教学目标：
1.通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：通过学习欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 教学准备：
师生课前收集的相关文字和图片资料。 教学过程 一、组织教学： 检查工具的摆放。 二、设问引入
1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）
2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石
3．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？ 4．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。 5．师小结：小故事——从木匠到人民艺术家。
齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。 三、欣赏 感悟 畅想
1.欣赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流： （1）你最喜欢哪幅？
（2）画家是怀着怎样的心情表现的？
（3）怎样才能表现得这样生动？
生汇报，师小结：齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。
在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧！
2.欣赏P2左上《群虾》，小组交流：
（1）你觉得白石老人的虾画得如何？（鲜活、有生命力） （2）他是怎样把虾表现得如此鲜活的？
生汇报，师小结：白石老人潜心钻研画虾几十年，他画的虾源于生活而高于生活。最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。 3.齐白石笔下的绚丽世界
白石老人一生作品丰富，有但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。下面分组欣赏以下几幅画，讨论后汇报： （1）P3下《荷花蜻蜓》
①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。 ②这样的画面有什么样的效果？粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。 （2）P3右《蛙声十里出山泉》
①画作是如何表现诗句的？看着蝌蚪，仿佛随着流水，听到了蛙鸣，使人产生联想。
②说说你看画的感受。展现了画家丰富的想象力和创造力，笔简意远。 师补充简介：这是51年老舍持清人查
初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。 （3）P3左《竹楼荷塘》
①看到这幅画，你有什么感受？宁静、朴实、深远，诗一般的意境。 ②读一读P3中的这首诗，结合起来理解这幅画。 4．诗书画印的全才
刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、
篆刻家和诗人。
欣赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。 书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣 诗文：清新质朴，感情真挚
篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。
5．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
小故事：一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
6．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物） 7．他的作品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣） 四、运用色彩 体验创新
1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。 2．生作业，师巡视指导 五、总结延伸
1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。
2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。 六、教学反思：
第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标：
1．通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。 2.感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。 教学重点：
了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。 教学难点：
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。 教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学时间： 一课时 教学过程： 一、 组织教学： 检查工具的准备情况。 二、欣赏与比较： 猜猜看：
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。 三、介绍马蒂斯 马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。 观察与比较：（课件出示）
1. 马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。 2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？ 3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。 六、课堂小结。 讲评作业
第3课 色彩的纯度
教学目标：
1．学习色彩纯度知识，掌握改变色彩纯度的方法 2．尝试用不同纯度的色彩完成一幅美术作品。（构图）
3．深入了解色彩变化规律，培养对色彩三属性的判断、感应、应用能力， 在学习中提高审美素养 教学重难点：
重点：了解改变色彩纯度的方法 难点：学会分析高纯度与低纯度的色彩。 教学准备： 教学课件，学生水粉用具。 教学过程： 一、游戏导入
