试论音乐剧唱法及其在音乐剧发展史中的依据

◇高教论述◇　科技圈向导　２０１３年第０９期　试论音乐剧唱法及其在音乐剧发展史中的依据　杨泓欣　（贵州师范大学音乐学院贵州　贵阳５５０００１）　【摘要】对于一部音乐剧来说，音乐剧唱段的表现与诊释，是展现整个音乐剧灵魂的重要手段。对于热爱音乐剧的观众来说．音乐剧唱段　的表现与诊释，是打开观众心灵的钥匙，甚至是一部音乐剧成功与否的标志。本文从音乐剧唱法的舍义出发．阐述其在音乐剧发展史中的依据　及与其他唱法的不同。　【关键词】音乐剧；音乐剧唱法；唱法差异　叹调时，一种新的演唱风格，一种通俗易懂、以情动人的演唱方式开始　慢慢流行起来。尤其随着音乐剧的各种前身舞台形式流传到美国．与　黑人的音乐文化和美国本地的民族音乐互相渗透、互相交流．更是为　１．音乐剧唱法的含义　随着音乐剧在中国影响越来越大．观众们对欧美经典音乐剧唱段　后来所形成的音乐剧赋予了更多通俗音乐色彩　认识越来越广．喜爱越来越多．音乐剧在音乐界和人民群众中的大力　因此．音乐剧的发展史就是音乐剧唱法的发展史．音乐剧本身的　两者有着千丝万缕的内　蔓延和扩展．已成为不可阻挡的潮流。音乐剧唱法绝对不是单纯的流　特质和音乐剧唱法的性质有着异曲同工之妙．　行通俗唱法．也绝不是所有唱法的大杂烩。是以基本的音乐剧唱法为　在联系。音乐剧的歌唱，是音乐剧中最具魅力的表现手段之一。演员们通　过演唱，可以把剧中主要人物的情感、剧情的重大变化与转折，通过抽　象的旋律和具象的演唱传达给观众．从而引起观众心灵和情感上的共　鸣．使观众们能随着剧情的起承转合．或开心．或落泪　表演，使得流行性的歌舞表现手法和音乐风格被注入到音乐剧当中　当人们不再愿意听大段高深莫测的宣叙调、不再愿意听艰涩难懂的咏　主，再依剧情或音乐表达的需要，而融入了民族唱法、通俗唱法、摇滚　唱法等各种唱法的演唱风格而形成的　意大利著名声乐教授威廉姆咯Ｆ曼接受美国《歌剧新闻》记者采访　时说．“这种音乐剧唱法的发声基础是与美声唱法相同的．例如在呼　吸、支持、共鸣等基本概念和方法方面，但百老汇演员基本上是从胸声　开始．是一种较薄的混合胸声．到了高音区不得不依赖于话筒的帮助，　以达到作品所要求的音量和情感强度。”居其宏教授在其著作《音乐　剧，我为你疯狂》一书中认为，音乐剧唱段“多采用一种有一定美声基　础又以流行歌曲演唱风格为主的唱法。”中央音乐学院马洪海教授，在　教本人学习和练习音乐剧作品时认为．音乐剧唱法和美声唱法一样，　要求腔体打开、声区统一、声音一定要来于呼吸的支持，但是咬字与美　声相比．要靠前一些，尤其要注意辅音的发音和咬字。声乐技术上的完　美体现．严格按照当时的音乐风格和作曲家的乐谱来演唱．是为了展　现古典音乐的高雅和品味。音乐剧作品则更多是情感上的宣泄与表　达　技术上的支持是为了能更轻松、更完美的抒发音乐情绪．从而达到　以情动人的效果。　３．音乐剧唱法与通俗唱法、美声唱法的区别　３．１通俗唱法　通俗唱法又称为流行唱法或自然唱法，是一种比较贴近大众的歌唱艺　术形式。其注重旋律流畅优美。讲究自然平易的发声、亲切随和的歌唱　以及表达词义曲情的诚挚动人．具有较强的情绪感染力．容易引起观　众情感上的共鸣．从而获得广大群众的喜爱。然而，通俗唱法要完全运　用到音乐剧中的话．