浅谈中国民族音乐的特色及发展趋势

浅谈中国民族音乐的特色及发展趋势

摘要

我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。民族音乐是中华民族艺术的精华，其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐, 它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是民族精神的象征【1】。近年来随着经济的发展和时代的进步，我国的民族音乐在电影音乐中以及近现代的流行音乐中有着广泛的应用及发展趋势。

关键词 中国民族音乐 特色 应用 发展趋势

引言

中国的民族音乐是世界上一个非常独特的艺术形式。中华民族的几千年的文明，创造了许多良好的民族民间音乐文化，形成了一个深刻的含义和内容丰富的民间音乐系统。所以我们要了解中国音乐，不只是唱一些中国歌曲，听传统音乐段落，还必须从民族，历史，地理的角度来研究中国音乐，了解中国音乐的特色，了解中国音乐的真正意义【2】。中国的民族音乐有着悠久的历史传统，是中华民族传统音乐文化的重要组成部分，体现了中华民族的情感、力量、意志和追求。在中国电影音乐的发展道路上，作为电影音乐中重要构成元素的民族音乐在电影音乐的运用上都是在不断地深入挖掘与加强利用的。而民族器乐又是为电影音乐洒下的最好的肥料，同时起到了画龙点睛的作用。每种民族乐器都有自身丰富的表现形式，而我国的民族乐器主要分为弹拨、吹管、打击、拉弦四大类别。在这些各具特色的民族乐器中，又产生了风格各不相同的器乐类型【3】。而且中国当代流行音乐和民

族音乐也已经发生了巨大的变化，流行音乐从各个方面学习、模仿、借鉴着民族音乐的某些因素使自己得到发展，并已经成为一个势不可当的趋势。而民族音乐紧跟时代步伐，在创新中存活。“民乐流行化”是一种值得关注的模式【4】。

1 民族音乐的形成

我国民族音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合中发展起来的。由此我们可以归纳出， 四域音乐、中原音乐、外国音乐是我国民族音乐形成的三大因素【5】。

1.四域音乐。指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。而中国音乐文化有三大发祥地，即黄河流域、长江流域、珠江流域。在前文中已经提到，黄河流域音乐文化以汉族音乐文化为主。而长江流域的音乐文化则以楚音乐文化为主。如江西民歌《打着山歌过横排》，以江西习惯用的方言“哎呀勒哎”做曲首衬腔，有唤起对方反映和序引的作用。四句用同一材料加以变化而成，质朴单纯，是楚音乐的代表作品之一。

2.中原音乐。指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在黄河流域生活的大都是汉族人民，他们在漫长的历程中，经过自己的创作、修改、流传、继承等方式形成了具有民族特色的汉族音乐文化。

如古代歌曲《阳关三叠》，这是唐代诗人王维所写的一首赠别诗，原诗名为《送元二使安西》，后代文人在原诗基础上加以发展，成为今天的“三叠”，使主题更为完整，这首歌的曲调基本上由互成反复的“三大叠”，加上一个尾声组成。每一叠都由两小段构成，而其曲调，根据内容的不同，都作了恰当的变化，特别是后一叠，插入长达十四小书的扩充句，

使悲伤气氛更突出，达到了“千巡有尽，寸衷难泯”的境界。这种意境深远的音乐正是当时汉族音乐的突出特点。

3.外国音乐。中国音乐与外国音乐的交流也由来已久。自西周时，中外交流已开始频繁起来。据载，周穆王曾带着规模巨大的乐队到西方各国旅行，可见，引用现代的一个词语来概括当时的境况，可用“时尚”二字了。而佛教在汉代时已经传入中原，并逐渐成为中国的主流宗教。同时，印度音乐和天竺乐也随之传入中国，并与当地音乐相互融合，成为另外一种新型的音乐素材。使者们将外国音乐传入我国的同时，也将本国音乐带回了他们的国家，从而“中西合璧”一词也就更多了一种解释了。古代即有如此境况,现代音乐更是无国界的。如普契尼的歌剧《图兰朵》就是引用了中国北京的民间故事作为主题内容,并引用了江苏民歌《茉莉花》作为其中一个插曲,而这部歌剧也成为具有世界影响力的成功作品之一。这也可以看作是弘扬我国民族音乐文化的一种有效途经。

2民族音乐的特点

我国民族音乐是以线状为主的思维方式；以五声为骨干的调式音列。由于民族音乐长期在广大人民群众中流传，因此被人们提炼过的必然是最具思想性和艺术性的，且内容多是人民思想感情的真挚流露，是人民生活的生动反映。流传最广泛的大都是生动形象、意境鲜明、朗朗上口的曲子。除此之外，我个人认为，我国民族音乐还具有以下特点。

1.变异性。由于各个民族的生活环境、人文风俗、性格特征等不同，因此对同一首作品的的理解和领悟能力也各异。以《绣荷包》为例，这首曲子在山西中部和陕西北部就呈现出两种截然不同的风格，前者明媚、俏丽，带出喜悦之情；后者淳朴、抑郁，流露出凄凉之感。

2.即兴性。每个人对同一首曲子的理解和演绎都不尽相同，因此在传承过程中，加入了个人的风格及即兴发挥，这也是民族音乐出现新发展的动力所在。因此，即兴性也是民族音乐的一个显着特点。