1．教师出示不同纯度的黄色色标，引导学生说出期中微妙的变化。 学生通过对比色标，分析色彩由于纯度变化给人带来的不同视觉感受。 【设计意图】对比分析，初步感受色彩纯度带给人的不同感受。 二、讲授新课 1．复习旧知
（1）复习色彩知识：三原色、三间色 （2）复习色相与明度的知识。
提问：我们在上学期分别学习了《色彩的色相》和《色彩的明度》，谁能说出 色相环上各个颜色的色相，明度高低？用什么方法可以提高红色的明度？ 【设计意图】以原色、间色知识引入新课，以旧知带新知。 2.学习纯度知识
（1）了解纯度的定义
提问：当某一颜色调入等量的灰红时，会产生什么变化？
将灰红和纯红做对比，比较两种色彩，给你带来怎样不同的感受？ (纯红—明快、鲜艳；灰红——柔和、暗淡)
讲解：红色加入灰色，它的纯度（鲜艳程度）发生变化，所以红色的纯度降低了。
（2）出示定义：色彩的纯度：指色彩的鲜艳深度，既指色彩的饱和度。 【设计意图】以色彩明度知识引出纯度知识，使学生对知识理解形成系统。 3.调色练习：
（1）选择一个纯色，分别添加灰色或这个纯色的对比色，试着改变这个色 彩的纯度，看谁创造的色彩多？
（2）引导学生展示调试的不同纯度颜色。学生分析纯度变化规律，继续深入 理解色彩纯度知识。
师：小结 改变色彩的纯度使我们得到更多、更丰富的色彩。 【设计意图】学生通过练习，扎实掌握纯度知识。 4.不同纯度给人的不同感受： （1）分析两组纯度变化图片
教师：同学们请看，这两组色彩哪组是搞纯度色，哪组是低纯度色？给你的心理感受是一样的吗？
（2）欣赏《合成—好饮的牛斗士》，分析色彩关系。 教师：同学们，这组不同纯度的黄色带给你什么感受？ （3）生活中的色彩纯度
哪个是高纯度的？这个建筑给你带来怎么不同的感受？ 【设计意图】通过欣赏，感受色彩的不同纯度带给人的不同感受。
5.教师示范：
（1）简单地画出一个主题形象。
（2）用自由的线条在画面上分割出几个大小不同的空间。 （3）思考选择色调 选择高纯度或低纯度色彩。 高纯度色彩：直接选用纯色进行涂色。
低纯度色彩：选择一个色彩为画面主色调，在色彩中加入灰色或另 一种颜色，调和出多种不同纯度的色彩再进行涂色，使画面呈现纯度变化。 【设计意图】通过教师示范，学习作品的创作方法，掌握纯度变化规律。 三、创作表现：
用色彩的纯度的变化画一幅画 四、展示评价： 1.组织学生展示作品。
2.指导学生分别对高纯度色彩、低纯度色彩、学生创作内容、技法运用等进行自评和互评。
【设计意图】通过自评、互评的评价方式，提升学生欣赏水平和客观看问题 能力。
第4课 让色彩动起来
教学目标 ：
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。 3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重点：
如何用色彩的对比关系表现动感。 教学难点：
对比色的运用及画面动感的表现。 教学准备：
图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。 教学时间： 一课时 教学过程 ： 一、欣赏导入
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。 提问：这些作品有什么相同的地方？ 出示课题 二、讲授新课
出示课题：让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。 （1）介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。 （2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？
学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.
安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年，德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船”,也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天，他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。出自对高更和凡高的推崇，德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂，从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年，他接受画商安布鲁瓦兹的委托，到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河，但却使人毫不怀疑：“这就是伦敦”。在装饰画方面，德兰也具有非凡的才能，曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《大西洋渡轮上的妇女》。
三、学生作业 ，教师指导。 学生明确作画方法。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。 四、作品展示，评价 1、自评。 2、小组互评。 3、展示作品。
第5课 提袋的设计
教学目标：
1.通过欣赏，认识设计和生活的关系，并了解手提袋在生活中的应用及功能。
2.认识提袋的结构设计和制作方法，并发挥想像力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。 3.使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，通过提袋的设计和制作，提高立体思维的能力和手工制作能力。
教学重点、难点：
重点：提袋的造型设计。模仿制作一个一般的长方形的提袋较为容易，教师画一个图纸或把旧提袋拆开照样做一个就行了，这样的教学缺乏趣味性与创造性。要启发学生在基本结构的基础上加以变化，如形状上的变化：方形、三角形等；在提手处加以变化，如绳、刻挖、粘贴等；在袋口处加以变化，在装饰上加以变化等。
难点：提袋的结构。一般的结构为袋帮的四个面和袋底，但如果袋的形状发生变化，如梯形，那么展开制作图纸就会发生变化，需要一定的计算才能准确地做出来。
课前准备 （学生）旧挂历纸（或旧画报纸）、剪刀、胶水、绘画常规用具、粗
毛线（或绳子）
（教师）教学课件、包装纸、旧挂历纸、剪刀、胶水、范作（包括礼品、鞋服的拎袋）等
学习过程
（一）组织教学，谈话导入。（提高学生的学习兴趣。）
1、师：孩子们，瞧瞧今天陈老师给你们带来了什么呀？
