虚实在中国画创作中的运用

TEXT/程桂琳一、中国画的虚实相生处又出现了虚，形成了虚中实、实中虚。恰到虚中有实。这样整个画面上，因为有原初的老子认为：先天地之生，有个浑然一体，好处地展现了一代帝王对朝见者威严中透出纸素之虚白相对比，山峦林木是实的，而这实万物根本的东西，它叫做“道”。“道”使万物得嘉许的神态。而画幅左边的使者等三个人，中留有点点空白，又迫使山峦的黑实退到了到统一，统一的事物又分裂为对立的两个方在大片背景的虚衬托下，更显得朝见皇帝时虚，这就是事物走到极限的转换。可见任何面，对立两个方面又产生新的第三者，如此无的毕恭毕敬、诚惶诚恐的心态。同时左边三事物都没有死板的公式。虚实是相对的，虚穷尽，但所有的万物都包涵着阴阳两种对立个人物背景的大片虚与右边众多人物、执扇实是互变的。白不一定是虚，黑不一定是实；统一的势力。而“阳之出，常悬于前而任岁等形式的大片实，形成了对立的统一。反过虚到一定程度是实，实到一定程度是虚。这事，阴之出，常悬于后而守空虚。”说明了由于来右边背景的虚，又与左边人物的实成为对正如变化中的自然，互生、互存、衍变、转换构阳（实）的存在，才显现了阴（虚）。同样由于照。虚虚实实、实实虚虚。浑然神化，画面就成了画面中的节奏与韵律，其中充满了哲理阴在后守虚，也就衬托了阳实在前，虚实在互凭借这一虚一实、一明一暗的流动节奏，表达的思辩。补互存的运动中产生。了画面的空间感，充分体现了传统中国画三、吸收与借鉴在中国画创作中的必要性

因此，石涛在《画语录》中提出：“法于何“有”与“无”的配合，虚实相生的艺术形式和随着东西方文化的日益交流，西方绘画立，立于一画”。就是说，一张白纸只是一个阴阳哲理在艺术中的运用。观念的不断涌入，就不可能不影响到中国画洪荒的客体，不存在虚实。只有画家主观地二、中国画的虚实互变艺术处理手法的转变。据考：中国画在历史落在纸上的第一笔，才彻底打破了“浑沌”，使那么虚实又是怎样互变的呢？有个笑话上就多次受到外来文化的影响。实际上，中画面有了阴阳，有了虚实等等对立统一的关叫《画扇面》，说的是一位自我感觉良好的“画国历史的几次民族大融合，就已经给我们这系。“实”是作者用于寄托情思的直接展现于家”张罗着给朋友画扇面，先画美女，不成，改个民族带来了新鲜的血液，带来了不同于汉画面的部分；“虚”是作者有意隐去不画，但并画张飞，不成，改大树，改来改去涂了黑面写文化的文化，完善充实了固有的美学观念。非不重要的部分。因此又会演绎出更多的虚金字。尽管蹩脚的画家给世人留下笑柄，但无论是胡服骑射，还是笛子、折扇的传入都是实等关系，成为“众有之本，万象之根”。营造从另一方面也能让人悟出一个道理：创作构证明。这也符合物质是运动变化的辩证规出万物生生不息的世界。思往往会随着第一笔的效果而改变完善。先律。而黄宾虹提出：虚中实、实中虚的艺术规

虽然在画面上出现的直观现象是“实”，前的实，也许会在画家的处理下变成虚，虚也律，即是中西绘画虚实汇通的交接点。但在艺术处理中，作者必须在“虚”上多加思可能变成实。吴昌硕的作品是极善于处理虚其实，对于虚实问题，西方画家不是不讲考。因为以虚衬实，能使画面直观的主题得实互变的。他的《墨荷图轴》以左方偏下为主究，虚实也不仅仅是中国画所独有，西方画家以充分突出地表现，保证全画艺术形象的概要的墨块分布区——成为大块的黑实，与右就经常提出虚实空间、意念空间的问题。只括性。只有对绘画对象审美特性全面把握的方题字部分的小实及背景的大虚形成画面基是西画的虚不一定是白，有时反而逐渐变成基础上，加以目的性和有倾向性的取舍、提本虚实关系。但随着画面左下方黑实内部虚暗，产生一种“以黑计白”的关系。伦勃朗的炼，才能抓住画面所要表现的重点，进一步精的不断生发，原位于画面左中上部的虚淡墨作品就经常采用四周虚暗，画面的集中是靠心描绘。中人在注意观察时，光线暗的部分块与画在其上方的空勾式实中虚的花朵构成光点——即光线集中到最亮的一点，来造成可以看得清楚。不注意观察时，光线明亮的鲜明对比，且显得画面拘谨小气。在这种情虚实关系，来统一画面。这同黄宾虹的原理部分也会变模糊。因此，人的眼睛，有时可以况下，吴昌硕又在原来空勾实中虚花朵基础是相通的。明察秋毫，有时可以不见舆薪。注意力所在上，重新复笔画上浓墨的叶子，然后在浓墨覆而一向主张“调合中西”的林风眠，干脆的物体清楚，注意力以外的则模糊，这是人们盖的叶子右上方，又空勾了实中虚的花朵，让在作品中只有水墨、色彩虚实关系，巧妙地柔在观看事物时的习惯。中国人作画，就是根这一部分虚、实的连锁变化有了对比关系。和着墨与色既相融又矛盾的两种因素。要分

