谈设计的民族性

民族——犹如有段时期内曾经提出的“和平崛起”一样，是一个令国人动容的话题。因为现代设计早已走向国际化，特别是我们青年一代人的思想总会跟随着国际流行趋势走，因而设计作品中“中国特色”在减弱，这让我们错认为本土文化有种被袭被蚀的走向，这也许就是为什么当今的本土艺术家和大师们在不停地呼吁我们青年一代的从艺大学生，要注重民族文化的继承和发展，将民族的精华融入到现代设计中去的原因。当然，这也是发自内心油然而生的一种“民族”情结，任何一个中国人在特定的环境下都会有的一种情愫。

艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。②就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。

艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发展，艺术的世界性同样处于发展之中，不是一成不变的。

中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马。就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。

毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。„„中国文化应该发展。„„象西太后反对‘洋鬼子’是错误的。要向外国学习，学来创作

中国的东西。„„我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。„„外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”

设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上，它能直接反映整个民族的心理共性，不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接或间接地影响到他们的设计风格特征。

设计既是民族的，又是时代的。

在一个民族历史发展的不同阶段，该民族的设计会表现出明显的时代特征。这是因为设计首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接，是以该时代的现实的物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一，历史性与现实性的对立统一。

民族性这个概念本来就是大而空的，甚至离开了一定的参照物就如同不存在了一样。试想如果没有一个外国来作为参照，哪里有中国这个概念，如果没有西方文明作为参照，东方文明也就弥散了。民族性就是建立在一个互相对照、区分、交流的基础上的一个国家、民族和人群所拥有的一些特性。

中国是一个有着五千多年历史的文明古国，具有丰富的文化底蕴，但近年来，随着中国与世界文化交流的日益增多，大量西方设计观念和设计作品涌入我们的视野，相当一部分人一味的推崇西方现代设计流派，漠视中国传统文化，轻视本土文化资源，做一些肤浅的形式上的挪用、拼凑甚至抄袭，使我们的设计丧失了民族传统文化的内涵和个性。这对于中国当代艺术设计的发展是有害无益的。艺术设计国际化不等于美国化，也不等于欧洲化。它不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，它同样处于发展之中。任何一种所谓的“国际化”的艺术设计，都不可能脱离其赖以生存的民族文化土壤和根基。

所谓“民族性”是指民族文化的精华部分，设计者应有意识地挖掘民族文化的精华，应将民族文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视民族文化，这样才能设计出为全球所认同的精品来。“民族性”是艺术设计的灵魂，继承的目的是为了创造和超越。没有民族灵魂的设计作品最终是无法矗立于世界设计之林

的，大民族才是真正的国际化。

“中国传统文化”是中华民族智慧的结晶，是先辈在漫长的岁月中向往美好、追求光明而上下求索的精神沉淀，是一个民族生存发展的生命线。传统的文化价值对于一个具有悠久历史的国度来说是一种巨大的资源，不仅体现为一种对过去历史的怀旧情节，对传统的历史记忆，一种可以安慰、表现和确认自身历史性的东西，而且也体现为一种传统的人文精神和价值体系及展示某种能够体现自我、民族和国家身份的文化形象。其范围广而丰富，如中国的哲学思想、古典文学、艺术精神、审美境界、书画篆刻艺术、民间艺术、汉字、园林、建筑、陶瓷、雕塑、木刻以及音乐、诗词、戏剧、典故、传说、民间故事，另有中药、针灸、武术、围棋、饮食、茶道„„这些都是我们当代设计者取之不尽、用之不竭的宝贵的文化资源和中国元素。

图一

我们民族传统的文化艺术与自然有着声声不息的联系。千百年来，无数的艺术家都试图用艺术之笔刻画自然，临摹自然，自然是有生命的，蕴涵着丰富的文化底蕴，散发着独具民族特色的艺术气息。

设计心，民族情，魂牵梦萦。我想，钟情于自然，寄情于民族，也是我以后 创作灵感的源泉，是我作品生命力的所在。当然，我们不能一提及现代设计，就打着“弘扬民族文化”的招牌。设计形式的国际化已经是一种趋势，我们的设计也只有这样发展，才有市场，才有生命。任何设计作品其设计元素都不需拘泥于形式上的统一，但表达的思想和风格却要鲜明、一致。就像靳棣强大师曾经说过，我们并不需要穿上龙袍或是戴上脸谱，别人才能认识我们是中国人，我们只需要用最为国际化的形式语言来表达中国的思想和中国的传统，这才是最重要的。