3.地方性。我国国土面积宽广、地形复杂、气候多样，因此各民族的音乐的地方性首先表现在方言上。我国的55个少数民族中，除了回族使用汉语外，其他各民族均有属于本民族的语言，各族歌曲首先以各地方言为基调。其次还表现在各族人民的性格特征上。如北方人较直率、粗犷，因此其音乐风格也较为大方、宽阔，如《好汉歌》；南方人较为细腻、温柔，因此其音乐风格也较为舒缓优美，如《无锡景》。我认为地方性也是民族音乐的一个不可忽视的特点。

3 民族音乐的应用及发展趋势

3.1 民族音乐在电影中的应用

电影《卧虎藏龙》中的主题音乐意境深远，伴随着片中含蓄的情感表达，使本片的影片效果达到了极致。抒情性的音乐在电影中不乏出现，它除了能够表现人物的内心情绪之外，还善于刻画那些无法用言语来表达的情感。谭盾用音乐展示出了江湖中的恩怨纠葛，人生的悲伤而惆怅、旋律的舒缓而优美，将整个电影中的音和画巧妙地结合在了一起，达到了电影借助音乐的主要目的。在影片中民族器乐的不经意抒情更是将不经意的惊艳效果带给了观众。且 在电影的配乐中，马友友将大提琴拉出了马头琴与二胡的声音，虽然是用西洋乐器演奏，但是音乐表现出的内在情调却是纯粹的中国式的。如今正是世界音乐文化多元化融合风潮兴起的时代，电影作曲家在深入的挖掘民族音乐精华，并且准确巧妙地发挥其自身优势的同时，大胆的借鉴和吸纳外来的西洋音乐，这种中西结合的民族音乐在创作上为中国电影音乐植入了新的生机与活力。

3.2 、民族调式在流行歌曲中的应用及发展

现今的流行歌曲中，多数是采用了五声民族调式，这种创作手法是符合我们民族的习惯的，同时也能符合我国大多数音乐爱好者得审美情趣和爱好的。举例来说，歌手周杰伦的歌曲中，很多广为传唱的作品中都是采用民族调式的一种“宫调式”，如《青花瓷》、《发如雪》等等。分析这些歌曲的音阶构成可以发现，运用的就是我们民族音乐传统中的五声音阶，歌曲通过五个骨干音“1、2、3、5、6”的节奏长短组合和抑扬起伏的变化，达到一个传递以及抒发歌曲韵味和内容的作用，其中对歌曲的稳定起到重要作用的是民族调式的骨干音宫音“1”和属音“5”，在曲末多使用宫音“1”，目的在于歌曲有一个明亮的结束音效。所以，一般有“民族元素”在流行音乐中的运用多表现为主旋律采用“宫调式”的手法，使得音乐作品中的民族化的特有韵味能充分的体现出来【6】。中国流行音乐之所以越来越受到人们的喜爱，主要还是因为其在音乐内容、风格、旋律等等方面都让人更容易接受，又因为民族的音乐语言通俗易懂，很容易产生共鸣，贴切大众的音乐审美情趣。中国流行音乐快速发展的今天，仍有不少创作者选择采用民族元素来提升歌曲的传唱度，同时也借由民族的元素来感染每一个听众的心，这也有利于中国民族文化的传播，促进我国精神文明的建设，使民族风格的流行音乐具有新的审美意识和艺术魅力，更具民族化的生命力和凝聚力。同时也相信中国流行音乐的发展能更加的具有本土化特色，创作出更多有中国特色的流行音乐，让世界认识中国的音乐魅力【7】。

4 小结

我国民族音乐是中华传统音乐文化的重要组成部分。因此，无论在音乐的体裁和形式上，在音乐的音调和风格上，都呈现着多彩的面貌。音乐的创作、理论、着述，以及创作和表演的艺术经验等，也都有深厚的积累。研究民族音乐的特点，总结民族音乐的特殊规律，对创造社会主义民族的新音乐具有重要的意义【8】。我国音乐文化博大精深，而民族音

乐是其核心部分，学习民族音乐、了解民族音乐，从而继承与弘扬民族音乐，使我们的民族音乐文化更放异彩是当代青年不可懈怠的使命。

参考文献

【1】 邓光华.中国民族民间音乐概述[M]. 北京：高等教育出版社，2002：12-13.

【2】 孔繁洲.音乐素质教育手册[M]. 天津：中国文联出版社，2000：20.

【3】 曹玥.电影音乐中的民族风格[J].电影文学，2010（01）：103-105.

【4】 李晓妍.流行音乐中的民族音乐因素[J].音乐研究，2009（6）：82.

【5】 叶鲁.民族民间音乐研究[M].上海：文化艺术出版社，1982 ：32.

【6】 熊陈.民族音乐对流行音乐的借鉴作用[R]. 江苏：长江师范学院音乐学院，2003：187.

【7】 徐思海、刘春丽.流行音乐的民族元素[J].时代，2008(7)：175.

【8】 江明惇．中国民族音乐欣赏[M].北京：高等教育出版社，2005：50-51.