【标题】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则
【作者】刘会菊
【关键词】雨果巴黎圣母院对照原则基督教二元
【专业】小学教育
论人道主义 【指导老师】胥志强 丁世忠
【正文】
《巴黎圣母院》是雨果早期的浪漫主义长篇小说，这部长篇小说最成功之处在于思想和艺术的多元化。它始终贯穿了作家在《 序言》中所提出的美与丑、崇高优美与滑稽丑怪相对照的创作原则。雨果的对照原则并非简单的衬托，不仅体现在甲事物与乙事物、丙形象与丁形象之间的对照，也体现在这些事物与形象的内部对照上。雨果的对照原则在《巴黎圣母院》中得到了淋漓尽致的体现。过去的许多评论家多数只谈到作者成功地塑造了一些个性鲜明、生动形象的人物典型形象是小说产生经久不衰的艺术魅力的一个重要因素，却很少深入研究这种魅力产生的根源：作者的“美丑对照”的美学主张在《巴黎圣母院》中的人物形象塑造和情节与场景的对照上得到忠实的体现。正如丹麦著名的文学批评家勃兰兑斯说的那样，这种对比手法“是建立在肉体与灵魂冲突的中世纪信仰上的一种对比手法”。[1](P23)毫无疑问，《巴黎圣母院》是一部爱情悲剧和命运悲剧。对于悲剧，恩格斯认为“是历史的必然要求与这种要求实际上不能满足的悲剧冲突”，[2](P346)而鲁迅则认为是“将人生有价值的东西毁灭给人看”，[3](P7)雨果在这部作品中正是通过这种“悲剧冲突”和对有价值的“毁灭”的对比，勾画出了中世纪法国社会的广阔图景，体现了雨果以仁爱为基础的人道主义思想。
一、雨果的美丑对照
维克多?雨果是法国十九世纪浪漫主义文学运动的领袖。在雨果看来，艺术是顺应时代的产物，所以艺术必须要真实地反映生活，现实生活是一个对立统一的整体。造物主在创造人类世界的时候，就已经设置好了它的对立统一面，男人与女人、欢乐与忧伤、爱情与仇恨、善与恶、伟大与渺小等等。“大自然，就是永恒的双面像”，[4](P47)它无时不在变化着和运动着，然而对称却“无时不有，无处不有，这是一种普遍存在的对照”。[4](P155)这一辨证的思想在雨果的《 序言》中得到了印证。他在《序言》中特别强调艺术的基础是社会，他从基督教的肉体与灵魂、兽性与神性对立的神学观念出发，指出近代诗人应该全面地看到黑暗与光明、丑与美的并存和对照，从而获得新的觉醒。在雨果这一观念的影响下，近代诗人也开始赋予灵魂以肉体，理智以兽性，崇高优美以滑稽可笑，这一对照原则贯穿了《〈克伦威尔〉序言》全篇的理论线索，成为雨果文艺美学思想的核
心。
在现实生活中，雨果认为，人在从出生到死亡的整个生命过程中，无时无刻不是有两种敌对势力之间的对立和斗争，他说：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共”；“某一种污点只可能是某一种美所具有的不可侵害的后果……。如果删掉了丑，也就删掉了美。创作性就是由两个方面所组成的。”[4](P155)所以，雨果认为，艺术的任务就在于再现事物的对比，美与丑、崇高面与丑怪面它们是一个统一的整体，是不可分割的。因为，只有把美和丑统一在一个整体之中才能真实、完整地反映现实生活，才能更加生动地展现出它的艺术魅力。雨果说：“崇高与崇高很难产生对照，人们需要任何东西都要有所变化，以便能够休息一下，甚至对美也是如此。相反，滑稽丑
怪却似乎是一般稍息的时间，一种比较的对象，一个出发点。从这里我们带着一种敏锐的感受朝着美而上升，鲵鱼衬托出水仙；地底的小神使天仙显得更美。”[5](P2)这就说明，美只有在丑的对照下才会显得更美,给人更强烈、更深刻的感受。雨果认为，“美只有一种典型，丑却千变万化”，[6](P37)“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术的最丰富的源泉。”?“戏剧就是滑稽丑怪与崇高优美的结合、灵魂与肉体的结合、悲剧与喜剧的结合。”[1](P51)“戏剧的特点就是真实，而真实产生于两种典型，即崇高优美与滑稽丑怪的非常自然的结合，这两种典型交织在戏剧中就如同交织在生活中的造物一样。因为真正的诗，完整的诗，都是处于对立面的和谐统一之中的”。[4](P30)雨果之所以要特别强调滑稽丑怪，因为他认为近代艺术的新类型是滑稽丑怪的表现，认为它是艺术发展的表征。雨果的小说创作和戏剧创作正贯穿了这种美学对照原则。在一般的文学作品中，美只和善紧密地相联，丑也只和恶搭配。而雨果却把美与善、丑与恶贯穿在人物身上,他用极其夸张的手法和浪漫的笔调，运用纵横交错的对照，生动地把形象表现出来，从而使作品的思想性和艺术性都给人一种震撼人心