无法承载的戏剧对比和戏剧张力将会成为其致命　弱点。通俗唱法虽能调动观众情绪，可也往往容易使情感表达流于音　乐表面．对剧中人物内心世界及人物性格特点的诊释．无法充分把握　和刻画。　３．２美声唱法　美声唱法发源于１７世纪的意大利．已有几百年历史．是现在世界　上发展最为完善、科学、系统的唱法。美声唱法讲究气息深厚、上下贯　通、１２１形较圆、音域较宽、音量较大、声音可塑性强、有立体感。在声音　表现上。能形象地刻画剧中人物的内在思想、矛盾和情感冲突，富有较　２．音乐剧唱法在音乐剧发展史中的历史依据　音乐剧唱法之所以能成为绝大多数音乐剧唱段的演唱方法，并受　到音乐剧演员的一致推崇．是因为该唱法的形成道路与音乐剧发展史　有着密切而不可分割的联系。纵观音乐剧的历史，音乐剧唱法并不是　近年才出现．它的出现和音乐剧本身的特点，以及音乐剧这一百多年　来在欧美发展．有着必然的联系。　从音乐剧的起源和发展史来看．音乐剧是歌剧的支流，它的形成　直受到轻喜歌剧的影响。因此它的结构形式、表演形式和表现手法　都具有强烈的歌剧色彩，并要求音乐同剧情紧密结合．除了从声乐方　面给观众以美的享受外，还要承担起交代剧情、丰满人物形象的作用，　一以及交代剧中人物不同的身份和心境．推动剧情向前不断发展。因此，　在音乐剧的演唱上．为了维持较高雅的声乐审美观，以及为达到戏剧　表现张力和戏剧矛盾冲突的展开．形成较强戏剧感染力和冲击力，有　很多地方都借鉴了美声唱法的发声方法和声音概念，包括气息的均　匀、流畅、起音舒展、声音通透、声区统一、声音位置安放平稳、吐字自　数国外音乐剧演员所采用。　然清晰等　正是因为歌剧艺术对音乐剧的深远影响，以至于在音乐剧　前期．美国两部标志性的古典音乐剧《演艺船》、《波吉与贝丝》都几乎　强的戏剧性和音乐张力。尤其，在诊释人物或剧情时，能通过一些难度　较高的演唱技巧．使音乐形象更为丰满。但其对音乐戏剧性强度与深　度的要求则比歌剧弱得多　而且音乐剧在具体场面处理上讲究快节奏　交待事件快，进人冲突快，情节推动快，场面组接快，善于营造紧　张度．形成对于戏剧悬念的期待。美声唱法在演唱上过于严谨或形式　化．旋律的如歌性大打折扣　情绪表达偏于凝重，过于内在的演绎，无　法快速的推动情节的发展和带动观众情绪。　３．３音乐剧唱法　音乐剧唱法是一种以一定美声演唱技术为基础．同时又具有流行　歌曲演唱风格的唱法。其主张运用科学的美声歌唱方法来丰满流行音　乐．并运用美声唱法的演唱技巧来解决戏剧矛盾、加强戏剧张力。同　时，在演唱上，要求声音比较自然、放松、通畅，吐字清晰，讲究气息控　制和声音的强弱对比．到歌曲高潮时能显示出很强的爆发力．但在感　情表达上．又能做到相当细腻．行腔、走句、润腔、装饰音的处理都要求　非常到位。这种唱法在百老汇音乐剧的演唱中长盛不衰，并为绝大多　一一【参考文献】　使用纯粹的美声唱法来进行演唱。　［１］居其宏．音乐剧，我为你疯狂．上海教育出版社，２００１　随着１９世纪末享乐思想的大行其道．音乐剧的另一个前身一以　［２］慕羽．西方音乐剧史上海音乐出版社，２００４．　片段式的杂耍、脱口秀、爆笑闹剧和歌舞表演为主的歌舞杂耍和滑稽　［３］余丹红，张礼引．美国音乐剧．安徽文艺出版社，２００２．　作者简介：杨泓欣，贵州贵阳人，贵州师范大学２００９级音乐学院音乐学专业。　２１