...唯有渐行渐远的切肤之痛”那篇文章 求读后感或者中心思想_百度...
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(感觉这两篇文章都差不多，都是百度里的，确实深奥，读后感在最后面，不周到的地方就需要你修改了）
1《有一种别离无声无息,唯有渐行渐远的切肤之痛.》
从梦的边缘醒来,隐约听到车轮穿过夜雨的声音,或者也穿过往事.不知从什么时候起,一场甘霖潸然降临,默默地滋养与浸润.忘记了最初的来路是朝向哪个方向；忘记了是晴着,还是阴着；忘记了第一个牵系命运的手势怎样匆匆挥就。我在最后的一片云中，看到了 殷泽的离去；在最后一滴雨中，看到了你犹疑的泪滴。
静悄的别离是怎样的不朽？我始终不懂，是谁在暗中操纵着记忆的列车穿过时光的隧道，轰鸣着远去？当周遭恢复了往日的沉寂，在路旁众多的树木中，会不会有一枚早慧早熟的叶子，忍不住伤心的坠落，其余的仍毫发无损地沉默着？岁月的 尘埃纷纷落定。平凡的一生，往往因为一束平常的目光，或者是一个跳跃的念头而改变。无意也是有意。
月台上，星辉倾斜，凝目无语；栈桥旁，汽笛长鸣，蓝舟催发。一阕阕妩媚婉约的词，一曲曲低回断肠的萧。无处停泊。无处停泊。在悄悄里，烦扰有忘忧；在悄悄里，摄魂又销魂。
遥远的今生究竟有多远？我在一路探寻中慢慢离开你的视线，以及你心灵的港湾。
（这一篇是参考对象）2《悄悄是别离的笙箫》
月台，星辉倾泻，凝眸无语，汽笛长鸣，兰舟催发。此时此地，没有妩媚婉约的词，没有摄魂断肠的箫，却有朋友鼓励关切的微笑，却有父留恋不舍的眼神。此时此地，我无停泊，不能停泊；时光亦无停泊，不能停泊。
在常速运行的火车，我辨不清方向，感受不到光的暖息。不知过了多久，从梦的边缘醒来，隐约听到车轮穿过雨的声音，或者，穿过的是往事吧。不知从什么时候起，一场甘霖悄然降临，默默地滋养与浸润着万物。车窗外，铅灰的天空沉郁着，好似闲愁无边无际。
忘记了最的来路是朝哪个方向；忘记了最的天是晴着，还是着；忘记了站台，第一次牵系命运的手势是怎样地匆匆挥就。我在目所能及的最后一片故乡的云中，看到了荫泽的离去；在这个晚最后一滴雨中，看到了自己惜别的泪滴。
还不到深秋，可是，我的脑海中却充满了枫叶的粲然，落花的萧飒，青草的萋萋。一凝重，现实的息将我层层包围。一种凄楚，残存的美若隐若现。漫步秋天的校园，凉风拂面，小路两旁树木的叶子发出瑟瑟的声响，似乎在宣告：冬天就要来了。或许在这个秋季节不明显的城市，冬天的来临更加悄无声息。
还不到深秋，可是，我就看到了收割后空旷的田。博的土地从不偏袒任何一粒种子。从种子到果实，从到深秋，看得见的，看不见的，一切都流走于时间的隧道。
悄悄的别离究竟带给我多少的离愁别绪？我始终不懂，为何记忆的列车正马不停蹄地穿越时光的隧道，渐渐远去？或许，自己的离开，离开父，离开朋友，告别那片自己无法再熟悉的蓝天，与真正意义的别离 相距太远太久。真正的别离总是那样悄无声息，心忧伤但却坚硬。而自己，心脆弱得经受不起任何离分。
遥远的今生究竟有多远？永远到底有多远？从孩提到而立，从故乡到异乡，我一直在苦苦探寻。十几年来，生活告诉我，走过的恨永不回，些许的快乐忧伤之后，生命还要奔着，挣扎着继续。
如今，坐在这列行驶于异乡的列车，我也在别离，别离着故乡的，别离着故乡的物，别离着快乐的童年与懵懂的少年，去追寻心中美丽的梦。所有这一切，都悄悄的，静静的……
悄悄是别离的笙箫，让我不忍用世俗的眼泪去打。
昨天—今天—明天
《读后感》
总以为离别没有什么大不了，却不料想自己遇到离别时自己是哭的一踏糊涂，也终于让我明白离开亲人与朋友时内心的痛苦有多深。我无法用语言形容那种情绪，也不敢用语言去描述，只因我怕写的时候忍不住泪流满面。今天看到题为《悄悄是别离的笙箫》这篇文章时，我的思绪仿佛又回到了与亲人朋友挥手离别的那一刻。
在《悄悄是别离的笙箫》里，作者感叹人生时光流逝匆匆，仿佛时间总是以无声无息的方式跟我们别离。这跟亲人朋友的别离虽然不同但都是让人回首为之叹息。我对时间的流逝不曾产生感情，也体会不到与时间别离的苦痛，但与亲人朋友间的别离却让我心生憔悴，疲惫不堪。也许是我还小，体会不到作者内心的情感，也许是我经历的不多，描述不全作者经历过的一切。可我知道别离是痛苦的。
作者是爱时间的，所以看到时间的流逝而感叹万分。而我是爱他们的，所以与亲人朋友的挥手离别让我痛苦难眠。悄悄是别离的笙箫，因为我无法面对别离时的不舍而希望在别离时，一切都悄悄的，静静的……
（写得有点乱，希望你自己整理哦）
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《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。后被后人改编成同名歌曲、对联翻唱。
原文
再别康桥 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草。 那榆阴下的一潭， 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