和无穷的魅力。
在创作实践中，雨果的对照原则主要表现在五个方面：第一,表现在不同情境的对照上。在雨果看来，当艺术本身合符情理时，各种事物就会表现得很彻底，然而表现这种彻底性的最好方式则是对照。第二,表现在情节的对照上。小说由爱斯梅拉达的被劫被救组成,悲剧性的结局与遇险得救的对照,体现了善恶的冲突,使整部小说纵横跌宕、纷繁复杂。第三，表现在角色安排的对照上。雨果认为，将美和丑结合起来，通过美丑的对比突出美的形象。正如雨果在《巴黎圣母院》中，爱斯梅拉达与加西莫多的对照，就是运用对照原则，鲜明突出，增强了角色
的审美性。第四，表现在人物性格的光明面与阴暗面的对照上。在雨果看来，人的性格同时具有神性和兽性两个方面，“因为一切雄才大略的伟人，不论怎样了不起，身上总有愚蠢之处足以蒙蔽他的聪明。也正是由于这点，他们才打动人心，正是由于这点，他们才有戏剧意味”。[4](P26)例如，他在剧本《克伦威尔》中，塑造了在17世纪的英国一个性格多样化、复杂化的资产阶级革命家克伦威尔的形象，雨果不仅写出了他的伟大与渺小，还写出了他内心世界的善与恶的矛盾性格。在对照中表现了一个形象化的“双重人格的克伦威尔”，突出了克伦威尔既是一个欧洲的暴君，又是自己家庭的玩偶。第五，表现在从外在的形象和内在的品质进行对照。雨果认为，在创作中应该向观众展示出两个意境，要照亮人物的外部，同时要照亮人物的内心。雨果认为：取一个在形体上彻底丑怪的人物，把他安置在社会组织的最底层、最被人轻蔑的地方，用阴森可怕的光线，从各个角度照射这个丑陋的东西，却给他一颗美的灵魂，并且在这灵魂中赋予他最纯净的一种感情，那么会产生什么样的效果呢？这种高尚纯洁的情感，在不同的条件下升温，你眼前将会呈现出他美好的一面：丑陋变成了美好，渺小变成了伟大，因
而，我们看到了这种对照艺术在创作中的感染力之所在。
总之，雨果在《〈克伦威尔〉序言》中提出的美学理想，尤其是他的对照艺术的
创作原则，在他的《巴黎圣母院》中得到了淋漓尽致的体现。
二、美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用
《巴黎圣母院》是雨果运用对照原则进行创作的艺术典范。在作品中，作者构思了两个法庭、两个国王、两个王朝、；两种法律、两种审判、两个绞架；两个社会、两种场面、两组人物、两种命运。通过这种鲜明的对比，突出了作品的反封建性和反教会性。在小说中雨果的对照原则主要体现在情节与场景的对照，既表
现为自然环境与社会现实之间的美丑对照和悲喜剧情节的穿插运用，还表现为用美丑对照原则塑造了栩栩如生的人物形象，形成了人物间多方面的对照。 雨果独创的“对照原则”与人们常说的衬托对照手法是不同的，他的这种手法更集中、更强烈、更鲜明。因为他的对照原则不仅体现在事物与事物，形象与形象之间，而且还体现在这些事物与形象的内部。雨果浪漫主义创作的核心理论就是“对照原则”，无论是在故事情节的设置、场景的描绘，还是在人物形象的刻画上，雨果都极其喜欢用“对照”加以表现，由此可见，“对照原则”成了雨果浪
漫主义创作的独特的艺术手法。
《巴黎圣母院》的故事情节纵横跌宕，曲折纷繁。小说中情节与场景的对照手法主要体现在两个方面：第一，在场景的描写上，具有典型的“对照”意义。故事一开始，中世纪法国巴黎的场景就展现在读者的眼前，那是一个的巨大盛会，教民们从不同的地方聚集到巴黎圣母院。在法院大厅里的舞台上，正上演着中世纪的宗教神秘剧，让人觉得非常有趣的是，舞台上演员颇多，而且正在努力地演好自己的角色，而舞台下的观众却甚少，到了最后没有一个人在观看舞台上的表演。与此两相对照的是，观众们都被格雷勿广场上的那位埃及的吉卜赛女郎的歌舞表演所吸引。简直就是一人歌舞，万众应和。雨果精心构置的这两种场景的鲜明“对照”，是为了反映善恶两种势力的对照，反映人心向背的冲突，使作品增添了概