生：手提袋。
师：这些都是老师自己做的哦。
师：孩子们，你们也想自己做一个吗？今天我们就来一起设计提袋。
2、出示课题——提袋的设计
设计意图：通过实物的展示，引起学生的注意，根据教学需要激发学生学习的兴趣。
（二）讲授新课，如何设计和制作。（教学重、难点）
1、看一看、说一说。
（1）请孩子们欣赏书中提袋样品。掌握提袋的材料和功能。
师：你们平时生活中见过提袋吗？它们都是什么材料做成的？有什么用呢？
生：纸做的。 生：放衣服的。
师总结：提袋的功能主要就是方便携带物品，要盛东西。所以提袋要舒适
方便，结实牢靠。
（2）课件欣赏提袋的作品，感受提袋的造型设计。
师：纸提袋的种类很多，各式各样，还有很多很多不同的设计，我们再来看看。
出示基本长方形的提袋图片，引导学生初步感受提袋上图案设计、图案和颜色的搭配。 设计意图：利用图片信息开拓学生视野，初步感受提袋的生活化，培养学生观察、
分析能力及语言组织能力。
（3）请孩子们欣赏学生作品。拓宽设计思维。
师：如果你是设计师，你会设计一个什么形状的手提袋？。
通过学生的回答引出学生作品，幻灯片展示。在欣赏过程中引导学生发现提袋的形状可以根据需求有长方形、正方形、三角形、梯形等等。）从中进一步感受提袋上的图案可以是画上去的，也可以是贴上去的，也可以用刀刻出来，也可以直接利用材料上面的图案；感受提袋的颜色丰富，根据自己喜欢或提袋的用途来选择颜色，为了使颜色更加鲜艳，可以选择对比色；提手的设计五华八门，有刻挖、粘贴、绳等；感受用途也可影响形状。
设计意图：通过生活中的提袋和自己做的提袋的对比，感受自己做的提袋造型设计上的夸张和变形。如图案、色彩、提手和用途，通过学生作品的欣赏，拉进学生与设计的距离、发散学生的思维，为后面的创作埋下伏笔。 2、拆一拆、说一说。
教师发放孩子一组一个纸提袋，让他们拆开来看看，参考书中第23页的制作步骤图，平面展开研究一下，了解提袋的平面制作图，了解六面之间的关系。 （1） 请你和你的同学观察、研究手提袋是怎样做出来的。
通过提问的形式小组展示研究成果，教师协助分析。 A鼓励基础较弱的同学可分步完成，先糊四面，再加底部。
B鼓励一部分学生在基本结构上加以变化，如形状上的变化，节省时间。 C鼓励有条件的学生根据形状的变化，对提袋的基本结构进行变化， 设计意图：为了解决本课的教学难点，我通过小组探究学习，培养合作学习能力。使学生学会自主学习方法，能用最短的时间找到提袋结构设计的方法。 （三）继续研究设计题材，发挥学生的想像力。
启发学生为需要的人设计手提袋，可以让他们展开想象，联想生活和未来。 师：如果让你设计，你想为谁设计手提袋？或者说说你这个提袋的用途。 生：为自己以后的舞蹈演出设计一个手提袋。 生：为汽车展销会设计手提袋。 生：为盲人设计一个手提袋。
生：为学校艺术节设计一个手提袋。
设计意图：鼓励学生制作与众不同的提袋，发挥学生的想像力和创新精神。 （四）作业要求
布置作业：用挂历纸、包装纸、彩绳设计制作一个新颖、时尚的手提袋。 （1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。 （2）造型美观，色彩搭配和谐。 （3）注意工具材料使用的安全。
设计意图：提醒学生制作中应该注意的主要地方。 （五）学生制作，教师巡视。
巡视，针对学生差异进行辅导，加强个别指导，及时表扬展示造型美观新颖的学生及其作品，以互相学习、启发，鼓励学生大胆实践。
学生动手实践，自由创作。自由选择各种材料和方法（剪、贴、折、画等）来创新设计制作，大胆进行有创意的实践活动。 设计意图：培养学生设计制作能力。 （六）展评，学生自评互评。
（1）欣赏同学们的作品，介绍自己的作品，引导从设计制作、方法材料、色彩搭配、
创新点、遇到的问题及存在的问题等方面谈自己的创作意图和感受。 （2）评价其他同学的作品，提出不足及改进方案，评选出：创新设计奖，最佳制作奖。（造型、装饰、色彩美观、制作精美）
设计意图：开展互动式参观、交流，增强学生创作的自信心与评议能力。 （七）课外拓展 拿出塑料、布制的手提袋，引导学生回去思考这些材料有什么好处？收集相关环保手提袋的资料。
师：提袋的材料这么多，瞧，还有布制的，纸制的很环保也很美观，那布制的有什么好处呢？请小朋友们回去思考，收集一些环保提袋的资料。 设计意图：培养学生善于到生活中发现美、搜集美的信息的能力。 六、板书：
提袋的设计
材料 用途 图案色彩
七、反思
我在课前搜集多个有特点的提袋图片，通过课件，展示给学生欣赏，在欣赏中开阔学生的视野，让学生认识到提袋的造型多样，色彩丰富。在学习提袋造型时，我发放每个小组一个提袋，通过拆一拆，看一看，让学生在分析和讨论中认识提袋的造型。对基础较弱的同学，我鼓励他们在原来的提袋上进行再创造，或分步完成结构，先糊四个面，再加底部。为了节省制作时间，我引导学生在提手和装饰上做文章。
第6课 精细的描写
教学目标：
1通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。 2通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。 教学重点：
组织线条精细的表现物象的方法。 教学难点：
组织线条的方法，观察与表现的方法。 教学准备：
课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。 教学时间： 一课时 教学过程： 一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。 二、欣赏分析：
1. 出示门采尔的素描《两个中国香炉》
简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。 解释素描、速写、线描画的关系。 2. 对比：
出示图片：《葵花》及修改图。 那一幅更精美？为什么？
回忆：在用线条作画时，应该注意什么？ 3. 通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？ 这些细节用什么样的线条来表现？
为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？ 4. 你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？ 教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。 能否对物体的细节使用想象中的线条？ 三、安排静物写生
教师指导作画。学生完成写生。
四、展评与小结：
第7课《我的书包》
教学目标：
1、写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。在想像中抓住书包基本结构进行创新设计