朗诵要点
《再别康桥》这首诗优美的韵律和朗朗上口的词句，多少年来，引得无数诗歌爱好者配乐朗诵或谱曲吟唱。在高校学子中，配乐诗朗诵《再别康桥》更成为各种文艺活动中历演不衰的保留节目。 朗诵《再别康桥》，有一定难度，一般人很难驾驭。现在我就把朗诵时应注意的要点分享给大家。 首先，要准确把握这首诗的内容，透彻理解其内在含义，这是前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握这首诗的内容，应注意以下几点： 1.正确、深入的理解：朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义。要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。 2.深刻、细致的感受：有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里无病呻吟。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。 3.丰富、逼真的想象：在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的一个个场景在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。 其次，要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。要抓住这首诗“脉脉的温情”，“淡淡的伤感”的基调，合理使用停顿、重音、语速、语调等手段，使主题得到体现和升华。 当然，渲染和烘托气氛的底乐也相当重要，适合选配节奏舒缓一点的曲子，如《月亮门》、《神秘园夜曲》、《星空》、《月光曲》、《秋日私语》、《离别曲》等。 近来，著名朗诵家艺术家康桥先生制作的音画诗歌MV,在网上颇受欢迎。他朗诵的《再别康桥》声情并茂，情景交融，意境优美，堪称佳作，在各个网站等都能欣赏到。
赏析1： 《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅磐过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。 反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
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(感觉这两篇文章都差不多，都是百度里的，确实深奥，读后感在最后面，不周到的地方就需要你修改了）
1《有一种别离无声无息,唯有渐行渐远的切肤之痛.》
从梦的边缘醒来,隐约听到车轮穿过夜雨的声音,或者也穿过往事.不知从什么时候起,一场甘霖潸然降临,默默地滋养与浸润.忘记了最初的来路是朝向哪个方向；忘记了是晴着,还是阴着；忘记了第一个牵系命运的手势怎样匆匆挥就。我在最后的一片云中，看到了 殷泽的离去；在最后一滴雨中，看到了你犹疑的泪滴。
静悄的别离是怎样的不朽？我始终不懂，是谁在暗中操纵着记忆的列车穿过时光的隧道，轰鸣着远去？当周遭恢复了往日的沉寂，在路旁众多的树木中，会不会有一枚早慧早熟的叶子，忍不住伤心的坠落，其余的仍毫发无损地沉默着？岁月的 尘埃纷纷落定。平凡的一生，往往因为一束平常的目光，或者是一个跳跃的念头而改变。无意也是有意。
月台上，星辉倾斜，凝目无语；栈桥旁，汽笛长鸣，蓝舟催发。一阕阕妩媚婉约的词，一曲曲低回断肠的萧。无处停泊。无处停泊。在悄悄里，烦扰有忘忧；在悄悄里，摄魂又销魂。
遥远的今生究竟有多远？我在一路探寻中慢慢离开你的视线，以及你心灵的港湾。
（这一篇是参考对象）2《悄悄是别离的笙箫》
月台，星辉倾泻，凝眸无语，汽笛长鸣，兰舟催发。此时此地，没有妩媚婉约的词，没有摄魂断肠的箫，却有朋友鼓励关切的微笑，却有父留恋不舍的眼神。此时此地，我无停泊，不能停泊；时光亦无停泊，不能停泊。
在常速运行的火车，我辨不清方向，感受不到光的暖息。不知过了多久，从梦的边缘醒来，隐约听到车轮穿过雨的声音，或者，穿过的是往事吧。不知从什么时候起，一场甘霖悄然降临，默默地滋养与浸润着万物。车窗外，铅灰的天空沉郁着，好似闲愁无边无际。
忘记了最的来路是朝哪个方向；忘记了最的天是晴着，还是着；忘记了站台，第一次牵系命运的手势是怎样地匆匆挥就。我在目所能及的最后一片故乡的云中，看到了荫泽的离去；在这个晚最后一滴雨中，看到了自己惜别的泪滴。
还不到深秋，可是，我的脑海中却充满了枫叶的粲然，落花的萧飒，青草的萋萋。一凝重，现实的息将我层层包围。一种凄楚，残存的美若隐若现。漫步秋天的校园，凉风拂面，小路两旁树木的叶子发出瑟瑟的声响，似乎在宣告：冬天就要来了。或许在这个秋季节不明显的城市，冬天的来临更加悄无声息。