纵观在国际上有影响的设计国家，如德国、意大利、日本、法国、英国、芬兰、美国以及中国香港的设计风格和在国际上有影响的设计大师作品，在他们所谓的“国际化”设计语言中都不难窥探出其所透射的社会文化背景和传统文化根基。

德国是现代设计诞生的国家，对世界各国的现代设计有着深远的影响，在世

界设计中占有举足轻重的地位。德国的现代设计具有自己鲜明的特色和风格，其设计风格受其严谨的哲学思维方式影响，赋予理性设计的传统特征，这与德意志民族的文化传统和文化情调有着密切的关系。德国设计大师冈特.兰堡的设计风格被设计史家称为“视觉诗人”，他那极具震撼力的独特风格的形成，正是他热爱德国古典诗歌、戏剧以及作风的严谨所致。

图二

意大利视艺术设计为一种文化和哲学。在现代设计和“国际化”风格时代，他们坚定自己鲜明的文化立场和民族传统，不盲目抄袭，强调设计与传统的关联，强调设计中人文主义的重要性，专心地发展自己的设计体系，被称为“意大利路线”。因此，意大利现代设计具有异常鲜明的民族特色，在国际现代设计中独树一帜。意大利的这种设计精神和经验是值得那些一味追求所谓“国际风格”而丧失自己民族特色、民族传统的设计者好好学习和研究的。

如此，设计就牵扯出了这样一个关于民族和时代以及地域的话题。

民族性和时代性对于设计来说，是与生俱来、水到渠成的一个过程。因为作为一个设计师，必然生活于一个特定的文化环境和历史环境之中，民族性和时代性就是他无法回避的命运。然而，这并不意味着，设计的终极使命是要表现一定的民族性和时代性，恰恰相反，一旦将民族性和时代性作为对象分离出设计师这个主体，就离开了与生俱来的“天然”状态。

举个例子来说，我是一个生活在二十一世纪的中国人，这一点从我的相貌，我使用的语言，我的生活习惯，我的价值观念，等等细节中无一不渗透出来，然而这并不意味着我需要在我的脑门上另写上“中国”，或是“后现代”来标榜我的民族性和时代性。

在设计活动中，将民族性作为一个孤立的对象来表现的，往往就是这样一个可笑的下场，那些零零碎碎的符号，就是写在脑门上的大字，唯恐他人看不见，故而用足了力气来描画一番。

图三

除了设计师主动将民族性和时代性孤立开来作为主题来表现外，更多的时候，设计师本身被动地生活于一个民族和时代环境之中。民族和时代的群体特性不仅是以一种自然而然的方式影响设计师这样一个个体，有时强大的民族和时代潮流甚至是一种强权，让设计师作为一个个体无法反抗。

我认为时下的设计趋势就是：只要对民族的传统的历史物体（如龙、中国结太极图、八卦、脸谱等）

图四

实行“拿来主义”，再进行一翻删加减添之后，就可以成为“具有中国传统特色”的现代设计了。如果仅仅让民族文化拘泥于这种样式的“继承和发展”的话，那么还是多多珍视它们吧，不要让它们在人尽皆知之后，变得平庸，近而抛弃了它们。所以我们要用现代设计中常用的，流行的或者说是国际化的形式语言来表达民族风格的灵魂，而不是强调形式感上的民族风格。

强调了民族传统的东西的继承与发展固然重要，但决不拘泥于其形式，这需要我们用民族的智慧的头脑，世界的现代的眼光，先进的新颖的技法（表现形式）来创造出新的文化，新的传统，新的设计作品。在纷繁芜杂，竞争激烈的设计领域中保持自我的民族风格，我认为这才是真正意义上的继承和发展。相信当我们紧紧抓住民族的命脉，汲取民族的精华时，我们的每一次创造都是一种对民族的捍卫和传承。

图五

我们应该提倡民族的，发展与开辟民族的新风格。要关注大众的审美与要求。要学习民间的下里巴人的艺术，从中吸吮养料，不是生搬硬套，而是创造性地闯出有自己独特的设计艺术。