尊敬的各位领导、各位代表、各位来宾、女士们、先生们：
上午好!今天与诸位幸会，我感到非常荣幸、十分高兴!我代表中国老年书画学会向你们表示衷心的感谢和热烈的欢迎!向你们学习、向你们致敬!
“莫道桑榆晚，为霞尚满天”。中国中老年书画群体已成为当今极具影响力的艺术劲旅，为传承和弘扬书画艺术不断学习和探索，取得了令人瞩目的成就，可嘉可贺!为团结全国各地优秀中老年书画家，全面展示当代中老年书画创作的优秀成果，表彰一批在书画创作和理论研究等方面取得突出成绩的中老年书画家，由《中国书画导报》主办的“首届全国中老年书画创作交流研讨会”于今日在此隆重召开。这将是一个团结的大会，胜利的大会!
丹青绚彩，翰墨飘香，全国中老年书画家们欢聚一堂，交流思想，切磋技艺，相互学习，共同提高和优化艺术创造力，探讨中国书画发展方向，履行着我们的重大责任和光荣使命。对提出的“文化强国”和中国的书画发展有着重大的现实意义和深远的历史意义。
上世纪八十年代兴起的书画热潮，凭借当代社会的信息优势，书画艺术的递进和发展超越了以往的任何时期，史无前例。书画大展、出版物、新闻媒介等等，激发了作者的创作热情，促进了书画艺术的快速发展，成绩斐然，功不可没。然而，也带来了许多负面影响。这种负面效应是不可低估的。也是不容忽视的。
在全国性书画展、书画比赛中入选、入展者可以加入协会，获奖者可以得奖金，可聘为协会领导等等条件，刺激了书画界一些功利思想严重的人，书坛画苑涌动起一股浮躁之风。出现了“追风”、抄袭、克隆……等恶劣现象，为了弄到进入大展门坎的入场券，他们真是费尽心机，不择手段。
“上有所好，下必甚焉”。那些和某些权威评委用笔相同，结体相似，风格相近的作品，很容易就进入了大展的门坎。而与评委审美情趣不同的作品，在初评阶段就被拒之门外了。如今的书画界，那些操纵着入选大权的权威评委们的身后，都跟着一群与自己作品相似的追风族。他们的作品大都像近亲繁殖所生的弱智儿：一个面孔。追风族们为了入展，泯灭了自己的艺术个性，淡化、泛化了被追者的艺术风格，实在可悲!一些人在古旧的书法集子里选出“克隆”对象，反复临摹，以这样的“克隆”作品作为他们的应征作品;还有人手段更高，把“克隆”古人的作品改头换面，将横幅改为竖幅，入选国展并获大奖。那些对当今书坛具有高度责任感的权威评委们对此不知有何感慨?!
美展中，崭露峥嵘的作者，特别是获奖作者，即成为被摹仿对象，摹仿者将“南
画”题材切换为“北画”题材，手段高明，照旧获奖。获奖者的如此更迭，有人称之为“浪打浪”。
三十年来，书画活动盛况空前;五花八门的主义、光怪陆离的旗幡、标新立异的派别、洋腔怪调的口号、奇形怪状的新作……纷纷纭纭、喧喧嚷嚷，弄成一起起“现象”，掀起一阵阵“时风”，令人耳鸣目眩。从这错综纷纭的信息中排除干扰，澄心静思，认真分析，将其分门别类，不难看出中国书画三十年来发展的概况。书法创作队伍，大抵可分三个群体，姑且称之为三个派别：
一是传统派(或称传统保守派)：一部分作者强临碑临帖功夫，崇拜古人，过分偏重结构细节，对传统取向单一，不注意吸收其它碑帖。一部分作者有所进步，视野有所扩大，强调在重视基本功基础上渗入一些自己的审美情素，但主体仍以传统为主，没有自己的鲜明风格。
二是现代派：就是人们常说的新潮，前卫书法，有人称之为“书法主义”。此类型产生时间较短，仅有二十年历史，这批作者试图用现代艺术观念进行书法创作，强化视觉形式感，甚至分化，异分，脱离汉字形象。他们借鉴了绘画中的一些手法，结合国外现代派艺术(包括日本前卫书法)的一些特征，对传统书法进行了大胆的变革性尝试。这种观点具有发展的、革命的性质。然而，他们缺少本质意识，未能对传统书法进行较深入研究和艺术实践，只在形式风格上求新求变，所以，他们的变革并没有那么成功，是处在较浅层面上的。
三是传统创新派：此类型被公认为当今书法创作的主流派、主力军。有人专门将此称为“书法新古典主义”。这批作者力求在传统基础上创新，他们对书法艺术的个性表现，不是等待观望，而是采取了一种理性追求。他们传统积累丰富，在努力吃透某家某碑某贴的坚实基础上，认真吸收其他名家的艺术养料，广采博取，再变化提高，形成自己的创作风格。属于当今书法创作中一个较高的层次。他们正确把握了书法发展的“度”，从审美角度深入到古典中去，又以其胆魂跳出来与时代审美情趣结合，从而将书法作为艺术引向自觉创造的境界之中。全面地体现了当代人们更加突出主体的艺术观。
国画创作方面，虽没有书法这块热闹，也存在着如上所述的些许问题。大家知道，画法与书法相通，国画和书法一样，都需要扎实的笔墨工夫，没有传统的基本功，谈何书画创作!
当然，书法创作仅仅有扎实的基本功还远远不够，还需要作者多方面的修养和对生活的感悟。有学识的修养、有思想的修养、有道德的修养等。有丰富广博的学识，才能激发书画创作的灵性及胆魂。有深厚正确的思想修养，才能使艺术创作获得深刻的意蕴及不朽的内涵。有纯真高尚的人品，才能使作品具有高雅、脱俗的品格。
综上所述，在传统基础上创新，取法于古，取意于今，将是今后书画创作中一个永恒的话题。在中西文化自然交融的空间里，在当今书画繁盛的群体中，对每个书画家来说，都需要在共性中寻求个性，确立自我。书画艺术的生命，譬之人的生命，要保持生命活力，就得不断吸入新鲜空气，不然生命就会窒息;又要不断摄取营养，否则也难于生存。作者对书画的独到、超越性的审美反映，也要
不断地吸入新鲜空气与经常地补充营养才行。这新鲜空气就是生活的时代气息与时代的生活蕴含，这营养就是广博知识的不断接收、审美情趣的不断陶冶，和艺术动力的不断锤炼和增强。只有如此，才能使书画创作处于优化发展状态，使作品满载着时代的气息，洋溢着时代的鲜活感，真正具有强烈的民族特色和鲜明的艺术风格。
以上烦言碎语，纯属一己之见，旨在抛砖引玉。谬误在所难免，企盼大家批评指正!
最后，祝各位身体健康，艺术进步，阖家平安，一切顺利!谢谢大家!
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