还不到深秋，可是，我就看到了收割后空旷的田。博的土地从不偏袒任何一粒种子。从种子到果实，从到深秋，看得见的，看不见的，一切都流走于时间的隧道。
悄悄的别离究竟带给我多少的离愁别绪？我始终不懂，为何记忆的列车正马不停蹄地穿越时光的隧道，渐渐远去？或许，自己的离开，离开父，离开朋友，告别那片自己无法再熟悉的蓝天，与真正意义的别离 相距太远太久。真正的别离总是那样悄无声息，心忧伤但却坚硬。而自己，心脆弱得经受不起任何离分。
遥远的今生究竟有多远？永远到底有多远？从孩提到而立，从故乡到异乡，我一直在苦苦探寻。十几年来，生活告诉我，走过的恨永不回，些许的快乐忧伤之后，生命还要奔着，挣扎着继续。
如今，坐在这列行驶于异乡的列车，我也在别离，别离着故乡的，别离着故乡的物，别离着快乐的童年与懵懂的少年，去追寻心中美丽的梦。所有这一切，都悄悄的，静静的……
悄悄是别离的笙箫，让我不忍用世俗的眼泪去打。
昨天—今天—明天
《读后感》
总以为离别没有什么大不了，却不料想自己遇到离别时自己是哭的一踏糊涂，也终于让我明白离开亲人与朋友时内心的痛苦有多深。我无法用语言形容那种情绪，也不敢用语言去描述，只因我怕写的时候忍不住泪流满面。今天看到题为《悄悄是别离的笙箫》这篇文章时，我的思绪仿佛又回到了与亲人朋友挥手离别的那一刻。
在《悄悄是别离的笙箫》里，作者感叹人生时光流逝匆匆，仿佛时间总是以无声无息的方式跟我们别离。这跟亲人朋友的别离虽然不同但都是让人回首为之叹息。我对时间的流逝不曾产生感情，也体会不到与时间别离的苦痛，但与亲人朋友间的别离却让我心生憔悴，疲惫不堪。也许是我还小，体会不到作者内心的情感，也许是我经历的不多，描述不全作者经历过的一切。可我知道别离是痛苦的。
作者是爱时间的，所以看到时间的流逝而感叹万分。而我是爱他们的，所以与亲人朋友的挥手离别让我痛苦难眠。悄悄是别离的笙箫，因为我无法面对别离时的不舍而希望在别离时，一切都悄悄的，静静的……
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《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。后被后人改编成同名歌曲、对联翻唱。
原文
再别康桥 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草。 那榆阴下的一潭， 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
朗诵要点
《再别康桥》这首诗优美的韵律和朗朗上口的词句，多少年来，引得无数诗歌爱好者配乐朗诵或谱曲吟唱。在高校学子中，配乐诗朗诵《再别康桥》更成为各种文艺活动中历演不衰的保留节目。 朗诵《再别康桥》，有一定难度，一般人很难驾驭。现在我就把朗诵时应注意的要点分享给大家。 首先，要准确把握这首诗的内容，透彻理解其内在含义，这是前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握这首诗的内容，应注意以下几点： 1.正确、深入的理解：朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义。要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。 2.深刻、细致的感受：有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里无病呻吟。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。 3.丰富、逼真的想象：在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的一个个场景在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。 其次，要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。要抓住这首诗“脉脉的温情”，“淡淡的伤感”的基调，合理使用停顿、重音、语速、语调等手段，使主题得到体现和升华。 当然，渲染和烘托气氛的底乐也相当重要，适合选配节奏舒缓一点的曲子，如《月亮门》、《神秘园夜曲》、《星空》、《月光曲》、《秋日私语》、《离别曲》等。 近来，著名朗诵家艺术家康桥先生制作的音画诗歌MV,在网上颇受欢迎。他朗诵的《再别康桥》声情并茂，情景交融，意境优美，堪称佳作，在各个网站等都能欣赏到。
赏析1： 《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅磐过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。 反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
