抛弃了那种自欺欺人，始终幻想喜从天降的浅薄悲剧意识，将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。第一回中疯道人对甄士隐唱的《好了歌》和甄士隐回唱的《好了歌注》可谓全书点睛之笔。从全书的安排来看，无论是社会悲剧，还是道德文化悲剧，无不可以作为人生悲剧的注脚和例证。曹雪芹不仅昭示了人生无所不在的悲剧，而且还以贾宝玉出家的方式提出了解决人生悲剧的方法。贾宝玉的出家并不完全是由于个人命运的灾难，而是对包括自身在内的整个人类的悲剧充分感悟后所作出的解脱的选择。贾宝玉不是因为自己的痛苦，而是看到全人类的痛苦，从而得到解脱之道的。这是因为他有高超的智力，能够洞察到生活的本质。贾宝玉的解脱是自然的、人类的，也是悲剧的、壮美的、文学的。
51、《红楼梦》是古代小说的艺术巅峰。 第一，写实题材的成熟认识。《红楼梦》对世情小说写实精神的重要贡献，就在于它认真总结了《金瓶梅》和后来猥亵小说、才子佳人小说的失误教训，提出了超越男女肉欲描写的“意淫”说和超越才子佳人公式化描写的“情理”说，使世情小说的写实精神达到了最高境界。在曹雪芹看来，男女之间感情的最高境界在于精神境界的沟通与契合，这显然是对爱情文学的重大贡献；曹雪芹既继承了《金瓶梅》的写实传统而又突破了它那自然主义的写法，并自觉避免才子佳人小说的公式化、概念化的失真写法，努力按照生活自身的逻辑和规律，以生活中可能有和实际有的方式去描写。这些符合生活自身逻辑的平实事件为其人物塑造和主题表达都奠定了坚实的基础。
第二，典型化人物的最终完成。《金瓶梅》完成了小说题材向市井凡人的过渡，也完成了小说人物从类型化逐渐向性格化人物的过度，但它并没有达到人物个性与共性高度统一的典型高度。这一重要任务是由《红楼梦》最终完成的。从小说艺术的角度看，除贾宝玉，林黛玉，薛宝钗之外，最为成功的人物典型就是王熙凤。这个玲珑洒脱，机智权变，心狠手辣的凤辣子对家族的衰败看得比谁都清楚，然而却将自己处于非常奇特的矛盾地位：一方面她竭力支撑贾府这座摇摇欲坠的腐朽大厦，一方面却又挖空心思动摇它的基础。不仅加速了贾府的灭亡，也由此淹没了自己那美丽而邪恶，并富有才干的生命。王熙凤的形象在一定程度上借鉴了《金瓶梅》中潘金莲的形象，但二者相较，就可以发现王熙凤的形象更为丰满，立体，是完全可以与安娜卡列尼娜这样的世界一流名著人物相提并论的典型人物。
第三，取得了叙事艺术的最高成就。检验小说叙事艺术进步可以说有两层因素，一是限知叙事在整个小说叙事中所占的比重及其所达到的深度；而是如何处理好全知叙事与限知叙事的关系。这两个方面，《红楼梦》都达到了前所未有的高度。就全书范围而言，作者都最大可能地使用了限知叙事的方式。比如关于贾府的介绍，作者不是像全知全能的叙事方式那样由自己灌输给读者，而是先借冷子兴之口点出要害，再借宝钗、黛玉及刘姥姥等人的感官来层层铺衍，让读者跟随书中人物的感受，去一步步地走进贾府的大门深处。对于人物的交代介绍也采用了类似的方法。作者常常用几个不同身份的角色来对同一人物进行不同侧面的交代和介绍。作者已经十分熟练地将完成叙述和表现观察者性格的双重任务落在限知叙述的描写这一支笔上，从而使限知叙事的发展达到了极高的层次。作者精彩地以局部的全知叙事与整体的限知叙事完美地统一起来。以心理描写为例，一方面，作者严格地避免对书中人物做直接的心理描写，另一方面，作者又以限知的然而又是精彩的传神之笔广泛地对书中各色人等进行人物神情心态的描绘，往往通过人物的言谈举止来揭示其复杂的内心世界。既体现了主要人物和次要人物的区别，又展现出作者在心理描写领域多方面的才能。全知叙事和限知叙事不再是相互抵触的矛盾体，而是成了互通有无，水乳交融的艺术组合。