括现实、反映历史的深度和广度。
第二，雨果喜欢“对照”地去设置和处理故事情节，主要体现在悲剧情节中巧妙地插入了一些喜剧情节，悲喜交织，形成鲜明的对照，这样既使故事丰富多变，又收到了良好的戏剧效果。在《巴黎圣母院》中主要描写了爱斯梅拉达不幸的遭遇。在作品中，大胆地穿插了许多喜剧情节。首先，作家把这一惊心的悲剧安排
在法院大厅的一场闹剧中，开篇的热闹与结尾的悲惨相映照，形成鲜明的对比。接着，在爱斯梅拉达悲剧命运的不断演进中，作家以变幻多端的笔法，使女主人公时而厄运临头，时而绝处逢生。法庭上聋子审聋子的闹剧，爱斯梅拉达在绝望中与生母意外相认的短暂团圆等，都和小说整体的悲剧气氛形成强烈的对照。雨果用人道主义的思想描写了那种惨痛失望到了极点的绝望中的母爱，催人泪下，震撼人心，深化了作品反封建、反人性的主题。小说中悲喜剧因素融合的特点，不但加强了作品的戏剧性冲突，而且增强了艺术画面的立体感，在美与丑、悲与
喜的对比中，让读者从中受到更多的教益。
第三、雨果不愧是一位伟大的艺术大师，他不仅写出了传奇的情节与场景，而且运用美丑对照原则,塑造了许多生动、丰富的典型形象，把人物形象特点区别得
更加鲜明透彻。
首先，人物形象间的相互“对照”，是雨果“对照”艺术的精髓，也是雨果浪漫主义创作中最得意的一招。雨果小说中的主要人物，有两大类型。一类是被肯定的理想化的人物，一类是被否定的人物。这两类人物在作品中极其鲜明的“对照”着。正如在《巴黎圣母院》中的四个主要人物，雨果运用对照手法把他们分成两对：克洛德与弗比斯、爱斯梅拉达与加西莫多之间互为对照。第一对人物的心灵都是丑的，但他们又各有所不同，克洛德作为宗教的代表，他借宗教的教权和特殊的权力，对下层人民极为狡诈、狠毒，简直就像一只毒蜘蛛，弗比斯却是一个外表帅气、穿着漂亮军装的贪财狂，他看重的是名门地位与钱财。而第二对的心灵都是美的，但也有所不同，爱斯梅拉达是一个天真、纯洁的姑娘，在面对神圣的爱情时，她是盲目的，不能分辨真假与美丑，只看到人物的外貌美，而看不清人物的内心世界，而加西莫多却是一个爱憎分明的人，他看到了人物的心灵美；
在形体上，他们更是形成了鲜明的对照，加西莫多是一个奇丑无比的人，而爱斯梅拉达美若天仙，是一个形神兼备的完美人物。爱斯梅拉达不仅与加西莫多形成对照，还与克洛德形成对照，纯洁与阴毒是他们各自的特征，在作品中，爱斯梅拉达和弗比斯是另一对对照，即纯真与虚假的对比。加西莫多和弗比斯之间，是貌丑心灵美与貌美心灵丑的对比。最后克洛德与加西莫多的对比，一个外表威严，发号施令，另一个却是只知道服从，头脑极其简单。一个制造阴谋诡计，非常恶毒，而另一个却非常地善良，富有同情心，在紧要关头敢作敢为。由此可见，通过人物形象的相互对照，美的显得更美，丑的显得更丑。人物之间用无形的纽带
联系起来，不可分割。
其次，雨果用人物自身也体现了美丑对比，肉灵对照。在雨果看来，在生活中的人身上，“有兽性，也有灵性；有灵魂，也有肉体”，[4](P58)是二元的。人肉体的形象与心灵的品格并不完全一致，外在美有时也藏着邪恶的用心，而内在美也可能配以奇丑的形象，人的美是具体多样性的统一。在《巴黎圣母院》中，雨果
用人物自身美丑对比来刻画人物，在加西莫多身上得到了体现。
加西莫多是《巴黎圣母院》中的敲钟人，他奇丑无比，他的外表之丑可算是造物主的杰作：一张“不合于观众幻想的几何图形的面孔”，“四面体的鼻子，马蹄形的嘴”[4](P44-45)……再加上驼背、跛脚、独眼、聋子，更使他成了人们嘲笑、鄙视的对象，总之，他是所有丑相的结合体，但他是“最美的鬼”，因为他有一颗正义而善良的心，爱憎分明，具有正义感。于是，外在的渺小变成了伟大，畸形并没有妨碍美好的表现。在爱斯梅拉达伤心欲绝的时候，加西莫多为了开导爱斯梅拉达，唱了一首曲子，这首曲子提出了衡量人的美的标准：“别望着脸形，少女啊，要望那心灵。漂亮男子的心往往丑恶,有些心灵里并不存在爱情.少女啊，
枞树并不美丽，并不象白杨
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