2、欣赏、对比不同类型的作品。
3、在评价中感受美的设计与美化生活的关系 教学重点：
掌握书包的形状、结构和外表特征，大胆设计一个书包，并有所创新。 教学难点： 设计有创意的书包。
教学用具： 书包实物、书包线描定性写生范画 ，画纸、铅笔、彩笔、彩纸等。 教学过程： 一、导入：
师：我们开始上学书包就一直陪伴着我们，伴随着我们一起成长和进步。今天，我们大家就一起来认识一下书包，看看自己的书包有什么特点，尝试自己也来设计一个书包，做个小小设计师 二、实例赏析
师：我们再来欣赏一些其他样式的书包（各种类型的书包图片）
师：书包的类型是多种多样的，外形、颜色都有很大的区别，书包上的装饰图案更是五彩缤纷。现在呢，老师想请几位同学上来向同学们展示一下自己的书包。
三、学生展示书包
生向同学展示自己的书包
（师逐步提出外形、颜色、图案、功能）
重点从形、色、图案入手，体现美术特色，抒发个人情感。 四、设计
师：今天，我们班里要开一个书包超市，专门卖我们班上同学设计的书包。 作业要求：以下任选一项完成：
1、 发挥想象力，设计一个款式新颖的、造型独特的书包； 2、 设计一个功能奇特、造型独特的未来的书包 五、学生完成作业，教师巡视指导。 六、作业评价（书包展示柜）
教师挑选优秀作业把作品插入老师事先准备好的货架上，再让这些同学向大家介绍他设计的意图。
逛超市活动：让全班同学欣赏书包作品，并讲出自己喜欢的书包，说明喜欢的理由，教师引导。 七、教师总结。 板书
我的书包
1书包的结构 2书包的色彩
第8课 奇思妙想
教学目标：了解绘画中奇异组合的表现方法，能根据写生、记忆、想象的生活物
品，以线描的形式进行奇异组合。培养学生的想像力，表现能力及发散思维和逆向思维。
教学重点：绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。
教学难点：如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。 教学过程： 一、组织教学 1、师生问好！
2、教师做好上课准备，并检查学生学具摆放及准备情况。 二、美术实践活动 活动（一）、引入新课 方法与步骤：
1、欣赏导入：将书中的作品《比利牛斯山之城》在电脑中修改成把巨石和背景分开。 （1）、课件演示：先出现巨石的画面。
师：今天，老师想请同学们看一张图片（展示巨石图片）猜猜看这是什么？ 生：石头。 师：现在你看到的是一幅画的局部，根据这个局部画面想象一下这块巨石会出现在什么地方？ 生：学生猜想。 （2）、课件演示：在巨石后方出现天空和大海的背景。
师：谁来说说看到这幅作品后的感想？能用你的方式讲解这幅作品吗？ 生：学生谈感受。 教师小结：一块巨石漂浮在蓝色的天空中，飞越大海，这是一幕多么神奇的景观！看了这奇特的画面，我们不得不佩服作者的想象力。今天，就让我们一起来奇思妙想，设计出有趣而新奇的作品！
【设计意图：学生欣赏、分析，感受奇妙的意境，引起他们的兴趣。】 2、揭示课题：《奇思妙想》 活动（二）、奇思妙想的世界 方法与步骤：
1、奇思妙想的建筑 （1）、课件出示：鸟巢
师：这幅图片大家都很熟悉吧，它就是举世瞩目的2008年奥运会主会场——鸟巢，你觉得它巧妙在哪儿呢？ 生：思考并回答。
（2）、课件：奇特的房子
师：其实世界上神奇的建筑还有许多，有几个建筑老师觉得很不错，大家一起来看一看。 生：欣赏。
师：同学们，你们喜欢这些奇思妙想的建筑吗？这些有创意的建筑有哪些奇特的
地方呢？”
生：思考并回答。 2、生活中的奇思妙想
课件：修剪奇特的园艺花草、电话亭、旋转门、车身广告画、超市广告宣传画、
灯泡创意等。
师：奇思妙想除了运用在建筑上，还广泛的运用在生活中、广告中，你们看。 生：欣赏并思考。
3、绘画作品中的奇思妙想
课件：《莫斯科的英国人》、《池塘》、《帆船》、《树》
师：老师这里有一些奇特的作品，你们想看吗？好，我们一起看看吧。 生：学生欣赏。
师：欣赏了这么多作品，你们发现画面的奇妙之处了吗？ 生：学生讨论，可举例子说。
教师小结：原来，将几种不相关的物体重新组合，也是一种妙想。 【设计意图：欣赏美术大师的作品，提高学生审美情趣。】 活动（三）、艺术实践 方法与步骤： 1、创作方法 师：画家把自己异想天开的创意以绘画的形式表现出来，作品不仅奇妙而且有趣。要想设计出这样的作品，除了丰富的想象之外，方法也很重要。 （1）、 展示图片：《大象》，这幅画奇怪在哪呢？ 板书：切割和添加的方法
（2）、展示图片：《蒲公英上的城堡》，这幅画奇怪在哪呢？ 板书：夸张的方法
（3）、展示图片：《公寓式梅维斯头像》，这幅画奇怪在哪呢？ 板书：移位的方法
教师小结：原来，运用移位、切割、添加、夸张等方法能够设计出这么神奇的作品。真是太不可思议了！
【设计意图：进一步了解绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。】 2、欣赏作品
师：这里还有一些同学的作品，咱们一起欣赏吧。 课件：作品一
师：你能说出它是由什么组合的？
生：观察并回答。（吉他穿上了衣服、鞋子，戴上了帽子） 课件：作品二
师：它是由什么“奇思妙想”来的？ 生：思考并回答。（台灯的联想） 课件：作品三
师：它是用什么绘画方式进行绘画的？线条怎么画美呢？ 生：观察并回答。（注意线条的粗细和疏密）
【设计意图：进一步为作画铺垫，解决难点，培养小组交流能力，想象力，即对作品的分析能力。】 3、布置作业 （1）、作业要求
运用线描的方法，把生活中的物象巧妙的组合，创作一幅有趣的，富有想象力的创造性作品。
师：欣赏了这么多特别的作品，你有什么奇思妙想呢？ 生：思考。
师：接下来，就请同学们来表现你们的奇思妙想吧。 （2）、学生创作，教师巡视辅导。
【设计意图：培养学生的想象能力、绘画能力和创新能力。】 4、作业展评
（1）、举行“奇思妙想”作品展。 （2）、学生介绍自己的作品。
【设计意图：培养学生的评价能力给语言表达能力。】 5、教师小结
（1）、教师小结
师：今天我们用手中的画笔表现了自己的奇思妙想，同学们一定非常开心。在课
的最后，老师祝愿大家，在学好知识的基础上，长大以后都能实现自己心中的‘奇思妙想’！”
（2）、师生道别，宣布下课。
第11课 动漫——动起来的漫画
教学目标：
1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
2、学习绘制有特点的卡通造型。
3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。 教学重点：
本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。
教学难点：
运用卡通造型手法进行创作。 教学准备：
铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。 教学过程
一、导入新课 :
上课了，教师请一位同学帮忙关一门。
假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。 假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。 二、感悟 畅想
1、快速示范两幅小品卡通。 作品一：学生高兴的站起来。 作品二：跑过去关门。 2、 引导学生分析：
（1）卡通为什么叫动起来的漫画？ （2）都在哪些方面可表现“动”？
3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。 4、查找资料，小组归纳： （1）你找到多少种卡通的表情？
（2）这些表情都代表了人物的什么神态？
（3） 表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？ （4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下。
5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。
6、卡通与漫画有什么区别？教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？
三、体验 创新
选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。 四、展示作品 :
组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。 五、小结:
欣赏用不同材料制作的卡通作品。 教学反思：
卡通是学生非常感兴趣的一个话题，但真正谈到卡通，估计学生了解的并不多。所以讲授新课前，我让学生提前搜集有关卡通的资料。在教师的引导下，可以较为完整的归纳知识。讲授新课15分钟，最后的展评太仓促，只有3分钟，时间分配不好，虽然学生一节课画不完，但仍可以将未完成的作品进行展评，而我一直想再延长一点时间好让孩子多画一会，结果展评作品有些急促，以后要注意。最后的展评中，由于学生没画完，还在自顾自画，不听其他同学展评作品，以后要加强课堂常规的教育。
第12课 电脑美术──巧用动漫形象
教学目标：
1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术，感受电脑美术所带来的方便又独特的创作方法。
2、借助电脑美术软件的多种功能，对素材进行加工、组合，从而创作出符合自己想法的美术作品。
3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣，体验卡通形象的特点。 教学重点：
学习电脑绘画软件中的有关处理技术。 教学难点：
用特殊的处理效果对画面进行变化。 课前准备： 教学过程
一、欣赏导入、激发兴趣
1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的卡通作品 2、提问：看完这些作品你有什么感想？ 二、新授
教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成） 1、打开达芬奇2.0软件，选择要创作的形式，如贺卡。 2、打开文件夹里的贺卡作品，并选择具体的内容后保存。
3、选择需要的图案。注意不能直接选择“打开”，一般要运用“打开外部文件”的命令。
4、把选择的图案安排到自己认为合适的地方，然后选择字体，输入所需的文字内容。
5、用美化文字的功能美化字体。 三、学生尝试
1、教师指定路径让学生打开图片文件将卡通图案美化和处理，并保存。 2、用教师所教的方法，让自己的画面和文字变得更加丰富多彩。 3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。 4、学生操作、教师巡视指导。 四、作业展评
1、学生上传作品
2、教师进行集体展示，让学生来评价作品 教学反思：
通过学习本课，让学生认识到利用电脑进行设计创作的特点，注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。本课教学效果良好。
第15课 山水画
教学目标:
1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺
术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。 教学重点：
学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。 教学难点：
墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。 教学准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸 教学过程 一、课前准备
搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。培养学生搜集资料的能力。
二、引入新课
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。 问题：
说说两古作品有什么不同？欣赏比较后回答问题。彩照再现了生活中的景色。中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。激发学生的学习兴趣。提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。体现小组合作学习。
三、授新课
欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：
（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？沈周的作品描绘的是冬天的景色，齐白石的作品表现的是春天。
相同点：
两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景、远景，都画有树、山、桥、房屋和人。
不同点：
沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空是留白处理。沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多，齐白石作品中景没有画树，房屋只有1间。沈
周的作品有点苔，齐白石作品没有。
（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？ 两幅作品中的树、房、桥、船、及沈周作品的远山都是用中锋表现的。山石的擦染及齐白石的近景土坡，远山，染墨、色用侧锋表现。
