摘要:古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,是中国的传统乐器之一,古琴造型优美,有伏羲式、神农式、仲尼式、列子式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、剑式等多种。古琴的特点是音域宽广,音色深沉,余音悠远,是自古以来的君子乐器。古琴的演奏技法有定弦、紧五弦、慢三弦、紧五慢等调式,还有多种指法,下面一起来了解一下古琴吧。
古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,是中国的传统乐器,至少有三千五百年以上的历史。古籍记载伏羲作琴,又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说;舜定琴为五弦,文王增一弦,武王伐纣又增一弦为七弦;可见古琴文化的源远流长,博大精深。
古琴有标志音律的13个徽,亦为礼器和乐律法器,属于八音中的丝,具有音域宽广,音色深沉,余音悠远的特点。
古琴在古代一般直接称为“琴”,20世纪20年代后,为与钢琴区分,因此改称古琴。古琴位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首,被视为高雅的代表,亦为文人吟唱时的伴奏乐器,自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。大量诗词文赋都中有琴的身影。嵇康《琴赋》云:众器之中,琴德最优。琴不仅仅是一种乐器,更是文人雅士以琴修身养性,乃至以琴静心悟道的一种精神生活方式。
古琴作为中国最早的弹拨乐器,是华夏文化中的瑰宝,是人类口头和非物质遗产代表作。现存琴曲3360多首,琴谱130多部,琴歌300首,主要流传范围是中华文化圈国家和地区,如中国、朝鲜、日本和东南亚,而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。
中国古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴的声音是非常独特的,一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。“静”可以说是琴音的最大特点,琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。这里的“静”还有两层意义,一是抚琴需要安静的环境,二是抚琴更需安静的心境。
古琴的三种音,散音、泛音、按音,都非常安静。散音松沉而旷远,让人起远古之思;其泛音则如天籁,有一种清冷入仙之感;按音则非常丰富,手指下的吟猱余韵、细微悠长,时如人语,可以对话,时如人心之绪,缥缈多变。泛音象天,按音如人,散音则同大地,称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁,可以状人情之思,也可以达天地宇宙之理。
1、定弦
古琴调式有35种,按五声音阶定弦,正调音域有四个八度零一个大二度。
在弹弦乐器中,古琴是一种较独特的乐器,琴面为指板,没有柱和品。演奏时,将琴横置于桌上,右手投弹琴弦,左手按弦取音,完全依靠琴徽标记(不限定在13个徽位上,很多的音是在徽与徽之间),音准上要求极为严格。
空弦的音高不固定,要根据演奏的乐曲而定。正调时琴弦最低的一条空弦音为大字组C音,定弦由第一弦至第七弦依次按五声音阶排列,分别为C、D、E、G、A、c、d。古琴音域宽广,由C—d3,共有四个八度零一个大二度。
古琴常用的还有紧五弦、慢三弦、紧五慢等调式。
古琴表现力特别丰富圆润,运用不同的弹奏手法,可以发挥出很多艺术表现的特色,它的散音(空弦音)嘹亮、浑厚,宏如铜钟;泛音透明如珠,丰富多彩,由于音区不同而有异。高音区轻清松脆,有如风中铃铎;中音区明亮铿锵,犹如敲击玉磬。按音发音坚实,也叫“实音”,各音区的音色也不同,低音区浑厚有力,中音区宏实宽润,高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音,柔和如歌,也具有深刻细致的表现力。
2、常见指法
①右手指法
主要为擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘及其不同的组合如:轮、锁、叠涓、撮、滚、拂、历、双弹、打圆等。
②左手指法
主要分为按音与滑音两种。按音有跪、带起、罨、推出、爪起、掐起、同声等。滑音有吟、猱、撞、唤、进复、退复、分开等。
3、琴的摆放
古琴的摆放位置应当宽头朝右,窄头朝左,最细的线朝自己,徽位点和最粗的弦在对面。古琴的琴轸,也就是宽的那头,是要悬空在摆桌子右侧外面的。
古琴入门,找对好老师来指导学习是最好的。有的老师教初学琴者先练习指法后再弹曲子,有的老师教初学者直接弹曲子在曲子中练指法。这两种方法均可,并无本质的区别。但是就个人而言,我更倾向于先让初学者学习一些基本指法后再学习琴曲。如右手八法和左手吟、猱、绰、注以及泛音练习等。对这些基本指法进行严格训练,可以为今后琴曲学习打下良好基础。正像彭祉卿在其《桐心阁指法析微》序中所说:“指法虽末,实琴学之始基”。没有一点指法基础就直接学习琴曲,虽然开始时增加了初学者的兴趣,但是对于以后的发展则未必是一件好事。
初学古琴是不建议自学的。因为古琴的各个方面都是自成体系的,如记谱法、指法、跌宕的弹法等等。初学者只靠自己摸索,在没有老师指导的情况下,很难对其准确理解掌握,会走很多弯路。更麻烦的是,有些如基本指法错误,一旦形成习惯就很难再更改。所以,初学古琴还是要有老师指导为好。特别是在入门阶段,这一点显得尤为重要。随着基本指法和琴曲学习的增加,自身的程度也在提高,在打下良好、坚实的基础之后,才可以逐步自学一些琴曲。