艺术鉴赏论文

学完艺术鉴赏，发现艺术并不是原来我以前想的那样，画一样东西，给我感觉画得“像”的就是好，而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。然而上完艺术鉴赏课，改变了我对艺术的看法。艺术并不是纯粹的模仿自然，尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。

艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃

有人说艺术就是\"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值\"。这是就客观方面而言。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。

艺术作品是艺术家情感的形式美表达。艺术家的灵魂总是通过情感的宣泄或隐或显地表现在艺术作品之中。一切优秀的艺术家都有一个高尚的、纯洁的、善良的灵魂。艺术欣赏者正是在欣赏的过程中感受到艺术家灵魂的高尚，从而受到心灵的涤荡和洗礼。

艺术可以反映现实生活的方方面面，艺术家通过对社会与自然的领悟来反映他们的情

感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的， 艺术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于人们有着强烈的吸引力，极易唤起人们的兴趣，人们由观看的兴趣进入美术欣赏的状态。

美的东西往往又是没有标准的，美在于心，而非在于形，美是没有定律的。就拿文艺复兴时期的拉斐尔和印象派画家莫奈来说，拉斐尔是写实主义画家，他的画完全真实地表现人类的喜怒哀乐，再把大自然的鲜活物体定格在画框中，人们在观赏他的画时，无不被他精准的画技所折服。而印象派画家莫奈，他的画看上去画面简洁，笔触随意，色彩张扬，似一幅未完成的作品，但细细品味莫奈的画，你就会觉得大师是在用心作画，他的画表现了人心对美好事物的一种憧憬，一种追求，一种向往。

我们欣赏一个作品的时候应该去领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，比如我们在欣赏徐悲鸿作品时，如《奔马》，它所表达的是画家在获悉平型关大捷，八路军第一次组团打击日本侵略军就首战告捷，这是中国军队第一次打败日本军队，表现画家内心深处的欢快、愉悦的心情。一匹骏马奔驰在万里草原上，它一往无前，所向披靡，反映了当时中国人民终于看到了战胜日本鬼子的希望，看到打败日本鬼子的喜悦之情。一幅画代表一个时代，一幅画代表一种精神，一幅画代表一种寄托。徐悲鸿的画让千千万万个中国人看到了这种希望，看到了这种精神，看到了这种心情。而一代大师刘海粟，他兴办教育，打破封建意识，培养造就了新中国的一大批美术人材，他的大幅大青绿泼墨山水画，如万马奔腾，气势磅礴，色彩绚丽而持重，集万千变化于一身，又百变不离其中的收放自如的表现手法，充分体现了一代大师的广博胸怀和过人胆识，它的美不在于形，而在于心。要欣赏他们作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。

尽管艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本倾向和范围，

但欣赏者总是从自己的兴趣出发去感受艺术形象，理解作品的意蕴；欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中显得更加活跃和丰富，仿佛欣赏者与艺术家在一起共同创造；由于欣赏者的想象各不相同，因此，在“再创造”的过程中比作品更具有广阔的社会内容，甚至可以用艺术的审美眼光去观察自然、观察生活和体验人生。

虽然短短的六周的课我们能学到的东西并不是很多，但是美术鉴赏课能更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。