（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。 喜欢沈周作品的古朴典雅，喜欢齐白石作品的生动鲜活。 （4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？ 说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。 五、继续在实践中创新，绘中景： （1）强调在浓墨中加水。
（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。 （3）强调笔上水分要少，才会控制自如。
（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。 六、学生创作
七、展示作品：组织学生展示交流 八、小结 教学反思：
在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。要让学生了解近实远虚、近浓远淡，再分析墨汁的成分中有骨胶，浓墨时不洇，稀释后要特别控制水分才能达到预想的效果。由于班级的孩子比较多，中国画所需的工具又很多，生宣纸又不能太小，因此，桌子显得不够大。学生作画时显得非常局促。对于个别有困难的同学，可以让他们参考教材中的作品或学生作业临摹、组合。教师也要多加强示范。
第13课 花鸟画
教学目标：
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感， 教学重点：
学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。 教学难点：
用笔和用墨的表现方法。 教学准备：
国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料 教学过程 一、引入：
1、花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
2、在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。 3、出示课题——花鸟画。 二、讲授新课：
欣赏吴昌硕的作品《菊花》
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
三、组研究：
1、对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？
2、游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹 中锋画翅、尾——短线 四、分析：
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
五、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。 六、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。 七、小结 教学反思:
《花鸟画》是继上一节国画课之后，进一步让学生学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识，学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。让每位学生去仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，从而提高学生的审美能力，增强民族自豪感。在这节课中，教师的演示作用很重要，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺。
第17课 雕塑之美
教学目标：
1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美
特点。
2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
教学重点：
分析雕塑作品的艺术成就。 教学难点：
了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点。 教学准备：
图片、雕塑作品、课件等。 教学过程 一、引入
出示课题——雕塑之美 二、讲授新课 1、看书，提出问题：
书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？
分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。 你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？ 2、整理收集的资料。
请学生将自己收集的资料按要求分类。 3、提出问题：
怎样欣赏一件雕塑作品？
雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？
雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？ 4、欣赏：
采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。
5、欣赏书中作品：
引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。 引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。
三、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。
四、小结。 教学反思：
《雕塑之美》一课是通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，使学生初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。本课通过对雕塑的“造型”、“材料”、“表现手法”、“内涵”四个方面展开欣赏，采用小组合作讨论欣赏的形式，让学生学得轻松、学得快乐，不仅能让学生学到雕塑的知识，也培养了学生的综合能力，使学生由衷地热爱美术的学习，让学生乐在其中。
第18课 给艺术插上科学的翅膀
教学目标：
1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合
的体现。
2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。