背景的大虚构造了一析研究林风眠的画面虚实处理，据人们这种观察习惯来处理画面的。画中主这与画面题字的小实，就不能忽略使得整幅画面非常他的绘画观念，体力求清楚、明确、突出。次要的东西连同背个气脉统一的荷塘世界，在沟通中西绘画上，林风眠是

耐看。有趣的是这“改错”手法的虚实“纳洋兴中”景可以尽量省略放弃。这种取舍方法，使中精神、的先行者。他从西画发端，大胆

直到现在依然还可以看得清楚。国绘画在表现上有较大的灵活性，同时可以互变痕迹，而独特推进了中国画的变革历程，将西画形当我们在纸上画出第一笔，只是生成基式美的若干因素融入到中国画之中。在虚实使所要表现的主体得到最突出明确的视觉效

第三笔的不断复处理上充分调动了画面的全部面积，果，使人印象深刻。老子说：“知白守黑”，就本虚实关系。随着第二笔、他一反

是讲虚实相生，摆实就是布虚，布虚就是摆加画面虚实关系也随着发生变化。因此古人传统绘画中的“留白”，相反是代之以“黑”，他

千笔万笔，无一笔是笔。其实，笔还是笔，似乎就从来没有想过留白。就是说，实。没有对比就没有发现，虚一旦进入画面，云：不是为

“笔”已构成了画面的组成部分，变“留白”成为实的背景环境，人们的精神意识必然向只是这个而“留白”，即使留出白也必须是表现

实集中，对暂时无关事物则“心不在焉，视而成了虚实的条件。这正如在纸上画完一组竹中的白，决非不了了之的纸素。他的画面虚

先起的第一笔已不是孤单的实，它早已成实结构严谨性是不能有丝毫移动的。他牢牢不见”。所以，成功的布置实和虚，就会引起叶，

成为这块实中的虚，叶掌握了画面虚实的整体组织关系，有效艺术知觉、审美联想和审美想象的心理这组竹叶中的一分子，以及其间

与叶之间你实我虚，我实你虚，互相作用，互的辩证关系，定向。把“虚”、“实”推到了两极。

在我国传统绘画中，很早就掌握了虚实相变化。研究虚实发现：尽管画家处理虚实的手

黄宾虹是一位在笔墨上很有研究的山水段多种多样，相生的艺术处理手法。唐阎立本的《步辇图》但虚实相生、转换、互变的基本

是表现吐番使者朝见唐太宗的情景。作者为画家，他的作品画境深邃，施笔用墨出入穷规律依然遵循着“阴阳”这一统领万物的辩证了突出唐太宗作为主要人物的出现，匠心独奇，这除去他的笔墨上富有功力处，也得意于法规。虽然它不断吞吐含纳，在运动中吸收具地使用了虚实相生，以虚衬实的艺术手法，他擅长处理虚实关系。他的每一次点染都会完善自身个性的东西，可是寻绎其本质，并没

实的、虚的各种笔有脱离开自律化发展的自主效应。虚实往复舍弃了不必要的背景和道具。在画幅的右给下一次的点染留出空隙，相和、相生、相变。在布相生，边，唐太宗被众多的宫女簇拥着，繁琐的服饰划在这个空间相撞、构成了中国画艺术处理的重要手段，也

尽管黑是一个值得画家研究探讨、衣纹及作者有意安排的、由宫女手执的两柄局上他往往将一座大山置于画面中，大书特书的话题。

但却让人感到不闷不塞，其中的奥妙长扇，组成了密集的实。但作者却巧妙的在墨团团，

透出点点虚白，犹如唐太宗头部左前方显现出一块背景的虚，运就在于这是实的画面中，

通室皆明”，形成了实中有虚。而用了以虚衬实的艺术处理——背景的大虚，“一烛之光，

又使这一点点空白变成了衬托出众多人物的实，在靠近主要人物的实山峦林木的浑茫，

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美术界

ARTSCIRCLE2010/6

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