52、《长生殿》中爱情描写与政治批判的关系？
答：作品中作者一方面歌颂了李，杨真挚的爱情，一方面又指责他们对国家民众负有责任。这种描写，不是艺术的败笔，恰是匠心独运之处。对于作者来说，作品中李，杨的矛盾只是他探索人生哲理的一个外显层次。在承认李杨爱情与国家政治之间矛盾的问题上，作品与《长恨歌》《梧桐雨》并没有什么区别。不同的是《长生殿》在此基础上却主张对这个永恒的遗憾用佛家出世的思想进行顿悟和超越。因此，作品的主题思想实际上包括互相联系的两个方面，一是通过李杨二人乐极生悲的故事，总结福祸互倚的人生哲理以垂诫来世；二是让李杨二人在历尽劫难的人生况味后大彻大悟，终于跳出爱河情海，以佛家色空观念否定他们的情欲，后者是对前者的补充和深化。
53、《桃花扇》的思想内容和社会意义。
孔尚任自称其写作目的是“借离合之情，写兴亡之感”(《桃花扇先声》) ，抒发历史兴亡和人生空幻的感慨，为后人提供历史与人生的借鉴。为此，他在充分尊重史实的基础上，又加以点染虚构，将侯李二人的爱情悲欢离合置于南朝弘光王朝覆灭的社会环境中，从中揭示个人命运与国家命运的息息相关。作者从三个方面对这些祸国殃民的权奸进行了无情的揭露和鞭挞：首先，他们出于自己的私利，大权独揽，党同伐异。其次，当清兵南下，国势颓危之时，他们或跑或降，一副无耻嘴脸。再次，他们与侯李之间的关系始末则具体揭露了他们的“殃民”劣迹。然而作者并不想把对这伙权奸的指斥作为剧本的最终旨归，该剧的立意深度远远超出
了一般的历史剧和爱情剧。作者并不满足“恶有恶报”的平庸结局，而是以二人的彻悟出家来作为他们对劫后重逢之后最终的人生道路的选择。现实上来看，《桃花扇》的思想旨归，表现了清初文人在阅尽社会政治的沧桑巨变后对社会政治失去信心而产生的逃避心态，从文化传统上看，它又是长期以来个体对社会的依附关系一旦失去平衡后，人们难以承受，因而恐慌失落心态的反映，从而揭示出清代文学感伤思潮内趋动力的一个重要侧面，这就是作品的思想社会意义。
54、试论龚自珍诗歌的艺术风格
⑴龚自珍是才气过人而又得风气之先的文学家兼思想家。他敏感多情，哀乐过人，比当时其他诗人更为饱经忧患，更深切地感受着时代所给予他精神上、心灵上的震颤和痛苦。他将内心世界的种种矛盾：怨愤中夹杂着豪迈，感伤中包容着热情，颓唐而又执著，郁闷的同时又憧憬着理想一一熔铸于他的诗作中，使其作品成为那个时代士人情思的杰出表现者。⑵“少年”与“童心”是龚诗中引人注目的意象。这意象是他心目中青春生命和理想的象征，是与污浊的现实隔绝的纯真世界；他对人才被压抑的愤懑，对人才的赞美、强烈渴望和呼唤；对现实的批判锋芒、激荡的内心冲突、狂傲的性格等，都构成了他诗中最动人的内容，将历史与文化转折时期敏感士人的内心世界表现得声情沉烈，悱恻动人。⑶龚诗多抒发主观情感之作，想象丰富奇诡，语言璀璨瑰丽而又具有狂霸之气，形成了“幽想杂奇悟”“哀艳杂雄奇”、“郁怒情深两擅场”的迷人风格，受到清末民初众多文学家的喜爱甚或迷恋，影响非常深广。
55、试述诗界革命主要代表作家的总体诗风特点】
⑴诗界革命主要代表作家有黄遵宪、梁启超、康有为、丘逢甲、蒋智由、黄宗仰等。他们自觉实践诗界革命“以旧风格含新意境”的纲领，将两个世纪之交、东西文明碰撞所产生的新思想、新事物、新知识融入创作中，在诗歌题材、意象、主题等方面开辟了一个全新的领域。⑵诗界革命作家的诗歌从总体上来说，就是充分表现了那个动乱的时代，抒发了他们在那个时代的激越的情感。他们明目张胆地采用前人诗中向来忌用的辞句、容纳前人诗中不敢问津的新事新理，诗境壮阔，感情炽热，语言晓畅，表现出英气雄健的新诗风。尽管其间有些作品难免生硬粗糙，但诗界革命的主流仍不失为“时代的潮音”。
