摄影作品怎么赏析
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发布时间：2022-04-21 23:00
共8个回答
懂视网
时间：2022-05-12 23:43
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热心网友
时间：2022-05-12 20:51
我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。
1、明确的主体。
2、画面中的其它部分为主体服务。
3、表达尽可能地简洁。
下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。
1、明确的主体。
和很多艺术创作一样，摄影很重要的一点是——你想表达什么？
而摄影的主体，直接关系到画面的内容，进而影响到摄影的主题表达。
反面例子：
看起来就是随手拍的，地点景色不美，画面内容很多很杂，想点评都不知道主题是什么。。。
正面例子：
画面比较干净，作为主体的灯塔突出，右上角还有飞鸟做点缀。
2、画面中的其它部分为主体服务。
从组成要素分析，我们可以把照片分为主体、前景、陪体和背景这四大部分。
但不是每一张照片都要具备这四个要素。
马克思大佬告诉我们，部分影响整体。
如果这四要素有一个拍坏了，那会增加毁片翻车的可能性。
比如恰当的陪体可以衬托主体，更好地表达主体。
而过于抢眼的陪体可能使人分不清画面的主体。
反面例子：
分不清照片的主体，如果是站在前面的女生，但比较而言后面的男生更显眼。
因为人眼识别对人脸很敏感。
如果是后面的男生，前面的女生又显得很清晰和大。
正面例子：
左右两边的女孩作为陪体，和周围的向日葵一同构成重复的元素。
而中间的小女孩转过脸来，则打破了重复成为画面的着眼点。
所以整个画面其实都是为表达的主体服务的。
3、表达尽可能地简洁。
我国地大物博，人口众多。节假日出游很大可能看的是人山人海，而不是良辰美景，但追求美的我们不可以将就的对吧。
反面例子：
大部分的游客照都会有很多路人这个情况。
而在一些有一定拍摄水平的图中，也可能出现包包、女生手腕上的发圈等小杂物。
正面例子：
- END -
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热心网友
时间：2022-05-12 22:09
拍摄提示：
拍摄时可使用远摄变焦镜头拍摄主体，以避免对被摄者做成任何不安而做成滋扰，甚至争执；
若要亲身走访作近拍，可以使用 35mm 至 50mm 镜头拍摄；
相机建议选择较轻便的无反相机，单反也可，把相机置在胸前或腰间拍摄，不易让人家发现；
可以使用 M MODE 并事先设定把光圈，快门，ISO 设定好，当然 A/Av-Mode 也可。
天文摄影 Astrophotography
天文摄影在科学上举足轻重，不断为人类历史延伸光辉的一页，也是寻找生命起源的根基。专家门多以利用专业的天文镜配以赤道仪作长时间拍摄记录，星云、月球及其他太阳系恒星等都是他们的主要拍摄对像。另外，尤以星空题材摄影，近年广受一众新手前辈喜爱，绚丽的银河影像，壮丽的星流迹影像等，配合优美地景展现夜空的美，拍摄的同时，摄影者更可享受地球以外繁星的浩瀚之美。
热心网友
时间：2022-05-12 23:44
付费内容限时免费查看回答英国进城艺术史认为艺术作品，美术作品的分析方法主要有4个方面：
首先、看其功能目的及服务于谁的问题；
其二、是看文化背景；
第三、看作品的写实特色有没有形成什么风格；
第四、看体形式如画面构成技巧方面的特点，显然艺术语言尤其是具有创造性和个性化的艺术语言，在作品中的应用程度是作品分析的一大重点分析，摄影作品许多人都有自己的一套组装，但不管怎么说，在分析过程中最基本的几个步骤都是不可或缺的，那就是看看想想再看看再想想。一看说什么，二看怎么说，三看说到了什么程度分析，一般都是从读图开始，分析者最好具备一定的世界表达方面的知识，视觉心理学，摄影术，摄影史和视觉语言等方面的知识，从画面内外尽可能多的了解摄影画面所要表达的真实意图，其中值得注意的是分析者必须明确，他们将要分析的摄影作品所属的类别，以及他们各自所适用的基本的创作标准，一般的欣赏者，读懂了画面，也就不再乞求什么了，但对较认真的欣赏者来说，他们并不满足于读懂画面，他们还想读懂摄影师读通这一类摄影作品，了解有关作品作者这类创作现象的更多的资料或信息，以便做进一步的比较研究，并且还要深入的对摄影作品本身的表达技巧进行剖析，概括起来就是以下几个步骤。
一、从读图开始；
怎样分析摄影作品，你知道吗？
二、了解画面的真实意图；
怎样分析摄影作品，你知道吗？
三、解读摄影师，如有可能的话尽量去了解与作品创作相关的背景资料；
怎样分析摄影作品，你知道吗？
四、分析画面内容与形式，也可以称为意义与结构或立意表达的关系。
怎样分析摄影作品，你知道吗？
然而站在专业的角度，尤其是教材所针对的广大高校或即将进入高校深造的试验专业学生，就不能仅仅满足于这种粗线条式的分析，而应该采取更胜算更系统全面更深入细致的分析方法，对于摄影专业的学生和广大摄影爱好者来说，分析摄影作品可以检验自身已掌握的摄影知识是否全面系统可以从中发现自身的不足与差距，找到下一步将要努力的方向，进一步明确，提高自身的专业素质所需的各项训练，比如书写者，可以边看别人的作品，边对照自己所拍摄的照片，找一找差距，体会一下别人的创意，就会有所获得。这就是作品分析的意义。
希望以上回答对您有所帮助~ 如果您对我的回答满意的话，麻烦给个赞哦~谢谢您，祝您生活愉快
热心网友
时间：2022-05-13 01:35
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
热心网友
时间：2022-05-13 04:00
看构图、灯光、主题、含义等
构图是指照片是否布局合理 灯光是指照片是否与主题一至 主题是指照片是否主题鲜明或者没有主题
热心网友
时间：2022-05-13 06:41
摄影艺术的欣赏与赏析
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。
12年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。
摄影艺术有着他特有的性质。
首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。”
其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。
再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。
第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。
第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。
第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。
摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。
对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。
要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。
对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；
摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。
作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。
解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不可少的。了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对大师作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。
对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。
摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用，让欣赏者去判断，并通过其本身的艺术形象感染欣赏者，用图片中的大量信息体现本身价值，这才是摄影艺术的真正作用。
热心网友
时间：2022-05-13 09:39
自己看着好就行