3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。
教学重点：
通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。 教学难点：
启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。 教学准备：
课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等 教学过程 一、引入：
出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。 介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。 二、欣赏 感悟 畅想
用放大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。提问： 怎样表现出有秩序的美？
在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？ 能找到表现方法吗？
素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。
微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程等。
三、体验 表现 创新
创作交流：引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现 四、展示 交流
组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。 五、小结。 教学反思：
《给艺术插上科学的翅膀》本节课属于“欣赏评述”领域，通过观察欣赏、分析讨论，培养学生的美术综合能力。通过本课教学，启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。引导学生从生活中汲取美。认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。使学生了解艺术与科学
在人类社会发展过程中的重要作用，从而培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。教学中，教师引导学生自主探究，在探索中学生学会设计和完成题目，最后体会到学习的乐趣。
第19课 昨天、今天和明天
教学目标：
1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术
作品。
2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。
3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。
教学重点：
通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。 教学难点：
充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。 教学准备：
课件、图片、文字材料及绘画工具。 教学过程 1、引入：
艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？
2、讲授新课：
想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？ 分小组讨论、汇报：
一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。
编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。 唐三彩的烧制需要1100度的高温。
比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。 3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？
4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。
5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的„„”为命题的创作设计图。 6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。 7、小结 教学反思：
通过学习本课，培养学生共同学习的能力。使学生学会倾听，体会科学与艺术结合所产生的美感。体现美术学科特色，大胆表现丰富的想像力。
第20课 科学创造新生活
教学目标：
1、认识科学在人类发展中的重要地位。
2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。
3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。
教学重点：
探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。 教学难点：
思考与体会科学对人类发展的影响。 教学准备：
绘画材料或制作材料、资料 教学过程： 一、引入：
1、乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
2、想一想现在人们的生活有了哪些变化？ 3、是什么力量改变了我们的生活？ 学生讨论并回答。 二、讲授新课：
1、学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
2、学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
3、引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。 4、欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。 三、作业要求：
用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
四、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。
五、小结。
教学反思：
通过学习本课，使学生了解科学的重要作用，培养了热爱科学，勇于探索的精神。
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容