56、简述黄遵宪诗歌对“诗界革命”的贡献。
（1）在鸦片战争时期龚自珍及诗风新变与清末诗界革命正式发动之前，黄遵宪居于承上启下的重要地位，是近代诗歌革新的先行者。
（2）他提出诗应表现“古人未有之物，未辟之境”，其实验性的写作实绩，得到梁启超的高度评价：“近世诗人能熔铸新理想入旧风格者，当推黄公度”，黄遵宪因此成为“诗界革命”的代表作家。（3）他写海外新事物的诗歌，记录了近代中国人走向海外世界后的新感受和新经验。最具有“新派”特色。（4）黄遵宪五古之“议论纵横”和歌行之“铺比翻腾”得到好评，而且“以单行之神运排偶之体”，“用古文家伸缩离合之法以入诗”。在咸同时期一派拟古诗风中，拓新了诗的境界。
57、试述革命诗潮诗人的作品在诗界革命发展中的作用与意义。
（1）革命诗潮诗人的作品表现出更为强烈的民主革命色彩，表现出相当集中的题材与主题。形成了继鸦片战争时期反侵略爱国诗潮之后的又一次规模更大、更具影响力的诗歌潮流。是诗界革命的一种必然发展。（2）不少革命诗潮中的作者均是响应诗界
革命口号而开始创作的。（3）在创作的指导思想上，革命诗潮主要还是继续诗界革命的兼具“新意境”、“新语句”、“古风格”三长的纲领，意境更加开拓，更具近代性质，新语句运用更多，更显自然妥帖。（4）一方面在诗体、格律方面保持“古风格”，另一方面，在美学风格上，多大声疾呼，直抒胸臆之作，在突破古典审美规范的意义上显现出现代性。也显示现代事物和现代意义价值的表现与“古风格”之间的矛盾和张力。
58、试论同光体与中晚唐诗派在近代诗歌中的性质。
答：同光体实为光绪、宣统和民初的宋诗派，他们虽不以宗宋相标榜，却称“不墨守盛唐”；他们标榜为“同光体”，实则是以上承道光、咸丰以来的宋诗传统自居，所以同光体是晚清时期宋诗运动的第三期。陈三立、沈曾植、陈衍均为此派之佼佼者，但他们在诗论中主张诗人无须参政的自我隔绝于时代的命题，那种体现“学人之诗”特点的险奥僻涩风格，都显露出在清室覆亡，新文化兴起之际不合时宜的窘态。同光体确实是晚清旧诗坛上比较保守的诗歌派别，部分作者因个人利害而耿耿于怀，诗作“则涂饰章句，附庸风雅，造为艰深以文浅陋”。因此，“五四”文学革命一起，它也就不可避免地走向了衰微。以樊增祥、易顺鼎为代表的中晚唐诗派，向往中晚唐诗，虽未特别宣称宗中晚唐，但因其模拟、诗风也近于晚唐之温李一派，故得此称号。他们在甲午海战后都写过几首语气激愤的感时之作，但于民国之后，则以遗老自居，或流于玩世逢迎。或写谀词、艳情，人品、诗品均趋庸下。此派在清末民初迅速地由兴而衰，比同光体更有力地证明了传统诗文流派在时代巨变中的无所适从。所以我们说，在近代诗歌中，同光体和中晚唐诗派，均属不合时宜的保守诗派。它们的衰微有其历史的必然性。
59、龚自珍散文在晚清文坛的地位及其影响
1）政论和史论：并非正面阐发义理，而是通过典型现象的描绘，对社会败旬给予整体性的揭露与抨击，并且在行言语中一反成规，不避甚至喜用诡异之笔，险怪之辞，锋芒犀利，针针见血。2）。杂文更显定庵之狂怪奇诡的特色。 3）。在嘉道之际“万马齐暗”的风气中，以其恢奇瑰伟的文笔，驰骋开阖的思想气势，如一道闪电，划破夜空，即便在道光年间的经世文中，也是独具一格，文学性最强的，至光绪中，其思想与文笔更焕发出奇光异彩。
60、简述冯桂芬对经世散文发展的贡献。
（1）冯桂芬的文论公开否定桐城派古文规范，为经世散文地位的巩固与发展提供了依据。（2）其文长于持论，指陈剀切，析理透辟，间有排偶，劲利晓畅。这种文体，已经显出后来新体散文的一些特点。
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